Dialogfreie Animationen sind derzeit größtenteils beschränkt künstlerische Episoden im Fernsehen oder emotional vernichtende Pixar-Kurzfilme. Die alleinige Abhängigkeit vom visuellen Geschichtenerzählen hat sich einen guten Ruf erarbeitet, da beliebte Kindergerichte nur noch alberner und schreiender geworden sind, immer mehr von Minions überschwemmt werden und man sich immer mehr auf den automatischen Wiedergabealgorithmus von YouTube verlässt. Aber Gints Zilbalodis‘ Fließenim Vergleich zum erwachsenenorientierten Roboterträume„Oscar-nominierter Blick auf die Einsamkeit von New York, konkurriert eher mit so etwas wie dem Original.“ Fantasie. Der lettische Film ist teils brillantes Experiment, teils niedlicher Tierfilm, aber fesselnd für jedes Publikum – auch wenn es so sein mag Fantasiebleiben den Jüngsten der Anwesenden unbehaglich im Gedächtnis hängen.
Obwohl, in der Zusammenfassung, Fließen scheint, als hätte es mehr mit Heimwärts Als grenzüberschreitende europäische Animation reitet seine Reise durch eine Genesis-ähnliche Flut sowohl verrückt als auch beeindruckend. Wenn die Flüsse eine bewaldete Idylle überfluten, wird ein normaler Tag mit Jagen, Sonnen und Schlafen zu einer verzweifelten Suche nach dem Überleben. Die halb bevölkerte Arche Noah – ein hölzernes Segelboot mit der Besatzung unseres neugierigen Protagonisten der schwarzen Katze, eines tölpelhaften Labradors, eines schlummernden Wasserschweins, eines hortenden Lemuren und eines einschüchternden Sekretärsvogels – schwebt wie eine Arthouse-Version durch diesen wässrigen Albtraum Unwahrscheinliche Tierfreunde.
Obwohl sich das Drehbuch von Zilbalodis und Matīss Kaža zunächst um die Liebe zum Detail dreht, die bei der Schaffung einer Welt des stillen Naturalismus im Mittelpunkt steht, überwältigt es manchmal die unglaubliche Darstellung von Licht, Farbe und Bewegung mit unpassendem Cartoon-Charakter.
Der Fokus liegt beispielsweise so sehr darauf, wie eine Katze springt, sich streckt und auf und ab geht und sich genau so dreht, dass sie sich zu einem kleinen Zimtbrötchen zusammenfaltet. Eine Herde Hirsche stürmt, genauso furchteinflößend wie die Gnus Der König der Löwen wegen unserer Kitten-High-Perspektive. Die Cel-Shading-Ästhetik, die lichteinfangende Schichten aus Fell und Federn erzeugt, ist weitaus schöner und nützlicher, um erkennbare Animalismen einzufangen, als der unheimliche Fotorealismus, den beispielsweise Disneys „Live-Action“-Remakes verfolgen. (Das heißt, abgesehen von dem seltsam leblosen Haupthund; Fließen ist eindeutig ein Film für Katzenmenschen.) Und gerade mit der weltäugigen Katze im Mittelpunkt findet Sounddesigner Gurwal Coïc-Gallas genau die richtigen Ausdrücke in dieser wortlosen Welt. Jedes vergnügliche Schnurren und neugierige Triller treibt die Geschichte voran und unterstreicht gleichzeitig die kuratierte Wahrhaftigkeit der gemalten Meereslandschaft. Fließenwie die besten Naturdokumentationen, besticht durch die illusorische Idee, dass man jederzeit einen Blick auf Tiere werfen und sie dabei beobachten könnte, wie sie alltägliche Abenteuer erleben.
Wenn diese Tiere also diese sorgfältige formale Vertrautheit aufgeben und sich alberneren, erzählerischen Handlungen widmen (z. B. einem Wettstreit darum, wer ihr Schiff steuern darf, oder einem nervigen Schiffskameraden die Stirn runzeln), Fließen will es in beide Richtungen. Der 85-minütige Film benötigt gewissermaßen auch beide Modi, da keiner allein ausreicht, um das Feature aufrechtzuerhalten. Es ist zu dürftig, um sich ausschließlich auf die atemberaubende Welt zu verlassen, die versunken ist und am Rande der Apokalypse steht, aber dennoch zu ernst in Thema und Atmosphäre, als dass die Culture-Clash-Komödie dieser Spezies mehr als nur Schnörkel wäre. Aber selbst das Verständnis ihrer gegenseitigen Abhängigkeit führt nicht gerade dazu, dass die härteren Wendungen des Films in eine mythologische Katastrophe mit dem Slapstick in Einklang stehen. Ebenso löscht die kitschigste „Hunde sind dumm und freundlich, Katzen sind schlau und distanziert“-Sequenz nie ganz die stille Kraft von aus FließenAbwesenheiten.
Die Menschheit existierte einst Fließen’s Land. Boote und Glaskugeln leben weiter, letztere teilweise, weil sie spiegelnde Oberflächen bieten, die es Zilbalodis ermöglichen, die Grenzen seiner Animationstechnologie zu erweitern. Es gibt leere Tempel und verlassene Statuen, Häuser, in denen jemand Früher gelebt. Mittlerweile ist alles größtenteils unter Wasser, verzehrt von ihren eigenen schimmernden Reflexionen. Während das Schiff der Tiere durch diese Ruinen navigiert und auf mysteriöse und scheinbar natürliche Steintürme zusteuert, die am Horizont aufragen, wird nie über das Schicksal derer nachgedacht, die sie gebaut haben. Es gibt eine Unmittelbarkeit Fließen das belebt seine Mythenbildung, das vermeidet übermäßige Erklärungen zugunsten der Fantasie.
Aber was nie der Spekulation überlassen bleibt, ist Fließenist die beabsichtigte Nachricht. Sein Geist des Zusammenkommens und die zyklische Haltung zum Überleben treiben eine Moral voran, die so einfach und alltäglich ist wie das Motiv des Sintflutmythos. Die Sentimentalität ist so wild wie die Kamera, was zu Momenten führt, in denen man sich fragen könnte, was Kinder in dieser künstlerischen Geschichte tatsächlich finden – geschweige denn durchstehen – finden werden. Aber diejenigen, die es tun, werden ein herausforderndes, spannendes Stück Animation gefunden haben, das so große Träume hat wie jedes reich illustrierte Bilderbuch.
Direktor: Gints Zilbalodis
Schriftsteller: Gints Zilbalodis, Matīss Kaža
Veröffentlichungsdatum: 22. November 2024