Diese Diskussion und Rezension enthält Spoiler für Die jungen Staffel 3, Folge 6, „Herogasm“.
So interessant wie es zu diskutieren ist Die jungen In Bezug auf die Studie der Serie über Männlichkeit, Vaterschaft und amerikanische Identität ist es leicht, einen sehr einfachen Aspekt der Serie zu übersehen: Es macht Spaß.
Es gibt berechtigte Kritik am Tempo und der Struktur von Die jungen. Jede der bisherigen drei Staffeln war wie ein dekomprimierter Comic-Bogen strukturiert – eine Geschichte mit einem Kernensemble und einer neuen Gastbesetzung, die um starke thematische Elemente herum aufgebaut ist und letztendlich unweigerlich zu etwas zurückkehrt, das dem Status quo nahe kommt ist gesagt und getan. Die Show hat eine etablierte Vorlage und ein etabliertes Format und weicht nicht zu weit davon ab.
Dies wird auch beim Blick auf die dritte Staffel deutlich. Die zweite Staffel endete mit dem Versprechen, dass Butcher (Karl Urban) mit der Regierung zusammenarbeiten und sich anscheinend wieder mit dem Sohn seiner Frau, Ryan (Cameron Crovetti), verbinden würde, und Hughie (Jack Quaid) mit der Kongressabgeordneten Victoria Neuman (Claudia Doumit) zusammenarbeiten würde. Doch innerhalb weniger Episoden nach der Premiere der dritten Staffel, Die jungen war zu seinem bewährten Format von Butcher und Hughie als Bürgerwehren zurückgekehrt.
Charaktere wie Deep (Chace Crawford) und Starlight (Erin Moriarty) könnten von den Seven verbannt werden, aber die Show wird zum vertrauten Setup zurückkehren. Nebenfiguren mögen sterben, aber der Ruf der Serie für Brutalität erstreckt sich nicht wirklich auf ihre Kernbesetzung. Vor diesem Hintergrund macht es Sinn, dass eine der hartnäckigen Kritikpunkte dieser dritten Staffel darin besteht, dass die Show „braucht eine neue Pointe“, fragen sich einige Kritiker „wie die Serie bestehen bleibt, ohne sich zu drehen.“
Das ist alles vollkommen fair. Bei all dem werfen Kritiker jedoch schnell Vorwürfe vor Die jungen von „die Grenzen des Geschmacks sprengen“ zugunsten „unerbittlicher, vulgärer Maximalismus“, bleibt die Show besser im Superhelden-Storytelling als viele ihrer Genre-Zeitgenossen. Wenn man das Fluchen und das Blut abstreift, Die jungen versteht die grundlegenden Mechanismen und Rhythmen einer Superheldengeschichte besser als jede der Superhelden-Shows, die auf Disney+ gestreamt werden.
Die jungen ist kein Kult- oder subversiver Hit. Die Serie nimmt einen Ehrenplatz im Streaming-Angebot von Amazon ein. Jennifer Salke, Leiterin der Amazon Studios, äußerte, dass die erste Staffel schnell „eine unserer meistgesehenen Amazon Original-Serien.“ Die Premiere der zweiten Staffel behauptete sich Berichten zufolge gegen die Kronjuwelen von Netflix und Disney+ Fremde Dinge und Der Mandalorianer. Amazon hat mit der Produktion begonnen ein Live-Action-College-Spin-off begleiten das animierte Teuflisch.
Die Show hat klare Charakterbögen und versteht, was jeder Hauptdarsteller will und welche Hindernisse ihm im Weg stehen. Es hat auch einen starken Sinn für Themen und versteht grundlegend, was die Show ist um und von dort nach außen bauen. Während sich die drei Staffeln der Show gelegentlich ein wenig ordentlich anfühlen, wie sie enden, spricht selbst diese Ordentlichkeit für ein Verständnis der grundlegenden Erzählstruktur. Was auch immer man von der Geschichte halten mag, die es erzählt, Die jungen erzählt es gut.
Mehr zum Punkt, Die jungen scheint es aktiv zu genießen, eine Superhelden-Fernsehsendung zu sein. Es macht viel Freude an den Möglichkeiten, die das Genre für kreatives Geschichtenerzählen und visuelle Verspieltheit bietet. Während Die jungen konkurriert sicherlich nicht mit dem Surrealist und absurd Bilder von so etwas wie Legiones ist viel schwindelerregender in seiner Verwendung von Superkräften und Konzepten als die meisten modernen Mainstream-Superheldenfilme und Fernsehshows.
So viele moderne Superheldengeschichten entwickeln sich zu dem Klischee von Superhelden, die verschiedenfarbige Strahlen computergenerierter Energie aufeinander schießen, was sich angesichts des kreativen Potenzials für Superheldenkräfte wie eine verschwendete Gelegenheit anfühlt. Tatsächlich ist es keine kleine Ironie, dass „Herogasm“ genau eine solche Konfrontation zwischen dem zeitweilig übermächtigen Butcher und Homelander (Antony Starr) inmitten all der anderen Ereignisse zeigt.
Die Premiere der dritten Staffel zeigte einen angemessen wahnsinnigen Kampf gegen den größenverändernden Helden Termite (Brett Geddes), der Ant-Man (Paul Rudd) transparent nachempfunden ist. In der Tat wird Termite versehentlich beim Vergrößern eingeführt Innerhalb einer anderen Person, mit vorhersagbaren Ergebnissen. Showrunner Eric Kripke gab zu, dass das Autorenteam von einem Meme über inspiriert wurde wie Ant-Man Thanos (Josh Brolin) besiegen konnte Endspielselbst verwurzelt in a Grant Morrison und Howard Porter JLA Ausgabe. Kripke scherzte, das Kreativteam wolle „Geben Sie dem Publikum, was es mit Ant-Man wollte, aber nicht von Marvel bekommen konnte.“
„Herogasm“ ist um solche Momente herum strukturiert, wobei die gesamte Episode aus einer Superhelden-Orgie aufgebaut ist, in der die Teilnehmer perverse Verwendungen für ihre Kräfte finden. Kripke prahlte damit, dass er herausgefordert worden sei, „Herogasm“, das Thema seines eigenen Spin-off-Comics, von „Tag eins“ – und dass es ein „belohnen“ für zwei erfolgreiche Spielzeiten.
Dies ist sicherlich für einen sehr jugendlichen Humor ausgelegt, da Mother’s Milk (Laz Alonso) in schneller Folge sowohl mit Gleitmittel als auch mit Sperma bedeckt wird. Aber auch außerhalb der Orgie gibt es Raum für einige besonders kreative und brutale Anwendungen von Superkräften, wobei A-Train (Jessie T. Usher) seine Supergeschwindigkeit nutzt, um Blue Hawk (Nick Wechsler) so schnell zu ziehen, dass er sich effektiv umdreht blutiger Brei auf der asphaltierten Straße unter ihm.
Die R-bewertete Natur dieser besonderen Versatzstücke macht es schwierig, sich ein vergleichbares Versatzstück auf so etwas vorzustellen Der Falke und der Wintersoldat oder Falkenauge. Allerdings noch kleinere Auswahlmöglichkeiten beim Geschichtenerzählen Die jungen fühle mich viel abenteuerlustiger als alles andere im Marvel Cinematic Universe. „Glorious Five Year Plan“ zeigte A-Train in einer Parodie auf den berüchtigten Kendall Jenner Pepsi-Werbung. „Herogasm“ beginnt mit einem Riff von Gal Gadot absurdes „Imagine“-Video.
Die jungen zeigt Schichten über Schichten vermittelter Realität. Die Saison wurde mit Charlize Theron eröffnet, die in einer Szene aus erschien Der universelle Film Morgendämmerung der Sieben. Rückblenden in „Glorious Five Year Plan“ zeigten Soldier Boy (Jensen Ackles), der Blondies „Entrückung“ an Solides Gold. „Herogasm“ zeigt eine Fernsehwiederholung des Auftritts von Soldier Boy in einem Propagandafilm aus der Reagan-Ära, in dem er „unsere Mudschaheddin-Brüder“ lobt und an Filme aus dieser Zeit erinnert wie Die lebendigen Tageslichter oder Rambo III.
Im Gegensatz dazu neigt sich im Marvel Cinematic Universe alles dem Stil des Hauses zu. Damit rühmte sich Regisseurin Chloé Zhao Ewige würde ein „schöne fröhliche Tanzsequenz” direkt aus Bollywood, aber die Sequenz ist so geschossen, dass es eigentlich niemand mit einem verwechseln würde tatsächlich indisch Musical Nummer. Im Gegensatz dazu gab Kimiko (Karen Fukuhara) in „Last Time to Look on This World of Lies“ eine viel überzeugendere und charmantere Interpretation einer Musicalnummer von Busby Berkeley im Krankenhaus.
Nichts davon ist besonders neu, aber es ist effektiv. Es unterstreicht auch das Ausmaß, in dem so viel des modernen Superhelden-Genres stagniert. In „Herogasm“ findet sich Homelander im Gespräch mit der einzigen Person wieder, der er vertrauen kann: seinem eigenen Spiegelbild. Es erinnert denkwürdige Szenen mit Norman Osborn (Willem Dafoe) von Sam Raimi Spider Man vor zwei Jahrzehnten. Es unterstreicht genau das, was fehlte ähnliche Szenen mit Dafoe in Spider-Man: Kein Weg nach Hause.
Während es leicht ist, sich von der krassen Vulgarität von „Herogasm“ und der Art und Weise, wie es abgelenkt wird, ablenken zu lassen Die jungen seine eigenen Grenzen überschreitet, ist die Wahrheit, dass die Stärke der Show grundlegender ist als alles andere. Mehr als viele seiner Mainstream-Markenkonkurrenten, Die jungen versteht nicht nur die Konventionen dieser Art von Pulp-Storytelling, sondern schwelgt auch in ihrem rohen Potenzial.