Hip-Hop-Tanzen fördert das Bewusstsein für Behindertenrechte und Leistungsgleichheit, wie eine Studie zeigt

Laut einer neuen Studie kann Hip-Hop-Tanz dazu genutzt werden, das Bewusstsein für die Rechte von Menschen mit Behinderungen zu schärfen und Menschen mit Sehproblemen dabei zu helfen, gleichberechtigt an Auftritten teilzunehmen.

Breakin‘ – umgangssprachlich Breakdance genannt – ist gut für die Beweglichkeit und trägt zur Förderung des Gleichgewichts und der Stabilität sowie des Wohlbefindens bei.

Laut Forschern bietet es den Menschen auch eine wichtige Gelegenheit, langsamer zu werden und sich mit ihrem inneren Selbst, ihren Gefühlen, ihrem Körper und ihren Mitmenschen zu verbinden. Es wurde zur Behandlung von Symptomen von Depressionen, Angstzuständen und PTBS eingesetzt.

Nathan Geering, künstlerischer Leiter und Schöpfer der Rationale-Methode, und Dr. Simon Hayhoe von der University of Exeter, analysiert die Wirkung eines pädagogischen Technologie- und Choreografieprojekts namens Sound Pad. Dabei arbeiteten Breaker, Choreografen und Menschen mit Sehbehinderungen gemeinsam an der Entwicklung einer Form der partizipativen Tanzausbildung.

Das Projekt wurde ins Leben gerufen, um Menschen mit Sehbehinderung zu ermutigen, sich mehr zu bewegen, sich stärker in die Mainstream-Tanzkultur eingebunden zu fühlen und ein stärkeres Gefühl der Inklusion zu entwickeln. Weitere Ziele bestanden darin, den Teilnehmern ein besseres Verständnis für Tanz als Kunstform und die Karrierewege für Menschen mit Behinderungen als Choreografen und Musikdirektoren zu vermitteln.

Im Rahmen des Projekts führten Tänzer in Sheffield die Arbeit sehbehinderter Choreografen auf. Betroffene mit Sehbehinderungen hatten sich drei verschiedene Tanzstile ohne musikalische Begleitung angeschaut und anschließend konkrete Fragen zur Zugänglichkeit der jeweiligen Tanzform beantwortet. Die Antworten der Teilnehmer schienen zu bestätigen, dass Breakin die zugänglichste dieser drei Formen war.

Alle drei Übungsphasen fanden während Sitzungen bei der Sheffield Royal Society for the Blind, SNS Bradford und 108 The Moor in Sheffield statt. Die Sitzungen wurden alle von Nathan Geering geleitet und umfassten fünf Kinder und sechzehn Erwachsene.

Dr. Simon Hayhoe sagte: „Das Sound Pad-Projekt hat durch die Vorstellung von Mobilität und Raum und durch die gemeinsame Gestaltung von Mobilität eine einzigartige Form der gemeinsamen Kreation, Choreografie und des Lernens über Tanzsequenzen geschaffen. Alle Teilnehmer haben neue ausgehandelte Formen von entwickelt.“ Informationen, die ihnen halfen, Kontakte zu knüpfen, Ideen auszutauschen und anschließend eine Form gegenseitigen inklusiven technischen und inklusiven Kapitals zu entwickeln.“

„Sehbehinderte teilnehmende Choreografen zeigten, dass es möglich war, sich Tanzsequenzen durch Berührung, Ton und Restsicht kreativ vorzustellen und diese Vision dann auf effektive Weise sehenden Tänzern zu vermitteln. Die Teilnehmer fanden auch andere Verwendungsmöglichkeiten für das Sound Pad und sagten, dass dies der Fall sein könnte.“ Wird verwendet, um das Bewegungsverständnis für den Mainstream-Sport, Kampfsport, Fitness und Mode zu verbessern.“

„Dieser Prozess war mit Herausforderungen verbunden, und einige Tänzer fanden es anfangs schwierig zu verstehen, ob das, was sie sich vorstellten, mit dem der teilnehmenden Choreografen übereinstimmte. Diese Verwirrung löste sich jedoch schnell auf, als die Sitzungen fortschritten, und sowohl die teilnehmenden Tänzer als auch die Choreografen schienen dies zu tun.“ entwickeln gegenseitigen Respekt und Verständnis für die Fähigkeiten des anderen. Die Technologie und die rationale Methode zur Beschreibung lautmalerischen Klangs und Bewegungen scheinen diesem Kommunikationsprozess daher besonders geholfen zu haben.