„Die Geister von Irma Vep sind nicht nur Geister“, sagt die Schauspielerin Jade Lee (Vivian Wu) ihrem Ex-Mann, dem Regisseur René Vidal. „Sie sind unser Geister.“ Wenn Sie bedenken, dass Jade selbst ein Geist ist oder vielleicht in Renés Traum oder vielleicht sogar in seiner Pillen-induzierten Halluzination, beginnen Sie, den gestapelten, verfolgten, selbstreferenziellen Reichtum von HBOs äußerst unterhaltsamen zu schätzen Irma Vep.
Ein wenig Hintergrund könnte helfen. Irma Vep existiert als ein Film von 1996 und als neue limitierte Serie, geschrieben und inszeniert vom französischen Autor Olivier Assayas. In dem Metafilm porträtierte Assayas ein kleines, sich abmühendes Filmteam, das von einem alternden (und psychisch instabilen) René Vidal angeführt wurde, als es versuchte, eine französische Serie namens „1915“ neu zu drehen Les Vampire. Die Quelle war eine 10-Teil Silent Noir über einen Ring von Meisterverbrechern, die sich selbst The Vampires nannten, darunter die verführerische und tödliche Irma Vep (Anagramm-Alarm!), eine böse Diva, die in einem schwarzen Catsuit herumschleicht, Juwelen stiehlt oder zu Entführungen und Morden beiträgt .
In der früheren Arbeit besetzte Assayas den Hongkonger Actionstar Maggie Cheung in einer fiktiven Version von sich selbst, a Gift aus dem Wasser in Paris, amüsiert und verunsichert von den neurotischen Franzosen, die um sie herumschwirren. Diese leicht persiflierte Post-New Wave Künstler Darunter der bipolare Regisseur (gespielt von Jean-Pierre Léaud, gespielt von François Truffaut) und eine Kostümbildnerin (Nathalie Richard), die sich in die charismatische Schauspielerin verliebt. Klug und wunderschön fotografiert, Irma Vep war das Traumtagebuch eines Cinephilen, angezogen von der Filmkultur, der Globalisierung und der erotisierten Ikone des Superschurken Vep.
Sechsundzwanzig Jahre später hat Assayas in dieser neuen limitierten HBO-Serie einen anderen, jüngeren René (Vincent Macaigne) geschaffen, der den amerikanischen Star Mira Harberg (Alicia Vikander) als Vep in einem Remake seines Remakes (er zieht es vor, es zu nennen) besetzt ein langer Film „in acht Teile geteilt“). Mira hat gerade einen MCU-ähnlichen Mega-Streifen mit dem Titel beendet Weltuntergang und schlägt Angebote ihrer Agentin Zelda (Carrie Brownstein) weg, eine weibliche Silver Surferin zu spielen. Sie will Sinn in ihrer Karriere. Was René betrifft, so werden seine Depressionen und Wutprobleme kaum durch Medikamente in Schach gehalten, was wiederum den Versuch der Produktionsfirma, ihn zu versichern, erschwert. Die oben erwähnte Jade erscheint René mitten in der Nacht, um ihn sanft dafür zu züchtigen, dass er ihre gemeinsamen Erinnerungen wiederverwertet hat.
Ah, wir haben vergessen zu erwähnen: Im wirklichen Leben war Assayas mit Cheung verheiratet, daher ist die Jade-René-Szene ein kaum verhülltes Geständnis des Künstlers an seine Muse. Wir würden anfangen, andere Fälle von „Kunst imitiert Leben imitiert Kunst …“ zu katalogisieren, aber wir haben eine begrenzte Wortzahl.
Wenn Sie denken, dass all diese Schichten der Geschichte und Biografie von Zelluloid zu einem wackeligen Soufflé führen könnten, denken Sie noch einmal darüber nach. Vollgestopft mit farbenfrohen Charakteren, die sehnsüchtige, aber glaubwürdige Dialoge sprechen, attraktiven Schauplätzen und anmutiger Kameraführung. Irma Vep schwebt in der leichtesten Brise dahin, eine Komödie hinter den Kulissen mit genug Herzschmerz und Humor, um sie auf dem Boden zu halten.
Es stimmt, es ist sehr, sehr französisch, was bedeutet, dass es ernsthafte, leidenschaftliche Gespräche über Kunst versus Kommerz oder Wahrheit versus Fiktion gibt. Und es gibt Sex – oder besser gesagt Erotik. In den frühen Szenen zwischen Mira und ihrer ehemaligen Assistentin/Ex-Geliebten Laurie (Adria Arjona) herrscht echte Chemie. Als Mira ihre Aufmerksamkeit der älteren Kostümbildnerin Zoë (Jeanne Balibar) zuwendet, ist unklar, ob der Flirt echt ist oder nur ein weiteres Machtspiel. Und wie lange dauert es, bis Miras anmaßende junge Assistentin Regina (Devon Ross) einen Zug macht?
Sex und Konversation (natürlich bei Wein): Was erwartest du von den Franzosen? Aber dann gibt es auch jede Menge Comedy. Macaigne spielt den depressiven Regisseur, der wie ein empörtes Murmeltier wimmert, während er mit verwöhnten Schauspielern und verächtlichen Produzenten verhandelt. „Ich bin nie glücklich“, vertraut René Mira an. „Ich habe Glück versucht, aber es ist einfach nichts für mich.“ Lars Eidinger stiehlt fast die ganze Serie als Gottfried, ein ausschweifender deutscher B-Movie-Star, der zum Dreh auftaucht und jemanden fragt, der ihn mit Crack versorgt.
Die Serie ist auch lächerlich bingeable und süchtig. Nach vier Folgen wollten wir mehr. Assayas bewegt sich in einem gemächlichen, unaufgeregten Tempo, frönt seinen Schauspielern und witzigen Dialogen und mischt Originalität Vampire Filmmaterial (von Louis Feuillade) mit der Film-im-Film-Nachbildung und zeigt uns den Altman-artigen Naturalismus des Lebens auf und neben dem Set. Es ist ein meisterhafter Umgang mit visuellen Vokabularen, wohl das anspruchsvollste serielle Filmemachen, das HBO jemals produziert hat (in Zusammenarbeit mit A24).
Vikander gleitet mit amüsierter Gelassenheit und ironischer Skepsis durch ihre Szenen, während sie mit ihrem Agenten, französischen Crewmitgliedern und einem Ex-Freund (Tom Sturridge) jongliert, der zufällig auch in Paris dreht. Mit ihrem tänzerischen Hintergrund verleiht Vikander der gelegentlichen Sequenz, in der sich Irma durch Flure und Treppen hinauf schlängelt, eine balletische Anmut, eine kinästhetische Spannung, die keine noch so große CGI erreichen oder verstärken könnte. Es wird interessant sein zu sehen, ob Miras kühles Äußeres, ihre leicht spöttische Leere, in etwas Verletzliches einbricht.
Um voll auszukosten Irma Vep, es muss dir nicht gut gehen mit Assayas Obsessionen (Technologie, Liminalität, Doubles) vertraut sein, aber es kann nicht schaden. 1996 nochmal anschauen Vep, macht die Echos und Reflexionen jedoch umso pikanter. Resonanzthemen, die Assayas im 90-minütigen Original aufgeworfen hat, werden ausgepackt und erweitert: der Künstler mit Geisteskrankheit, die Wirkung der Superhelden-/Action-Ästhetik auf das „ernste“ Kino, die sexuelle Fluidität und Freundschaft und natürlich der ikonische schwarze Anzug schmiegt sich wie eine zweite Haut an Vikander, was den Träger aufregend präsent und doch irgendwie unsichtbar macht. Irma Vep wird immer ein Geist sein; Als wir merken, dass sie da war, ist sie weg. Was hat sie gestohlen? Nur wenige Stunden unseres Lebens.