[Editor’s note: This interview contains spoilers of the first two episodes of Industry season three.]
„Ich bin ein Mann und ich bin unerbittlich!“
So schreit Robert Spearing (Harry Lawtey) wiederholt, nachdem er von seinem Chef Eric (Ken Leung) dazu angestachelt wurde, der einen Kokain-Kater auskuriert, während seine Angestellte so etwas wie ein gebrochenes Herz auskuriert. Sehen Sie, an diesem Morgen wachte Rob neben der Leiche seiner Klientin/sexuellen Missbraucherin/Mutterfigur/Geliebten Nicole (Sarah Parish) auf und brach später emotional auf dem Boden der Firma zusammen, in der er arbeitet, Pierpoint, mit aschfahlem Gesicht und gebrochener Stimme – „ein verlorener Junge“, um Lawtey zu zitieren, in einer harten, geldgetriebenen Welt, die einfach keine Zeit für verlorene Jungen hat.
Willkommen bei Industrieein schlankes und gemeines HBO-Drama über eine Gruppe von Investmentbankern in London. In der dritten Staffel der Show – der ersten, die im begehrten Sonntagabend-Sendeplatz des Senders ausgestrahlt wurde (derselbe wie Die Sopranos, The Wire, Game Of ThronesUnd Folge)—Rob ist mit Sir Henry Muck gepaart (Throne‚ Kit Harington), ein CEO, der sein Unternehmen für grüne Energie an die Börse bringt. Wenn das wie ein viel– viel Tod, viel Drogen, viel Sex, viel Handlung-es ist. Industriedas von Mickey Down und Konrad Kay geschaffen wurde, brennt mit einem mitreißenden Stil durch Beats und Settings und schafft es dennoch, etwas Interessantes über die menschliche Verfassung zu sagen.
Der AV-Club sprach mit Lawtey, der auch Harvey Dent in der kommenden Joker: Folie À Deuxüber einige der großen Momente für seinen Charakter in dieser Staffel Erste zwei Folgen.
The AV Club: Was dachten Sie, als Sie zum ersten Mal die Szene lasen, in der Robert neben Nicole aufwacht und feststellt, dass sie tot ist?
Harry Lawtey: Das war ein echter Schock für mich, und ich kann mir vorstellen, dass es für jeden Zuschauer auch so war. Ich finde, das ist eine sehr mutige und treibende Entscheidung von Mickey und Konrad, was die Geschichte angeht, und das ist sehr charakteristisch für sie. Sie leben wirklich nach dem Motto, ihre besten Ideen zu verbrennen, was ich sehr bewundernswert finde. Sie warten nicht damit, Dinge bis zur letzten Folge fallen zu lassen, und haben eine Staffel voller Spannung. Wenn sie einen Instinkt oder Impuls haben, folgen sie ihm und vertrauen sich selbst. [into a corner] sich aus der Situation herauszuschreiben. Sie haben Vertrauen, dass sie das Problem lösen werden, das sie geschaffen haben. Insofern war das ein wirklich spannender Moment. Natürlich ist es in dieser Episode eine Art Chaosbringer aus Roberts Perspektive. Es stellt seine Welt komplett auf den Kopf und er hat nicht die Selbstwahrnehmung, um ein solches Trauma verarbeiten zu können. Es war eine wirklich spannende Herausforderung für mich und ich war begeistert, es ausprobieren zu können – auch ein bisschen eingeschüchtert. Aber dann war es ein etwas gemischtes Gefühl, weil ich einfach gerne mit Sarah Parish, die Nicole spielt, zusammengearbeitet habe. Ich denke, sie ist eine herausragende Schauspielerin und sie hat die Serie in so kleinen Zeitfenstern über die drei Staffeln hinweg so stark beeinflusst. Die Beziehung, die Nicole zu Robert hat, ist absolut eine meiner Lieblingsbeziehungen in der Serie. Ich finde, es ist so komplex und nuanciert und wirklich bezeichnend für die Art von seltsamen Verbindungen, für die sich Mickey und Konrad interessieren. Es spricht so viele verschiedene Themen an, etwa Machtmissbrauch, Romantik und Verbundenheit und das Finden von Selbstvertrauen im Verhältnis zu jemand anderem – und dann auch Zustimmung und diese männliche Vorstellung von Zustimmung und das Hinterfragen der eigenen Männlichkeit.
AVC: Robert wirkt so selbstbewusst, als Nicole am Abend zuvor die Tür öffnete, ganz anders als in der ersten Staffel, als er mit großen Augen dastand und sich zurechtfinden musste. Aber am nächsten Morgen ändert er sich wieder. Und es ist fast so, als würde die Serie die Idee unterstreichen, dass man zwar erwachsen werden und sich ändern kann, aber eben auch nicht. Es gibt einen Grund, warum er immer wieder zu ihr zurückkehrt, da er glaubt, dieses Spiel, in dem er sich befindet, durchschaut zu haben.
HL: Ich meine, ich sehe in der ersten Staffel auf jeden Fall anders aus. Es ist eine ziemlich tiefgreifende Sache, wenn man im Fernsehen altert. Aber ja, ich denke, wir wollten buchstäblich verschiedene Gesichter der Figur zeigen – und ich denke, besonders bei Robert, denn es gibt bestimmte Aspekte an ihm, die er zu ignorieren, zu überwinden oder sich von ihnen zu entfernen versucht. Aber er ist, wer er ist, und er ist eine Art verlorener Junge auf einer Reise der Selbstfindung. Er ist ganz sicher noch kein Mann, und deshalb klammert er sich an Figuren wie Nicole, um zu versuchen, seine Identität und sein Selbstwertgefühl zu bestätigen oder zu bestätigen. Ich denke, deshalb ist ihr Tod ein so großer Verlust für ihn und prägt ihn so sehr, weil er sie geliebt hat. Aber diese Liebe wurzelt in einer Liebe zu der Person, die sie ihm vermittelt hat. Wissen Sie, sie hat ihm sozusagen seinen Mojo zurückgegeben, der in der zweiten Staffel ziemlich brach gelegen hatte. Wenn ich mir Ausschnitte aus der zweiten Staffel oder auch nur Fotos davon ansehe, denke ich immer, dass ich wie eine Person aussehe, die kein Selbstvertrauen hat, und das ist nicht unbedingt etwas, worauf ich stolz bin.
Harry Lawtey und Kit Harington in Staffel 3, Folge 1 von Industrie (Foto: Simon Ridgway/HBO)
AVC: Apropos Bedürfnis nach Bestätigung durch andere: Ich liebe die Beziehung, die Rob zu Henry, Kit Haringtons Charakter, hat. Sie wirken fast wie Brüder. Er hält einem ständig vor, was er hat. Wie war es, mit ihm zu arbeiten? Und waren Sie überrascht, wie – in Ermangelung eines besseren Wortes – lustig er war?
HL: Ich war nicht überrascht, aber wirklich beeindruckt. Wissen Sie, mir gefällt übrigens dieser Vergleich mit den Brüdern sehr gut. Das hat noch nie jemand zu mir gesagt, aber ich denke, das ist definitiv der Fall. Ich bin selbst ein jüngerer Bruder. Wenn ich zum Beispiel eine Tüte Süßigkeiten hatte, ließ mein Bruder mich immer eine davon geben. Er aß sie und sagte dann: „Oh ja, ich dachte, die schmecken mir nicht.“ [Laughs] Und es ist so etwas wie eine brüderliche Ausübung von Autorität. Und ich denke, diese Beziehung hat das definitiv. Was Kit betrifft, war es eine große Freude, mit ihm zu arbeiten. Er ist ein so versierter und erfahrener Schauspieler, und die Tatsache, dass er wirklich Lust hatte, zu unserer Show zu kommen, dass er sich fast freiwillig gemeldet hat, war ein echter Vertrauensbeweis für uns, die wir es schon eine Weile gemacht hatten. Er kam ohne jedes Ego und mit einem echten Geist der Großzügigkeit und Zusammenarbeit. Und ich fand es so einfach, mit ihm zu arbeiten. Ehrlich gesagt ist er einfach ein sehr großzügiger Schauspieler, und er ist sehr gut vorbereitet und wirklich lustig, wie Sie sagen. Und er ist im wirklichen Leben lustig. Das ist ein großartiger Ansatz [for him]besonders für seine Fans. Das ist eine neue Seite an ihm und zeigt, was für ein vielseitiger Künstler er ist. Und ich hatte so viel Spaß mit ihm am Set. Wir haben ständig gelacht. Wir haben so etwas wie unsere eigene kleine Bromance entwickelt.
AVC: In Episode zwei kämpfen Ihre Charaktere buchstäblich in einem Kinderspielzimmer, was eine ziemliche Metapher ist, und Robert schlägt Henry mit einem süßen Plüschtier. Wie war der Dreh dieser Szene?
HL: Es war bizarr. Das war ungefähr der Tag, nachdem ich Kit kennengelernt hatte. Zu diesem Zeitpunkt kannte ich ihn seit etwa 24 Stunden. Und es kam direkt nach einer sehr wichtigen Konfrontationsszene, die in der Folge chronologisch abläuft, und so haben wir es gedreht. Also haben wir diese Szene direkt davor gedreht, die wirklich viel über die breiteren Themen der Show über diese Umwelt-CEOs und die Infragestellung ihrer Integrität aussagt. Und Rob stellt seine eigene Unterstützung dafür in Frage und ist ein Rädchen, das dieses System aufrechterhält. Und so war es bizarr, von dieser sehr schweren, wortreichen, entscheidenden Dialogszene zu diesem völlig lächerlichen und absolut erbärmlichen Kampf zu wechseln, und wir waren erschöpft. Aber entscheidend für eine solche Szene ist, dass die Figur nicht weiß, wie erbärmlich sie ist, wissen Sie? Die Einsätze müssen für diese Leute sehr real und lebendig sein, sonst kauft es ihnen niemand ab. Und ich denke, wenn es lustig ist, kommt die Komik hoffentlich von der Ernsthaftigkeit, mit der sie es angehen. Und es ist definitiv viel weniger strukturiert als jede Kampfszene, die Kit Harington gewohnt ist, was ich urkomisch finde. Jon Snow wird in einem Bällebad mit einem Stofftier erstickt. Aber er hat sich irgendwie selbst hineingestürzt und wir haben es nicht allzu sehr koordiniert. Natürlich wollten wir sicherstellen, dass alle in Sicherheit sind, aber wir wollten, dass es hässlich und peinlich und absurd ist. Und hoffentlich kommt es so rüber, vielleicht mit einem leichten Unterton von Seltsamkeit, denn es tendiert zu einem Tonfall, der sagt: „Oh, hier ist etwas im Gange.“ Das Stofftier blieb ein kleines bisschen zu lange auf seinem Gesicht. Und man hinterfragt die Grenzen, an die all diese Leute gedrängt werden.
AVC: Rob hat auch eine große dramatische Szene mit Eric in der ersten Episode, als er Rob wiederholt: „Ich bin ein Mann und ich bin unerbittlich“, um ihn sozusagen aus seinem Zusammenbruch zu reißen. Es ist eine intensive Interaktion. Wie war es, daran zu arbeiten?
HL: Es war eine großartige Lektion für mich. Mit Ken zu arbeiten ist wirklich eine Lehre. Ich werde es so laut wie möglich von den Dächern schreien: Ich glaube, er ist der am meisten unterschätzte Schauspieler in Amerika. Ich glaube, er ist das, was ich je einem Genie am nächsten kommen durfte. Und diese Szene ist ein perfektes Beispiel dafür. Er ist so etwas wie ein Jedi, weil er so frei in seiner Arbeitsweise ist. Er plant nichts; er ist ein wirklich impulsiver, reaktionsschneller Schauspieler, der sich vom Moment leiten lässt, was bis zu einem gewissen Grad der wahrhaftigste Schauspieler ist, der man sein kann. Und er lebt wirklich nach diesen Prinzipien. Und dann hat er in einer Szene wie dieser dieses erstaunliche Talent, es so erscheinen zu lassen, als ob man das Tempo diktiert, als ob man die Szene steuert. Gleichzeitig lässt er kleine Anmerkungen oder Entscheidungen fallen, die einen in eine bestimmte Richtung lenken. Man hat also diese seltsame Dichotomie: „Er dirigiert einen irgendwie, reagiert aber auch absolut und hört einem zu.“ Wenn dieser Moment in irgendeiner Weise denkwürdig ist, dann schreibe ich das ganz ehrlich ihm zu.
AVC: Industrie Der Wechsel auf den neuen Sendeplatz von HBO am Sonntagabend ist eine große Sache. Bringt das Druck mit sich?
HL: Ehrlich gesagt nicht wirklich. Ich will damit nicht sagen, dass ich die Bedeutung dessen nicht respektiere. Das tue ich absolut, und wir fühlen uns sehr geschmeichelt und geehrt, dabei zu sein. Aber als wir das mit Sicherheit wussten, hatten wir die Show bereits gemacht. Und dann ist da noch so ein bisschen was wie: Ich lebe in England und habe viele Jahre für HBO gearbeitet, aber ich habe kein HBO-Abonnement. Das ist hier draußen nicht möglich. In gewisser Weise bin ich also ganz nett davon losgelöst. Ich schlafe, wenn Amerika die Show sieht. Diese leichte Trennung ist auf persönlicher Ebene wirklich hilfreich, weil sie mich entscheidend daran erinnert, dass, so sehr uns die Show auch am Herzen liegt, sie in erster Linie den Fans Spaß machen soll. Wenn man etwas macht – sei es ein Theaterstück, ein Film oder eine Fernsehshow –, macht man es im Dienste des Publikums, um nicht zu altruistisch zu klingen. Letztendlich stellen wir [the show] Es gibt sie, damit sie den Leuten gefallen und wichtig sind. Wir hoffen, dass sie ihnen genauso wichtig sind wie uns.