Diese Diskussion und Rezension enthält Spoiler für Star Trek: Seltsame neue Welten Folge 6, „Hebe uns, wo das Leiden nicht hinreicht.“
Für die sechste Folge seiner ersten Staffel Seltsame neue Welten macht eine Pause davon, enttäuschende Wiederholungen von Älteren anzubieten Star Trek Episoden, um eine überwältigende Neuauflage eines Science-Fiction-Klassikers zu bieten.
„The Ones Who Walk Away from Omelas“ wurde 1973 veröffentlicht und ist eine der großen Science-Fiction-Allegorien. Die Autorin Ursula K. Le Guin stellte sich die utopische Gemeinde Omelas vor, eine schimmernde Stadt von unglaublicher Fröhlichkeit. Kinder in Omelas kennen niemals Hunger, Schmerz oder Streit. Wenn jedoch alle Bewohner volljährig werden, entdecken sie das dunkle Geheimnis im Herzen der Gemeinschaft. Das Glück der Stadt basiert auf dem Leiden eines einzelnen Kindes, das in Schmutz, Dunkelheit und Elend gehalten wird.
Wenn die Bewohner der Stadt auf diese krasse Realität aufmerksam gemacht werden, stehen sie vor einer Wahl. Sie können weiterhin in Omelas leben, wissend, dass ihre idyllische Welt auf dem Leiden eines Unschuldigen aufgebaut ist. Die meisten Bewohner sind in der Lage, dies zu akzeptieren, sich mit dem Leiden eines Fremden für ihr eigenes Glück abzufinden. Wie der Titel jedoch andeutet, sind einige Mitglieder der Gemeinde so entsetzt über diese Entdeckung, dass sie der Stadt den Rücken kehren und sich entscheiden, zu gehen.
Es ist eine sehr breite und sehr effektive Metapher, die fast universell anwendbar ist. Es funktioniert sowohl als sozialer Kommentar als auch als persönliche Allegorie. Wie viel der modernen Zivilisation ist auf der Ausbeutung anderer aufgebaut, und wie bequem können sich die Menschen mit diesem Leiden anfreunden, solange es nicht sichtbar ist? Sogar auf persönlicher Ebene, wie engagiert sind Individuen für ihr eigenes Glück, dass sie bereit sind, das Leiden anderer als einen kleinen Preis zu akzeptieren?
Es ist überraschend, dass es gedauert hat Star Trek so lange, um seine eigene Interpretation der klassischen Kurzgeschichte anzubieten. Das Franchise ist voll von Episoden, die großzügig aus literarischen Klassikern schöpfen: „Der Feind innerhalb“ ist Seltsamer Fall von Dr. Jekyll und Mr. Hyde“Besessenheit“ ist Moby Dick“Meridian“ ist Brigadeund „Faszination“ ist Ein Sommernachtstraum. Angesichts des offensichtlichen Einflusses von Science-Fiction-Autoren wie Asimov und Herbert (nicht zu erwähnen Stör oder Ellison) auf dem Franchise hätte dies früher passieren sollen.
„Lift Us Where Suffering Cannot Reach“ erinnert direkt an „The Ones Who Walk Away from Omelas“. Die Episode basiert auf einer Welt, die buchstäblich durch das Leiden eines Kindes, des Ersten Dieners (Ian Ho), über Wasser gehalten wird, das buchstäblich in einem Kerker eingeschlossen ist, um zu leiden. Die interne Logik ist vage. „Die Maschine braucht das neuronale Netzwerk eines Kindes, um zu funktionieren“, erklärt Alura (Lindy Booth). „Unsere Gründer haben es so entworfen; wir wissen nicht warum.“ Die Allegorie ist jedoch eindeutig.
Alura macht diesen Zusammenhang in ihrem Gespräch mit Pike (Anson Mount) deutlich. „Deine ganze Zivilisation, all dein … das alles basiert auf dem Leiden eines Kindes“, fasst Pike gegen Ende der Episode zusammen. „Können Sie ehrlich sagen, dass kein Kind zugunsten Ihrer Föderation leidet?“ Alura antwortet und gibt Subtext als Text wieder. „Dass kein Kind in Armut lebt? Oder Elend? Während diejenigen, die den Überfluss genießen, wegsehen? Der einzige Unterschied ist, dass wir nicht wegschauen.“
Theoretisch passt diese Art von Geschichte perfekt in die Star Trek Milieu. Bei allem, was gewisse Fans auf dem utopischen Weltbild der Franchise beharren mögen, Star Trek ist voll von Geschichten über Utopien, die sich als alles andere als herausstellen: „Der Apfel“, „Denn die Welt ist hohl und ich habe den Himmel berührt“, „Die Gejagten“, „Paradies,“ und „Schattenspiel.“ Es gibt immer eine Schlange im Garten, ein Geheimnis, das im Schatten lauert. Wenn etwas zu gut ist, um wahr zu sein, ist es das meistens auch.
„Lift Us Where Suffering Cannot Reach“ leidet jedoch darunter, dass es darauf besteht, diese bekannte Science-Fiction-Allegorie mit weit gefassten zu kombinieren Star Trek Klischees. Am bemerkenswertesten ist, dass „Lift Us Where Suffering Cannot Reach“ versucht, „The Ones Who Walk Away from Omelas“ mit einer archetypischen „Prime Directive“-Erzählung darüber zu vermischen, wie die Föderation geschworen hat, sich nicht in die lokale Politik einzumischen, was zu vielleicht führt die atemberaubend zynische Episode von Star Trek seit „Allianzen.“
Die Oberste Direktive ist eines dieser Dinge, die sicher sind Star Trek Fans und Autoren haben ein unmissverständliches Ideal verinnerlicht, etwas Unanfechtbares: die Idee, dass es eine moralische Verpflichtung für unsere Helden gibt, sich zurückzuhalten und zuzulassen, dass schreckliche Dinge völlig Fremden passieren, egal wie schwer das für unsere Helden ist. Die wohlwollende Interpretation liest es als Ablehnung der kolonialen Impulse von „die Last des weißen Mannes“, aber es dient oft als Entschuldigung dafür Passivität angesichts des Schreckens.
Bezeichnenderweise geht es in den meisten klassischen Geschichten über die Oberste Direktive darum, etwas zu bekommen um die Oberste Direktive. Wenig Klassiker Star Trek Die Geschichten enden damit, dass die Charaktere Fremde leiden und sterben lassen und die Oberste Direktive als Hürde für Kirk (William Shatner) oder Picard (Patrick Stewart) betrachten: „Die Rückkehr der Archonten“, „Brieffreunde“, „Heimwärts.“ Wenn Bashir (Alexander Siddig) die Oberste Direktive in „Kampflinien“, Sisko (Avery Brooks) sofort schießt ihn nieder.
Im Gegensatz dazu nähert sich „Lift Us Where Suffering Cannot Reach“ der Obersten Direktive unkritisch und behandelt sie als etwas Unantastbares. „Wir sind keine Föderationswelt“, warnt Alura Pike. „Du bist nicht zuständig.“ Die Episode endet damit, dass Pike ins Leere starrt und sich selbst bemitleidet. Es ist brutal zynisch. Die Episode konzentriert sich nicht auf den Schmerz und das Leiden des Ersten Dieners, sondern bittet das Publikum stattdessen, Mitleid mit Pike zu haben, weil Pike dem Ersten Diener nicht helfen kann – obwohl er es leicht könnte.
Das ist aus mehreren Gründen entsetzlich zynisch. Am offensichtlichsten: Das ist alles Pikes Schuld. Die Enterprise greift während der versuchten Rettung des Ersten Dieners zu Beginn der Episode ein und bringt ihn in die Obhut von Alura zurück. Wenn Pike diesen Entführungsversuch nicht verhindert hätte, wäre das Kind in Prospect VII gebracht worden und wäre ihm ein Leben lang Qualen erspart geblieben. Pike ist hier kein Zuschauer. Er ist kein passiver Beobachter. Er ist aktiv an der Folter dieses Kindes beteiligt.
Darüber hinaus behandelt „Lift Us Where Suffering Cannot Reach“ Aluras Anschuldigung über die Föderation als ein „erwischtes“ Argument und ignoriert den grundlegenden Unterschied zwischen einer Gesellschaft, die strebt um alles Leid zu beenden und eine Gesellschaft, die institutionalisiert leiden. Es ist ein Problem, das durch die Tatsache verstärkt wird, dass die Episode genau das tut, was Alura kritisiert. Es sieht weg. Die Qual eines Kindes sieht das Publikum nur kurz, weil es den Zuschauern unangenehm sein könnte, es zu zeigen.
Auch dies ist der Aspekt der „verblichenen Fotokopie“. Seltsame neue Weltenwo die Show Recycling anbietet Star Trek Klischees ohne wirkliches Verständnis oder Denken. Es ist ähnlich wie Reisender und die ersten beiden Staffeln von Unternehmen erzählte diese Geschichten, Behandlung Star Trek als ästhetisches und nicht als tatsächliches Objekt. Vergleichen Sie Pikes Passivität und Komplizenschaft bei diesem systematischen Missbrauch mit Picards cleverer Manipulation der Obersten Direktive, um sich einer zerbrochenen Gesellschaft am Ende von „The Hunted“ zu stellen.
Das Problem wird durch andere verstärkt Star Trek Klischees an den Rändern eingepfercht. „Erhebe uns, wo das Leiden nicht hinreicht“ ist Auch eine romantische Episode, in der Pike eine alte Flamme trifft und sich wieder mit ihr verbindet. Star Trek ist bekanntermaßen schrecklich bei romantischen Nebenhandlungen, insbesondere bei Serienhauptrollen: „Wir haben immer Paris“, „Zweiter Blick“, „Zivilisation.“ Es gibt Ausnahmen wie „Kontrapunkt“ oder „Schwere“, aber sie erfordern ein phänomenales Schreiben und eine phänomenale Chemie – beides fehlt hier.
Historisch gesehen die besten Beziehungen auf Star Trek Diese durften im Laufe der Zeit besonders weiter wachsen Deep Space Nine: Sisko und Yates (Penny Johnson), Worf (Michael Dorn) und Dax (Terry Farrell), Kira (Nana Visitor) und Odo (René Auberjonois). Eigenständige Episoden kämpfen darum, einen neuen Charakter vorzustellen, einen Schauspieler zu besetzen, der eine glaubwürdige Chemie teilt, und eine in sich geschlossene Geschichte erzählen. Im Idealfall haben die Schauspieler Zeit, zu wachsen und eine Chemie zu entwickeln.
Es hilft nichts, dass „Lift Us Where Suffering Cannot Reach“ in seinem ersten Akt auf eine interessantere und zeitgemäßere Geschichte hinweist und sich dann zurückzieht. Der Erste Diener schlägt den Dalai Lama vor. Das Schiff, das versucht, ihn zu entführen, ist ein Klingone, wobei die Klingonen historisch gesehen die amerikanischen Ängste vor den Chinesen vertreten. Da ist der Aufstieg des nächsten Dalai Lama geworden ein politischer Konflikt zwischen China und Tibetwas zu Debatten darüber führt, wo Amerika steht in all demda ist eine sehr aktuelle Geschichte.
Star Trek wurzelt seit jeher in zeitgenössischen Fragestellungen. Das Original Star Trek behandelte den Vietnamkrieg in Episoden wie „Ein Vorgeschmack auf Harmagedon“, „Auftrag der Barmherzigkeit,“ und „Ein privater kleiner Krieg.“ Es setzte sich mit der Jugendkultur auseinander in Geschichten wie „Charlie X“, „Miri“, „Diese Seite des Paradies,“ und „Der Weg nach Eden.“ Es ist frustrierend, dass abgesehen von vagen Anspielungen auf die Capitol Riots in „Strange New Worlds“ Seltsame neue Welten zögerte, aktiv mit der Welt um sie herum in Kontakt zu treten.
Stattdessen, Seltsame neue Welten ist eher daran interessiert, oberflächlich anzubieten Star Trek Cosplay als es ist, das Herz zu umarmen Star TrekInhalt, um eine angemessen abstrakte Sicht auf eine fast 50 Jahre alte Kurzgeschichte innerhalb der erzählerischen Grenzen einiger Halberinnerter zu bieten Star Trek Plotvorlagen. Es könnte nicht sein ziemlich So deprimierend wie eine futuristische Utopie, die von der Folter eines kleinen Kindes angetrieben wird, aber auf ihre eigene Art ziemlich trostlos.