Wenn ich mir die Schlagzeilen des letzten Monats ansehe und darüber nachdenke, komme ich nicht umhin zu denken, dass wir uns in einer Ära der Superstar-Autoren befinden. Der letzte, der im Rampenlicht steht, ist Haruki Murakami, dessen Die Stadt und ihre unsicheren Mauern Mitte April in seinem Heimatland Japan freigelassen. Das Ergebnis ist etwas, was ich in der Literatur nicht oft sehe. Mainstream-Presseberichterstattung über die Buchvorstellung. Tausende Menschen warten in Buchhandlungen auf Mitternachtsveröffentlichungen. Denken Sie darüber nach die Bedeutung von Murakami oder Anpassungen von seine Arbeit. Eine wahre Fundgrube an Interesse aus allen Ecken des Internets.
Und das alles ohne die virale Marketingkraft eines Bigolas Dickolas um es voranzutreiben. Es ist eine Kuriosität. Auf die Herausforderung, zehn Autoren zu nennen, von denen ich erwarten würde, dass sie solche Aufmerksamkeit erregen, würde Murakami nicht dazugehören. Ein Teil davon ist einfache Mathematik. Obwohl ich mir sicher bin, dass die meisten Escapist-Enthusiasten spezielle Tragiker sind, sind wir in der Minderheit. Krieg der Sterne und Marvel mag die Kinokassen dominieren, aber Mystery/Thriller und Romantik stehen in der Literaturwelt immer noch an erster Stelle, zumindest was den Umsatz angeht. Mittlerweile befindet sich Murakamis Werk fest in einem seltsamen Grenzraum zwischen den Genres.
Er kommt dem übergreifenden Geist des literarischen Experimentierens vielleicht am nächsten Lateinamerikanischer Boom. Ich kann keine tiefe Vertrautheit mit Murakamis Werk behaupten; Ich habe so viele seiner Romane gelesen, wie ungeöffnet in meinem Regal stehen, und selbst die Gesamtheit dieser Romane ist nur ein Bruchteil seines Gesamtwerks. Dennoch ist klar, dass ein Teil seiner Anziehungskraft auf seiner Fähigkeit beruht, die Langeweile des Alltags einzufangen und durch eine völlig einzigartige magisch-realistische Linse zu filtern. Seine Geschichten – abwechselnd nachvollziehbar, schrecklich, charmant und wiederkehrend – üben einen Zauber aus. Vielleicht werde ich eines Tages, wenn ich noch mehr Fortschritte gemacht habe, auf das Thema seiner Arbeit zurückkommen, aber ich möchte Murakami hier nicht als Autor, sondern als Phänomen untersuchen.
Und welches andere Wort könnte ihn beschreiben? Ich kann mich an kein so großes Interesse an einem Buch seit 2007 erinnern Harry Potter und die Heiligtümer des Todes schloss eine Reihe ab, die man genauso gut als Phänomen bezeichnen kann. In der Zwischenzeit gab es Ausreißer, vor allem durch Leute wie Stephenie Meyer Tagesanbruch im Dämmerung Serie und Suzanne Collins‘ spotttölpel im Hungerspiele Serien, obwohl diese durch Filmsagas verstärkt wurden, als dystopischer Jugendstil auf dem Höhepunkt seiner Popularität war. Natürlich fünfzig Schattierungen von Grau verdient eine Erwähnung, aber das hatte sich durch EL James‘ Bemühungen um Selbstveröffentlichung einen Namen gemacht, bevor Vintage Books sich dafür interessierte.
Jedes dieser Bücher profitierte von einer Rückkopplungsschleife, da die vorhandene Beliebtheit in das Mainstream-Interesse einfloss und das Bewusstsein der breiten Bevölkerung für sie steigerte. Das ist jedoch nicht der einzige Weg, den Büchern zum Durchbruch verholfen haben. Beide Helene Hegemanns Axolotl Roadkill Und John Hughes‘ Die Hunde wurden mit Plagiatsvorwürfen ins Rampenlicht gerückt. Ob positiv oder negativ, jedes dieser Beispiele bezieht sich jedoch eher auf Bücher als auf deren Autoren.
JK Rowling liefert eine besonders interessante Fallstudie. Nach dem Harry Potter Serie, mit der sie sich mit der klassischen literarischen Form beschäftigte Die freie Stelle. Dieses Buch machte Zahlen, und sie folgte damit, dass sie sich von ihrer etablierten Persönlichkeit entfernte. Unter dem Pseudonym Robert Galbraith gründete sie die Kormoran-Schlag Serie, die wirtschaftete weiter, bis ihre Beteiligung öffentlich bekannt wurde und der Umsatz explodierte. Allerdings ist Rowlings Wert in den letzten Jahren gesunken und sie ist mittlerweile wohl für ihre Kontroversen ebenso bekannt wie für ihr Schreiben. Harry Potter und Hogwarts leben sowohl mit als auch ohne sie weiter, und es ist nicht abzusehen, ob Hogwarts-Vermächtnis ist wegen ihr oder trotz ihr eines der meistverkauften Spiele des Jahres 2023.
Bei Meyer, Collins und James ist es ähnlich. Ihre Nachfolger haben es nicht geschafft, das Feuer des Mainstreams zu entfachen. Und das bringt mich schließlich zurück zu Haruki Murakami, denn wo sie versagt haben, hat er Erfolg gehabt. Dieser Erfolg beruht nicht auf Blockbuster-Hollywood-Adaptionen (obwohl eine Reihe von Murakamis Geschichten auf die Leinwand gelangt sind, darunter auch die jüngste). Blinde Weide, schlafende Frau und 2021 ist hochgelobt Fahr mein Auto). Tatsächlich ist vielleicht die Abwesenheit von Murakami in Hollywood einer der Gründe, warum seine Arbeit so fesselnd ist. (Ich fühle mich verpflichtet, hier anzumerken, dass ich aus einer westlichen, englischsprachigen Perspektive schreibe.)
Auch im Jahr 2023 gibt es Hürden beim Ansehen fremdsprachiger Filme. Um den einprägsamen Ausdruck zu verwenden: Parasit Regisseur Bong Joon Ho, es gibt „die 1-Zoll-Höhe der Untertitel„Obwohl ich nicht glaube, dass dies für die meisten, die sich Leser nennen, von großer Bedeutung ist. Bemerkenswerter sind Fragen im Zusammenhang mit internationalen Rechten und Zugang. Was auch immer die Gründe sein mögen, es bedeutet, dass Murakamis Werk in der Vorstellung der Leser nur durch die Übersetzung gefiltert wird. Seine Bilder werden nicht durch das verwässert, was für die Leinwand erfasst (oder erstellt) werden kann. Ich glaube auch, dass der stillschweigende Vertrag zwischen einem Autor und einem Leser stärker ist als der zwischen einem Filmregisseur und einem Zuschauer; Was wir erleben, kommt der beabsichtigten Vision so nahe wie möglich, weil wir völlig im Bereich der Vorstellungskraft spielen.
Allerdings trifft das alles auf viele Autoren zu, sodass es eigentlich nichts erklärt. Und vielleicht ist der Versuch, einen Grund dafür herauszufinden, warum Murakami so beliebt ist, eine fruchtlose Übung. Es könnte einfach sein, dass er einer der besten Schriftsteller unserer Zeit ist. Oder dass sein Fehlen einer Online-Präsenz dazu beiträgt, eine Mystik um ihn herum zu erzeugen. Oder dass seine Werke unendlich einfallsreich sind und dafür sorgen, dass jedes eine Reise ist, die Millionen von Menschen unternehmen möchten. Oder dass er ein gewisses Gefühl des Unbehagens und der Unruhe zum Ausdruck bringt, das an den Rändern der apokalyptischen Gegenwart schwebt.
Einfach gesagt: Ich habe keine definitive Antwort.
Aber ein Warum zu liefern, ist nicht das, was ich mir vorgenommen habe. Es ist unbestreitbar, dass Haruki Murakami ein Superstar ist, und es scheint, als wäre er einfach der Prominenteste einer neuen Flut. Jedes Zeitalter hatte seine Superstar-Autoren, deren literarisches Grübeln den Mainstream erreichte, indem sie direkt mit den Menschen sprachen. Victor Hugo, Charles Dickens, Harper Lee und Toni Morrison sind nur einige Namen, die einem in den Sinn kommen, wenn man an diejenigen denkt, die im Laufe ihres Lebens zu Legenden wurden und deren Werke sowohl dem kritischen Auge als auch dem beiläufigen Auge gleichermaßen gefallen.
Vielleicht liegt es nur daran, dass Rowlings Stern endlich so weit verblasst ist, dass neue Triebe entstehen können. Oder vielleicht hat der Aufstieg von BookTube und BookTok dazu beigetragen, Bücher wieder in den öffentlichen Diskurs zu bringen, der von der Diskussion über Anpassung getrennt ist. Der Headliner des Ganzen ist vielleicht Brandon Sanderson, der die Rede gehalten hat über 40 Millionen US-Dollar über Kickstarter im letzten Jahr um die Veröffentlichung von vier neuen Romanen zu unterstützen – und zog die Presse an Polygon Zu Die New York Times Und CNN.
Im vergangenen Jahr sorgte auch Cormac McCarthy wegen seiner Veröffentlichung für Schlagzeilen die doppelte Rechnung von Der Passagier Und Stella Maris (obwohl er 16 Jahre nach seinem vorherigen Roman erscheint, Die Straße, sie können getrost als Veranstaltungspublikationen bezeichnet werden). Ebenso für David Mitchells Utopia Avenue zurück im Jahr 2020und vergessen wir es nicht Auf der Suche nach Alaska Autor John Green, der sowohl als Content-Ersteller als auch als Autor bekannt ist. Für diese Autoren ist jede neue Veröffentlichung ein Ereignis, wie es für wohl noch bekanntere Persönlichkeiten wie Lee Child oder Stephen King nicht der Fall ist. Es gibt etwas Immaterielles, das sie spannender macht.
Na und? Was wäre, wenn es eine Klasse von Superstar-Autoren gäbe, deren Ruf eher auf einer Kombination aus Sympathie und literarischer Mystik als auf Kommerzialität und Arbeitsvolumen beruht? Was sollen wir mit diesen Informationen machen?
Die Antwort darauf ist meiner Meinung nach einfach: Schaffen Sie mehr. Keiner der von mir genannten Autoren wurde über Nacht zu einer Sensation. Einige wurden aufgrund ihres Themas kontrovers diskutiert und forderten Verbote. Einige wurden von einigen der größten Filmregisseure der Welt berühmt. Andere haben es einfach genossen Katamari-ähnliche Anhäufung von Unterstützung in Richtung einer kritischen Masse, auch wenn sie nicht in die Form des Mainstreams passen. Auf die eine oder andere Weise geht es um Unterstützung.
Wir können alle ein Bigolas Dickolas sein. In einer Zeit, in der Menschen, die das Prestige eines Schriftstellers anstreben (lol), auf die Veröffentlichung von undifferenziertem, KI-generiertem Wortgeschwätz drängen, sind wir es tatsächlich sollen Setzen Sie sich für die Menschlichkeit ein, die im Mittelpunkt des Schreibens und aller kreativen Unternehmungen steht. Klar, das kann beispielsweise bedeuten, einzelne Werke hervorzuheben So verlieren Sie den Zeitkrieg, sondern noch mehr die Menschen dahinter. Lassen Sie mich zum Abschluss genau das tun und dabei hoffentlich Ihre Leselisten erweitern:
Das sind Ergänzungen zu vielen anderen Autoren, die ich bisher erwähnt habe. Bitte teilen Sie Ihre Liebe zur modernen Literatur in den Kommentaren hier oder in den sozialen Medien und lassen Sie uns alle unseren Teil dazu beitragen, die Flut anzukurbeln.