Keith Thomas‘ Feuerstarter wünscht sich wirklich, dass es ein John-Carpenter-Film wäre.
Der Film markiert den zweiten Versuch, Stephen Kings Roman als Kinofilm zu adaptieren, nach einer weitgehend vergessenen Adaption von Mark Lester aus dem Jahr 1984. Die Geschichte wurde für die Neuzeit aktualisiert; Charlie McGee (Ryan Kiera Armstrong) wird gesagt, dass Schüler keine Frösche mehr sezieren müssen, ihr Vater Andy (Zac Efron) bezeichnet sich selbst als „Lebensberater“, und Farmer Irv Manders (John Beasley) sieht sich Netflix-Dokumentationen an. Trotz dieser Änderungen fühlt sich der Film jedoch immer noch in den 1980er Jahren verwurzelt an.
Diese Rückfallästhetik ist in vielerlei Hinsicht offensichtlich. Es besetzt den klassischen 80er-Film-Heavy Kurtwood Smith in einer kleinen, aber entscheidenden Rolle. Es ruft jedoch direkt a hervor besondere Direktor. Der Film enthält eine Partitur von John Carpenter, die Thomas beschreibt als „Seine erste Punktzahl war nicht direkt mit etwas verbunden, das er getan hatte.Sogar der Vorspann erinnert an die altmodischen Eröffnungen von Carpenters Filmen Flucht aus New York, Die Sacheoder Christine.
Für Horrorfilmfans gibt es hier einen ironischen Scherz. Carpenter war ursprünglich angezapft worden, um die Adaption von 1984 zu leiten Feuerstarterbevor Universal im Anschluss kalte Füße bekam die kritische und kommerzielle Enttäuschung von Die Sache. Carpenter führte tatsächlich Regie bei der unterschätzten Adaption von Kings Roman von 1983 Christinedie Priscilla Page zusammenfasste als „Fett in der Hölle.“ Als Thomas Carpenter engagierte, um ein Tor zu erzielen Feuerstarterer wies ihn sogar an ahmen Sie seinen Soundtrack nach Christine.
Das ist es natürlich nicht Nur eine schlaue Anspielung auf ein kontrafaktisches Horrorkino aus der Mitte der 1980er Jahre. Es gibt einen Grund, warum Thomas, der mit Blumhouse und Universal zusammenarbeitet, sich dafür entschieden hat, Carpenter als Referenz für einen Film wie diesen zu zitieren. Es ist nicht nur so, dass Carpenter in den letzten Jahren als echter Künstler neu bewertet wurde, bis hin zum Empfang den Golden Coach Award bei den Filmfestspielen von Cannes 2019. Das Zimmermannshandwerk ist für Universal und Blumhouse zu einer ziemlichen Branche geworden.
Blumhouse hat sich einen guten Ruf aufgebaut die Rückseite der Paranormale Aktivität Franchisemit seinem frühen Erfolg weitgehend in Horrorfilmen mit verwurzelt Budgets so niedrig, dass sie nicht umhin konnten, Gewinne zu erzielen. Das Unternehmen stieg jedoch mit zwei seismischen, von Carpenter beeinflussten Treffern in die großen Ligen ein. 2017 Jordan Peeles Geh rausein sozialer Horror, den der Regisseur einräumte Carpenter zu Dank verpflichtetverdient 255 Millionen Dollar weltweit und erzielt vier Oscar-Nominierungen, darunter Bester Film.
Das Studio machte Carpenter im folgenden Jahr mit der Veröffentlichung von David Gordon Greens „Requel“ eine deutlichere Hommage. Halloween. Das Budget des Films ist Gegenstand einiger Debatten, aber Berichte deuten darauf hin, dass es das war teuerste Film, den Blumhouse bis dahin produziert hatte. Der Schachzug zahlte sich aus, mit dem Filmverdienen 255 Millionen Dollar weltweit. Es gab dem Studio auch ein tragfähiges hochkarätiges Franchise, das Spawning zwei Fortsetzungen. Geh raus und Halloween bleiben Blumhouses zwei erfolgreichste filme.
Um fair zu sein, Carpenter profitiert zumindest von der Verwertung seiner früheren Arbeit, und er ist offen darüber, wie sehr er es genießt, bezahlt zu werden. „Ich bin meistens extrem aufgeregt, besonders wenn sie mir Geld zahlen müssen“, bemerkte Carpenter der Trend, seine Filme neu zu machen. „Ich habe meine Filme gemacht und die Remakes sind die Remakes, also ist es für mich in Ordnung.“ Es ist eine geldgierige Haltung, aber es ist schwer zu widersprechen. Carpenters Version von Der Nebel ist ein Klassiker, aber immerhin jemand profitiert von dem schrecklichen Remake.
„Wenn alle anderen Remakes machen und mir Geld zahlen wollen, um ein Remake eines alten Films von mir zu machen, warum nicht?“ er offen in Interviews nachgedacht. Nach eigenen Angaben ist er „für fast alles, was mit Geld zu tun hat.“ Auf dem letzten Halloween Filmen kassiert er als ausführender Produzent ein doppeltes Gehalt und Komponist. Sogar Feuerstarter, der nicht einmal einen seiner Filme direkt adaptiert, bezahlt ihn für seine Arbeit am Soundtrack. Dies ist ein viel besseres Angebot als viele Comicautoren und Zeichner für Milliarden-Dollar-Adaptionen ihrer Arbeit bekommen.
Es ist auch erwähnenswert, dass Carpenter seinen Ruhestand zu genießen scheint, insbesondere seinen Status als großer alter Mann des amerikanischen Kinos. Er teilt gern seine Meinung zu Heiligenschein unendlich mit der Welt. Er fand die Zeit für einen Gastauftritt und lieferte das Thema für die Horror-Hommage der Foo Fighters Atelier 666einfach weil die Band seinen Sohn während der Tour gut behandelt hatte 15 Jahre früher. Carpenter schuldet niemandem etwas.
Es besteht jedoch das Gefühl, dass Carpenter mehr verdient. Insbesondere verdient der erfahrene Horrorregisseur die kreativen Möglichkeiten, die sich aus genredefinierenden Erfolgen wie ergeben sollten Halloween, Flucht aus New Yorkoder Die Sache und beliebte Kulthits wie Große Probleme in Little China oder Sie leben. Das Problem ist, dass der Erfolg von Carpenter auf einem angekommen ist sehr langen Zeitachse und dass die Filmindustrie ein leider kurzes Gedächtnis hat.
Carpenter konnte sich während der Arbeit nie an den Früchten seiner Arbeit erfreuen. Viele seiner Filme erhielten schlechte Kritiken und enttäuschende Kinokassen, die Gift für die Karriere eines Regisseurs waren. Carpenter durfte nicht Regie führen Feuerstarter zurück im Jahr 1984, weil Die Sache unterdurchschnittlich, aber Die Sache wurde inzwischen neu bewertet als ein von das größte Grusel Filme je gemacht. Den Soundtrack zum zu machen Feuerstarter Remake fühlt sich an wie ein enttäuschender Trostpreis.
Es ist etwas frustrierend, einer Generation von Horrorregisseuren dabei zuzusehen, wie sie ihre besten Imitationen von Carpenter machen und von dem guten Willen profitieren, den diese Filme in den Jahrzehnten, nachdem sie mit einem dumpfen Schlag gelandet sind, langsam kultiviert haben. Diese Filmemacher profitieren von Carpenters Arbeit auf eine Weise, wie er es nie konnte. Wenn Blumhouse sich vorstellen wollte, was John Carpenters Version davon ist Feuerstarter aussehen könnte, warum haben sie John Carpenter nicht einfach die Gelegenheit gegeben, es zu machen?
Carpenter möchte unter den richtigen Bedingungen zum Filmemachen zurückkehren. „Es wäre ein Projekt, das mir gefällt und korrekt budgetiert ist“, erklärte er Cannes im Mai 2019. „Heutzutage lassen sie diese jungen Regisseure (einen) Film für 2 Millionen Dollar machen, wenn der Film für 10 Millionen Dollar geschrieben wurde. Also muss man alles da reinquetschen und das will ich nicht mehr.“ Er hat beharrte dass „die Rahmenbedingungen stimmen müssen. Es muss genug Geld da sein, und es muss genug Zeit sein.“
Carpenter hat darüber gesprochen, wie hart er kämpfen musste, um seine früheren Filme zu machen. Bei vielen von ihnen wirkte er als Komponist mit, weil er „konnte mir nichts anderes leisten.“ Er hat darüber gesprochen, „mit Zähnen und Klauen zu kämpfen“ mit Studios über die endgültigen Schnitte seiner Filme. Insbesondere weist Carpenter auf Kämpfe mit „der Leiter eines Studios, der ein absichtlich grausamer Mensch war“ zu Ende Große Probleme in Little China als etwas, das ihn vom Studio-Filmemachen abdrängte.
Im Alter von 74 Jahren sollte John Carpenter vielleicht nicht länger kämpfen müssen. Vielleicht der Filmemacher, der Hollywoodfilme gerne gab Halloween und Die Sache sollte vertraut werden. Carpenter hat sicherlich genug auf die Bank gelegt, als er sollte schließlich eine Auszahlung vornehmen können. Es ist schwer zu glauben, dass ein Studio wie Blumhouse – das Carpenter sowohl direkt als auch indirekt so viel verdankt – es nicht rechtfertigen kann, dem Regisseur ein Budget von 10 Millionen Dollar, einen lockeren Zeitplan und vollständige kreative Kontrolle zu geben.
Andererseits ist dies vielleicht nur ein Mikrokosmos eines viel größeren Problems, das sich über das Horrorkino und die spezifische Schuld John Carpenters hinaus erstreckt. Schließlich knüpft so viel des modernen Blockbuster-Kinos an die Nostalgie für intensiv von Autoren getriebene Projekte an, wobei große Studios diese seltsamen und persönlichen Erfolgsgeschichten oft als Ersatzteile ausgraben. Was verdanken Filmstudios den Künstlern, die für die Schaffung der Werke verantwortlich sind, die sie nutzen, um Kindheitserinnerungen zu schüren?
Spider-Man: Kein Weg nach Hause Küsten auf Nostalgie für Sam Raimi Spider Man Trilogie, bis zu dem Punkt, dass Schauspieler Tom Holland sogar argumentierte, dass Regisseur Jon Watts die „Raimi-Kamera“, aber (egal was sagt jemand in Interviews) Raimi scheint es unwahrscheinlich zu sein, ihn persönlich zu machen Spider Man 4. Der Blitz wird Michael Keaton als Batman zurückbringen und auf der Nostalgie für Tim Burtons Filme aufbauen, aber kein Superheldenfilm wird jemals so seltsam oder geil sein wie der von Tim Burton Batman Filme.
Dies ist vielleicht die Befürchtung, warum Studios bereit sind, vergangene Erfolge von Regisseuren wie Carpenter nachzuahmen, aber nicht bereit sind, in die Talente selbst zu investieren. Es gibt ein echtes Gefühl, dass Carpenter vielleicht keinen Film wie machen möchte Halloween oder Die Sacheobwohl der Markt will mehr filme wie Halloween und Die Sache. Welche Führungskraft wird ein Argument für so etwas vorbringen könnte sich Jahrzehnte später auszahlen, wenn sie mit einer Imitation von etwas Geld verdienen können, das dem Publikum bereits gefällt?
Beobachtet immer noch Feuerstarter eine blasse und nicht überzeugende Nachahmung des Regisseurs anbieten, der John Carpenter vor fast vier Jahrzehnten war, fragt man sich, warum ein Studio wie Blumhouse nicht daran interessiert ist, sein Geld dort einzusetzen, wo sein Mund ist, und vielleicht einen der größten Genre-Regisseure der letzten Hälfte wiederzubeleben -Jahrhundert.