Die Idee, dass Steven Moffat eine TV-Version von zeigt, hat ein gewisses Gefühl der Vorherbestimmung Die Frau des Zeitreisenden. Immerhin kam Moffat auf seinen Posten –Kupplung Wiederaufleben der Karriere über eine Amtszeit auf Doctor Who– vor allem seine gefeierte Folge von 2006 „Das Mädchen im Kamin“, eine Stunde Science-Fiction, die wohlwollend als „eine liebevolle Hommage“ an die Handlung und das Konzept von Audrey Niffeneggers Bestseller-Roman beschrieben werden könnte. Zeitreisende ist auf jeden Fall eine Katzenminze für viele von Moffats schriftstellerischen Marotten und bietet eine Mischung aus romantischer Angst, komplexen Zeitreiseregeln und einer seltsamen Mischung aus blutiger Ernsthaftigkeit und Rom-Com-Charme.
Die Schwächen von HBO Die Frau des Zeitreisenden-welche folgt einem Film aus dem Jahr 2009, der den größten Teil desselben Materials abdeckt, mit Rachel McAdams und Eric Bana in den Hauptrollen– sind also die Schwächen, die Moffat während seiner gesamten Karriere verfolgt haben: tonale Inkonsistenzen, die manchmal glatt machen, was erschütternd sein sollte; eine komplizierte Storystruktur, die gelegentlich den Charakter verdunkelt, anstatt ihn zu enthüllen; und vor allem das unausweichliche Gefühl, dass die Zeilen, die aus den Mündern seiner Figuren kommen, nicht das Ergebnis menschlicher Emotionen sind, sondern von einem unzureichend unsichtbaren Drehbuchautor, der versucht, sie zu simulieren.
Wo die Show erfolgreich ist – was sie, etwas häufiger als nicht, und mit mehr Selbstvertrauen im Verlauf ihres sechsteiligen Laufs tut –, ist das Bohren in all die seltsameren emotionalen Konsequenzen von Niffeneggers Roman von 2003. Es ist zum Beispiel das Verdienst sowohl von Moffat als auch von den Stars Rose Leslie und Theo James, dass die Serie es schafft, ihr zentrales Liebesdreieck erfolgreich zu verkaufen, das sich schließlich als zwischen Leslie, James und … nun, James wieder herausstellte.
Diese romantische Geometrie wird für diejenigen, die mit Niffeneggers Prämisse vertraut sind, mehr Sinn ergeben, die hier mit weniger unverblümter Grausamkeit präsentiert wird als im Originalbuch: Henry DeTamble (James) ist der Ehemann der Titelfrau, der an einer nie erklärten Krankheit leidet, die ihn nackt aufprallen lässt , durch die Zeit in zufällige Richtungen und zufällige Intervalle, bevor er schließlich in seinen „heutigen“ Tag zurückkehrt. Unfähig, die Vergangenheit zu ändern, aber häufig darin gefangen, wurde Henrys Leben von diesen Hin- und Her-Spritztouren geprägt, die ihn gezwungen haben, (im mehrfachen Sinne des Wortes) autark zu werden. Das bisschen Stabilität, das er hat, wird dann wieder in Stücke gerissen, als er im Alter von 28 Jahren auf Claire (Leslie), eine 20-jährige Frau, trifft, die ihm mitteilt, dass er sie besucht, als eine Art häufig nackte Nicht-Imaginäre imaginäre Freundin, seit sie 6 Jahre alt war.
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Moffats Drehbücher (auf unkomplizierte Weise gefilmt von Game of Thrones reguläre David Nutter) sind am besten, wenn sie in das emotionale Unbehagen hineinsteuern, das dieser zeitlich desynchronisierten Beziehung und den seltsamen Machtungleichgewichten innewohnt, die sich unter ihrer anfänglichen märchenhaften Präsentation verstecken. (Beobachten Sie zum Beispiel, wie James bei einer frühen Erwähnung des Wortes „Grooming“ zusammenzuckt; trotz herkulischer Bemühungen schafft es die Show nie ganz, die wachsende und schließlich erwiderte Anziehungskraft der jungen Claire zu ihrer mysteriösen Freundin zu zerstreuen.) Einmal Die beiden finden sich schließlich fast in Echtzeit zusammen – dh mit nur einem „normalen“ Altersunterschied von acht Jahren, anstatt dem viel seltsameren, in dem sie zuvor operiert haben – ist Claire immer wieder enttäuscht, dass Henry nicht der Ältere, Weisere ist Mann ihrer Fantasien, eine Spannung, die nur noch verschärft wird, weil die besagte „George Clooney“-Version ihres Verehrers immer wieder für einen zeitversetzten Besuch vorbeischaut.
Überraschend episodisch, jede Rate von Zeitreisende befasst sich mit verschiedenen Teilen von Claire und Henrys Beziehung, und die besten gehen hart auf diese emotionalen Unsicherheiten ein. Besonders hervorzuheben ist die vierte Episode, die die gesamte Prämisse als eine Art chronologisch komplizierte Schlafzimmerfarce umgestaltet, komplett mit vielen neugierigen Freunden, die Türen öffnen, hinter denen sich die eine oder andere Version von Henry verstecken muss. Moffat will mit dieser Adaption eines tragischen Romans eindeutig mehr als nur eine Tragödie machen, und er und seine Stars bekommen gelegentlich genug Laufsteg, um es zum Laufen zu bringen.
Von diesen Hinweisen strahlt Leslie heller und hält Claire zu einer aktiven Teilnehmerin an einer Geschichte, die sich manchmal speziell darauf anfühlt, sie an den Rand zu drängen. (Der Titel könnte sein Die Frau des Zeitreisendenaber Moffat kann nicht widerstehen, die Kamera auf die Figur zu richten, die all diese interessanten Zeitsprünge macht.) Noch wichtiger ist, dass sie Claires stetige Wendung von Faszination zu Frustration zu Liebe verkauft und das ist nur Grund dafür, dass die tonal-off-Entscheidung der Show, einen Handlungsstrang für sexuelle Übergriffe in der Mitte ihres Laufs aufzunehmen, sogar zu funktionieren beginnt.
James hingegen macht einen brauchbaren Job, indem er jeden der Henrys unterscheidet, die wir im Auge behalten müssen, findet aber selten einen Weg, jede Version des Charakters viel mehr als haarschnitttief zu machen. Bei vielen der „tiefgründigeren“ Meditationen der Serie über Erinnerung und Trauer übernimmt er die Hauptrolle, tritt aber immer als Schauspieler auf, der sich wohler fühlt, wenn er mit der komödiantischeren Seite von Moffats dramedischem Split arbeitet.
(Dies ist wahrscheinlich auch ein guter Ort, um sich mit der zweitseltsamsten Sache der Serie zu befassen: Der totale Calvinball, den sie mit dem Alter ihrer Charaktere und dem dazugehörigen Make-up spielt. James, der den Vorteil hat, einen handlungsrelevanten Haarschnitt zu bekommen sein älteres Selbst zu unterscheiden, landet zumindest irgendwie im Baseballstadion von Henry im Alter von 28 bis 41 Jahren, bevor er für den 42-jährigen Henry in den Modus „Highschool-Schauspielerin spielt einen Opa“ wechselt gebeten, zu akzeptieren, dass Leslie, die derzeit 35 Jahre alt ist, sie auch mit 16 und 18 spielt. Leslie leistet in diesen Szenen gute Arbeit, und für die Verzwicktheit des Themas muss etwas Gnade gewährt werden. Aber das wiederholte Beharren der Serie darauf, uns das Alter der Figur mit identifizierenden Chyrons zu sagen – ein Element, das aus dem Ausgangsmaterial übernommen wurde – macht das Ganze nur noch ablenkender.)
Das am seltsamsten Sache über Die Frau des Zeitreisenden, unterdessen ist das Gefühl, dass Moffat irgendwo zugeschlagen hat. Ja, es gibt viele Erinnerungen daran, dass die Liebe immer nur auf eine von zwei Arten endet; Ja, wir bekommen einige dunkle Hinweise darauf, warum Henry nie auf eine Version von sich selbst trifft, die älter als 42 Jahre ist Sherlock Der Schöpfer hat in seiner neuen Serie absichtlich jede Art von dunklem Mysterium weggelassen und stattdessen nachdenklichere Ideen über Liebe und Verlust und gelegentliche Momente der Freude eingesetzt. (Dies beinhaltet, ist aber nicht beschränkt auf, eine Schockenthüllung des Teenagers Henry kreativ Anwendungen seiner Kräfte zur Selbststimulation und eine gewinnende Wendung von Desmin Borges als eine Art Zeitreise-Annäherung an Edgar aus Du bist der schlechteste.)
Manchmal sind diese Bemühungen umständlich. Manchmal sind diese Bemühungen geradezu kitschig. Aber gelegentlich – und besonders wenn Moffat und Nutter bereit sind, die Hände vom Gas zu nehmen und die Show in den seltsamen emotionalen Feinheiten der Beziehung leben zu lassen, um die es gehen soll – schaffen es James und besonders Leslie, Ihnen verständlich zu machen, warum Henry und Claire sind Liebe ist so überzeugend. Es ist nur schade, dass Die Frau des Zeitreisenden fühlt sich manchmal wie sein Held an, als würde es gleichzeitig in hundert verschiedene Richtungen gezogen.