Jan Stevens von Gwendoline Christie steht im Mittelpunkt von Peter Stricklands neuer filmischer Gastro-Symphonie Fluss-Gourmet. Am Sonic Catering Institute betreut Stevens junge Sonic-Catering-Bands, die in der Welt der Fluss-Gourmet sind avantgardistische, aber beliebte Noise-Musik-Outfits, die die Zubereitung von Mahlzeiten für den Klang aufzeichnen und diese Dokumentation in Echtzeit als Performance-Kunst manipulieren und überlagern. Halb Produzent, halb viktorianischer Geist, der den Albatros trägt, Künstlern zu helfen, Größe zu erreichen, ist Stevens das Fundament des Films. Dieser wilde und komplexe Geist verfolgt alles, was innerhalb des Instituts passiert.
Diese hyperspezifische, Erwartungen trotzende Rolle war genau das, wonach Christie gesucht hatte. Reisen nach gemacht Westeros und Galaxien weit, weit entfernt, sie wollte eine ganz andere Herausforderung. Der Schauspieler sagt, sie sei wie ein „rennbereites Rennpferd“ gewesen, als sie Im Stoff Regisseur Peter Strickland kam zu ihr mit Fluss-Gourmet, der ihr einen „außerordentlich komplexen, exzentrischen Charakter mit einem Willen und einem wild extravaganten visuellen Sinn“ verleiht. Es war ihre Vorstellung vom „absoluten Himmel“.
Der AV-Club sprach mit Christie über die Herausforderungen, den jenseitigen Jan Stevens auf die Erde zu bringen.
AVC: Dies ist Ihr zweiter Film mit Peter Strickland, der erste ist Im Stoff. Was hat Sie beide wieder zusammengebracht?
G/O Media kann eine Provision erhalten
Provence Beauty Rose Mehrzwecköl
Es ist im Namen
Diese Mischung aus Vitaminen und ätherischen Ölen von Provence Beauty kann als Feuchtigkeitscreme für Hände, Nägel und Haare und wie 50 andere Dinge verwendet werden.
AGB: Ich liebte Peters Filme, von der Der Herzog von Burgund. Es war ein wirklich ästhetisch fesselnder Film, und es fühlte sich wie eine sehr frische, neue und andere Stimme an. Seine Filme sind sehr meine ästhetische und klangliche Welt, daher war es für mich absolut unwiderstehlich.
Ich habe es geliebt, daran zu arbeiten Im Stoff, und ich fand es toll, dass Peter total auf die Idee der Transformation für mich war, die Idee, dass ich sehr, sehr anders aussehe, als das Publikum mich vielleicht zuvor gesehen hat. Und das war für mich spannend. Er ist sehr kooperativ und großzügig, wenn es darum geht, wie ich aussehe. Die Gelegenheit, Jan Stevens zu spielen, der eine außerordentlich komplexe, exzentrische Figur mit einem wild extravaganten visuellen Sinn ist, war also meine Vorstellung vom absoluten Himmel.
Für die Rollen, die ich in den letzten 10 Jahren gespielt habe, bin ich sehr dankbar. Ich wollte jedoch die Möglichkeit haben, etwas ganz anderes zu spielen. Und Jan, war das; dieser reiche Charakter, der die Kontrolle hat, der mit verschiedenen Methoden der Kontrolle zu tun hat, der mit verschiedenen Beziehungen zu tun hat, mit ihnen zu kämpfen hat, herrschsüchtig ist, daran gewöhnt ist, herumgeschubst zu werden, um sich zu schlagen. Es hatte einfach so viel Reichweite und Textur.
Ich hatte das Gefühl, dass Peter etwas in mir gesehen hatte, was andere Menschen nicht unbedingt sehen oder nicht gesehen hatten, und dafür war ich sehr dankbar.
AVC: 2019 hast du es gesagt Der Wächter: „Kleidung, in der Sie sich mehr als Sie selbst fühlen und nicht als Frau, die herabgesetzt werden möchte und weniger Platz einnehmen möchte. Ich bin daran interessiert, das Gegenteil davon zu erforschen.“ Wie hat Jan dir dabei geholfen?
AGB: Peter war sehr, sehr kooperativ bei den Kostümen, an denen ich mit meinem Partner gearbeitet habe Giles Diakon. Wir konnten einen kreativen Dialog führen, bei dem es wirklich darum ging, dass ich einem Designer meine Gedanken über die Figur direkt mitteilte. Und dann dieser Designer, zu dem ich offensichtlich eine sehr enge Beziehung habe, der diese Entwürfe ausführt. Jemand, der mich sehr gut kennt, meine Stärken kennt, das Drehbuch liebte und die Figur liebte. Es fühlte sich für mich wie ein sehr erfüllender kreativer Ausdruck an.
Alles ergibt sich aus dem Charakter. Es rührte alles von dem her, was auf der Seite stand und was das für mich bedeutete. Und so sah ich eine Figur, die Besitzerin dieses großen Hauses war, und ich hatte auch ausführliche Diskussionen mit Peter darüber. Es steht nicht auf der Seite, wie sie daran gekommen ist. Ich meine, ich habe meine eigene Geschichte, wie sie zu diesem Haus gekommen ist.
AVC: Ich interessiere mich sehr für Jans Hintergrundgeschichte. Können Sie uns das ein wenig erklären?
AGB: Man merkt, dass es mir peinlich ist, darüber zu sprechen. Es ist viel interessanter, wenn nicht darüber gesprochen wird und es nur das ist, was man bekommt. Es ist irrelevant, was ich im Kopf hatte. Was mich interessiert, ist, was Sie sich dabei gedacht haben. Mich interessiert, woher Ihrer Meinung nach Jan kommt und wie Sie ihr Verhalten in diesem Haus interpretieren. Also, woran hast du gedacht?
AVC: Ich nahm an, dass sie die Hausmeisterin dieses Instituts war. Sie erwähnt an einer Stelle, dass sie Vorgängerinnen hat und dass sie diese Residenzen seit vielen Jahren machen. Aber Jan fühlt sich elementar für das Haus. Sie ist fast wie ein Geist im Haus.
AGB: So fühlte es sich für mich sehr an, dass sie und das Haus eins waren. Ich liebte es, im Haus zu sein, und ich liebte es, es zu absorbieren. Ich fand das Haus wirklich phänomenal und die Umgebung war wirklich integriert. Es ist Jans Bühne, dieses Haus. Es ist ihr. Es ist eine Erweiterung von ihr. Wenn sie sich also jeden Tag so kleidet und ihre Haare so frisiert hat und das Make-up, das sie mit diesem extremen Look trägt, das ist Jans Ehrlichkeit. Das ist genau eine Darstellung ihrer Leidenschaften und der Art und Weise, wie sie ihr Leben gerne hätte. Es ist ein isoliertes Leben. Sie lebt in diesem Haus, und ihr Geist wird durch die Menschen lebendig, die es betreten. Und dann, offensichtlich, ihre Interaktionen mit den Sonic-Catering-Gruppen, das hält sie am Leben. Es erzeugt es. Es ist eine Acht. Also die Kleidung unbedingt ein Ausdruck von Jans Persönlichkeit.
AVC: Jan kollidiert wirklich urkomisch mit Fatma Mohameds Figur, dem Sonic Caterer Elle di Elle. Wie haben Sie diese Dynamik erzeugt?
AGB: Nun, ich meine, Fatma ist eine wundervolle Schauspielerin und ich liebe es, ihr zuzusehen und ich liebte es, mit ihr zu arbeiten. Jane und Elle haben solch eine antagonistische Beziehung. Das erfordert eine gewisse Spannung in den Szenen, denn so sind die Szenen geschrieben. Das steht auf der Seite.
Wir hatten nicht sehr viel Geld und sicherlich viel weniger Zeit, um den Film zu machen, also war es wirklich aufregend, mit einer Gruppe von Schauspielern zu arbeiten, in die man hineinging und vielleicht nicht Hunderte von Einstellungen hatte. Es ist sofort alles da. Wir alle lieben das Schreiben, also genießen wir es, diese Szenen zu spielen. Sie hatten eine solche Textur.
Für mich war es eine unglaubliche Gelegenheit und ein solcher Kontrast zu allem, was ich in den letzten 10 Jahren gespielt habe. Auf diese Gelegenheit habe ich gewartet. Ich war wie ein Rennpferd, nur bereit zu gehen. Und diese Schauspieler sind alle so brillant. Es war dasselbe. Es war totales Spiel. Ich liebe es, sie einfach zu beobachten und ihnen zuzuhören und darauf zu reagieren.
AVC: Wie fühlt es sich an, einen Charakter zu spielen, bei dem die Hauptfigur, sobald Sie einen Raum betreten, vor Angst Ihren Namen flüstert?
AGB: Ich liebte es im Drehbuch. Es hat mich wirklich zum Lachen gebracht. Ich liebte die Herausforderung, die das darstellte, weil man den Charakter entwickeln muss, der diese Reaktion auslöst. Ich schätze mich sehr glücklich, dass Peter so großzügig und kooperativ war, Jan wirklich wachsen zu lassen und all das zu sein, was wir beide wollten. Es war wirklich aufregend, mit einer Reihe verschiedener Dinge so willkommen geheißen zu werden, aber auch diesen Raum der überwachten weiblichen Wut zu erkunden. Und als Gerät, meine ich, ist es einfach so urkomisch und wunderbar. Es ist wunderbar, die Gelegenheit zu haben, einen Charakter zu spielen, der so imposant ist, dass manche Leute vor Angst ihren Namen flüstern.
AVC: Ich mag Ihren Punkt über überwachte weibliche Wut wirklich. Elle stellt dies früh im Film mit ihrer Demontage des Hausfrauenführers, aus dem sie vorliest, ein. Was ist mit den Auftritten, die es jedem am Set ermöglichten, diese Art von Wut auszudrücken und sie auseinander zu brechen?
AGB: Es war wirklich sehr stark. Aber wissen Sie, alle Szenen entstanden, weil wir nicht die Ressourcen hatten, um viele Versuche zu machen. Ich war mir dessen vorher sehr bewusst, also wusste ich, dass ich unglaublich vorbereitet sein musste, und ich genoss das. Und so war jede Szene, die wir gemacht haben, unglaublich stark, weil wir sehr wenig Zeit hatten und wir sie bekommen mussten. Der gesamte Dreh war durchgehend auf einem sehr hohen atmosphärischen Niveau. Und danach war ich erschöpft.
AVC: Gibt es irgendwelche Gedanken über Jan, die Sie in Ihrem Interview-Marathon sagen wollten, aber nicht die Gelegenheit dazu hatten?
AGB: Ich bin einfach so dankbar für diese Gelegenheit, diesen Charakter zu spielen. Und ich meine das wirklich, wirklich, weil es jemandem, Peter, bedurfte, um etwas anderes in mir zu sehen als das, was der Welt in meiner bisherigen Karriere präsentiert wurde. Und ich fand es einfach so erfüllend und aufregend, Jan Stevens zu spielen und diese Gelegenheit zu haben, eine so erfüllte und andere Welt im Detail zu erkunden und auch so enge Parameter zu haben, um das zu erreichen, was wir erreichen mussten. Die meisten Dinge, die Sie auf dem Bildschirm sehen, werden in nur wenigen Takes erreicht.
Aber was ich an Jan liebe, ist, dass ich denke, dass sie eine Figur in der Schule ist, die wir seit einiger Zeit nicht mehr gesehen haben, die jenseits des Film Noir liegt. Jenseits von Giallo. Es war so aufregend, eine sehr nuancierte, besondere, detaillierte, aufgeladene Frau mit großer Extravaganz und tiefem, tiefem Schmerz und Einsamkeit zu spielen. Ich denke, Jan möchte unbedingt geliebt werden und ist wirklich am Boden zerstört, wenn alles auseinanderbricht. Aber sie muss einfach wieder arbeiten.