Dieser Artikel enthält leichte Spoiler für Guardians of the Galaxy Vol. 3 in seiner Diskussion über Rocket Raccoon und die ernsthafte Herangehensweise an seine Darstellung.
Guardians of the Galaxy Vol. 3 war in den meisten Fällen ein Erfolg. Der Film hat Anklang gefunden starke Bewertungen, lag an der Spitze der Kinokassen und erhielt gleichzeitig die Kinobewertung „A“.und hat gehalten am zweiten Wochenende stärker als die jüngsten Marvel-Studios-Filme wie Ant-Man und die Wespe: Quantumania oder Thor: Liebe und Donner. Während das Eröffnungswochenende war weicher als das von Guardians of the Galaxy Vol. 2das ist höchstwahrscheinlich nur ein Hinweis auf eine allgemeinere Ermüdung des Publikums mit dem größeren Genre.
Es gab jedoch eine interessante Kritik an dem Film, die dem Autor und Regisseur James Gunn vorwirft, die Thematik seines Comics etwas zu ernst zu nehmen. Nachdem ich den Film gesehen hatte, New York Times Autor Kyle Buchanan scherzte, der Film sei „Was ist, wenn Ein kleines Lebenaber Waschbär?“ in Anspielung auf Hanya Yanagiharas Bestsellerroman über eine Gruppe von Freunden, die in New York City leben und mit dem unverarbeiteten Kindheitstrauma eines ihrer Mitglieder rechnen müssen.
Die Schlussfolgerung schien zu sein, dass dieses Thema etwas zu ernst und zu selbstgefällig für einen farbenfrohen Comic-Film mit einem sprechenden Waschbären war. Die Kritik wurde von NME-Kritiker Olly Richards bestätigt, der die „düstere Seite“ dieses „Waschbärenversion von Ein kleines Leben.“ Obwohl ich akzeptierte, dass es keine Möglichkeit gab, „Belag„ Buchanans ironische Beobachtung, NPR-Kritiker Glen Weldon meinte, dass der Film „strebt nach Pathos, erreicht aber nur Bathos.“
Offensichtlich funktioniert das, was für einen Betrachter funktioniert, möglicherweise nicht für einen anderen. Filme sind von Natur aus ein emotionales Medium, und diese emotionale Verbindung ist unbestreitbar subjektiv. Was ein Publikum bewegt und wie sehr es es bewegt, ist von Person zu Person unterschiedlich. Allerdings innerhalb dieser Kritikstränge von Guardians of the Galaxy Vol. 3es besteht das Gefühl, dass Gunns größte Sünde darin besteht, dieses Comic-Thema ernst zu nehmen.
Guardians of the Galaxy Vol. 3 ist ein Film über Rocket Raccoon (Sean Gunn, Bradley Cooper), ein computergeneriertes anthropomorphes Nagetier mit starkem Brooklyn-Akzent und einer Vorliebe für große Waffen. Die Figur ist im Grunde so absurd wie viele der besten Comicfiguren. Rocket hat das Gefühl, dass er ein Maskottchen oder ein Witzbold sein sollte, so etwas wie ein spiritueller Begleiter der Zeichentrickfiguren von Disney oder Warner Bros., von Mickey Mouse bis Bugs Bunny.
Allerdings ist ein Teil der Schönheit des Beschützer der Galaxis Trilogie war Gunns Weigerung, den Weg des geringsten Widerstands zu beschreiten. Sean Gunn und Bradley Cooper betrachten Rocket Raccoon als eine echte Figur und nicht als visuellen Witz. Insbesondere Coopers Gesangsleistung ist bemerkenswert. Dies ist offenbar eine Quelle einiger Kontroversen innerhalb von Disney, wobei sich Berichten zufolge ein ungenannter ehemaliger Manager beschwert hat: „Warum haben wir Geld für Bradley Cooper bezahlt, wenn er nicht einmal wie Bradley Cooper klingt!?”
Als Gunn ursprünglich Regie führen wollte Beschützer der Galaxis, Rocket war sein Einstieg in die Geschichte. Er erinnert sich, wie er nach Hause fuhr, Ich stecke im Stau auf der 405 fest, als es klickte. In Interviews hat Gunn offen die Verbindung anerkannt, die er zu Rocket als Charakter empfindet. Rocket beschreiben als „100 % der persönlichste Charakter, den ich je geschrieben habe„, erklärte er, „Er ist das Beste, was ich bin. Ich kann nicht einmal wirklich viel darüber reden. Definitiv. Definitiv. Er ist ich.“
Während der Produktion des ersten Films er gestand„Er ist, was er ist, und ich glaube nicht, dass ich mich in all meiner Zeit als Autor und Regisseur je einer Figur näher gefühlt habe als Rocket.“ Ich fühle mich wirklich mit ihm verbunden, und ich glaube, ich beginne, etwas von Walt Disneys Wahnsinn rund um Mickey Mouse zu verstehen.“ Nachdem er von Disney gefeuert wurde, war Rocket Raccoon einer der Hauptgründe dafür, dass er die Einladung zur Rückkehr annahm. erklären„Ich habe das Gefühl, dass niemand seine ganze Geschichte erzählen könnte, wenn ich es nicht wäre.“
Tatsächlich ist dies ein großer Teil des Subtextes von Guardians of the Galaxy Vol. 3, ein Film, in dem es im Wesentlichen um eine Gruppe von Freunden geht, die zusammenkommen, um Rocket vor einem monströsen Unternehmen zu retten, das ihn als ein Stück geistiges Eigentum betrachtet, das geerntet und ausgebeutet werden muss. Als Autor und Regisseur behandelt Gunn Rocket mit der gleichen Würde und dem gleichen Respekt, den er eher traditionell humanoiden Protagonisten entgegenbringt, und er vertraut darauf, dass das Publikum dasselbe tut.
Rocket Raccoon hat eine traumatische Vergangenheit, die wie andere Gunn-Protagonisten mit schrecklichen Misshandlungen einhergeht. In Beschützer der Galaxis, Peter Quill (Chris Pratt) wurde von Yondu (Michael Rooker) seiner Familie gestohlen, der ständig drohte, ihn zu essen. Nebula (Karen Gillan) und Gamora (Zoë Saldaña) wurden von ihrem missbräuchlichen Vater Thanos (Josh Brolin) in Waffen verwandelt. In Guardians of the Galaxy Vol. 2Peter entdeckt, dass sein leiblicher Vater Ego (Kurt Russell) auf einem Massengrab seiner eigenen Kinder lebt.
Bei Gunn’s Das SelbstmordkommandoCharaktere wie Bloodsport (Idris Elba), Peacemaker (John Cena), Ratcatcher II (Daniela Melchior) und Polka-Dot Man (David Dastmalchian) sind alle von traumatischen Kindheiten geprägt. In FriedensstifterIn „Peacemaker“ wird er mit seinem missbräuchlichen Vater Auggie Smith (Robert Patrick) konfrontiert, und Leota Adebayo (Danielle Brooks) kämpft mit ihrer Beziehung zu ihrer manipulativen Mutter Amanda Waller (Viola Davis). Das sind alles interessante und fesselnde Charakterbögen.
Dies ist einer der Gründe, warum Gunn ein so großartiger Superhelden-Geschichtenerzähler ist und warum seine Arbeit in diesem Genre so viel effektiver ist als die vieler seiner Zeitgenossen. Er baut in diesen fantastischen Welten echte Charaktere auf und schafft echte emotionale Interessen. Darin liegt auch etwas Persönliches. Gunn hat das „Aufruhr“, entstanden durch den Alkoholismus seines Vaters und über das Zeugnisgeben der sexuelle Missbrauch von Kindern durch Monsignore Russell J. Obmann in seiner Grundschule. Dies könnte der Grund sein, warum Gunn in seinen Filmen immer wieder auf Kindheitstraumata zurückgreift.
Gunns Superheldenfilme sind lustig und lächerlich, aber auch ernst und emotional. Sie nehmen diese Charaktere ernst und vertiefen sich in ihre Psychologie und ihr Trauma, ohne es herunterzuspielen. Ein großes Problem im größeren Marvel Cinematic Universe ist die mangelnde Bereitschaft, sich auf etwas einzulassen, das auch nur annähernd unbequem ist. Schwarze Witwe ist vielleicht das offensichtlichste aktuelle Beispiel: ein Film, der seine Auseinandersetzung mit Missbrauch und Frauenfeindlichkeit mit dummen Witzen untermalen muss, um Vorwürfe der Selbstüberschätzung zu entkräften.
Im Gegensatz dazu ist Gunn in seinem Umgang mit Rocket Raccoon nie so unsicher. Der Vorspann von Guardians of the Galaxy Vol. 3 Spielen Sie eine Sequenz ab, in der Rocket durch Knowhere wandert, und hören Sie sich eine akustische Version von Radioheads „Creep“ an. In der Rückblende wird deutlich, dass das erste Wort der Figur „Es tut weh“ ist. Nachdem sie Rockets Aufzeichnungen von Orgocorp gestohlen haben, schauen sich seine Freunde eine Holoprojektion von Rockets Vivisektion an. Die Wissenschaftler haben Mühe, das Tier stillzuhalten, während es vor Schmerzen schreit. Es ist schwer anzusehen, und es sollen Sei.
Der Hausstil der Marvel Studios wurde weitgehend durch die Akzeptanz der Improvisation von Jon Favreau und Robert Downey Jr. am Set von kodifiziert Ironman und dann durch eine Nachahmung von Joss Whedons ironischer und ironischer Stimme weiter Rächer. Dies könnte erklären, warum manche Comic-Filmfans so große Angst vor Superheldenfilmen haben, die diese wissende Ironie nicht berücksichtigen, und warum es so eine Abwehrreaktion gibt, wenn ein Film innerhalb des Genres es wagt, sein Thema mit Ernsthaftigkeit und Aufrichtigkeit anzugehen.
Diese Kritik an der „Feierlichkeit“ oder „pochender Ernst“ von Guardians of the Galaxy Vol. 3 Fühlen Sie sich ein wenig snobistisch, als würde dieser Film über einen sprechenden Waschbären seine Ideen übertreffen, indem er sogar nach emotionaler Aufrichtigkeit strebt. Es gibt Anklänge an die letzte Schimpftirade des High Evolutionary (Chukwudi Iwuji) gegen Rocket Raccoon: „Wie Wagen Du denkst, du bist mehr als du bist!“ Es ist ein entscheidendes Argument, das darauf hinausläuft, „auf der Spur zu bleiben“. Es ist eine sehr einschränkende Sichtweise, die versucht, klare Grenzen zwischen Hoch- und Niederkultur zu ziehen (und zu verankern).
Der Superheldenfilm wird oft mit älteren Formen wie verglichen Der Westen oder das Musical – fantastische Massenunterhaltung, die häufig in weit gefassten und cartoonartigen Begriffen gehalten wird. Allerdings durften sich sowohl der Western als auch das Musical im Laufe der Zeit weiterentwickeln und reifen, oft indem diese breiigen Archetypen mit Ernsthaftigkeit und Reife behandelt wurden. Denn wie konnten diese Filme von Kritikern und Publikum erwarten, dass sie sie ernst nehmen, wenn sie sich doch weigerten, sich selbst ernst zu nehmen?
Als der Cowboy-Schauspieler Clint Eastwood anfing, Filme zu drehen, fasste er zusammen der allgemeine Konsens: „Was macht dieser Idiot, der bei Filmen Regie führt, die uns nicht gefallen werden, wenn wir ihn nicht einmal als Schauspieler mögen?“ Weniger als ein Jahrzehnt nach dieser Aussage erschien Eastwoods revisionistischer Western unvergeben würde weitermachen gewinne ihn für den besten Film Und Bester Regisseur. Es fühlt sich angemessen an, dass Eastwood es ist einen massiven Einfluss auf Cooperder auch ein Schauspieler ist, der Regisseur geworden ist und bei beiden mit Eastwood zusammengearbeitet hat Amerikanischer Scharfschütze Und Das Maultier.
Genauer gesagt lag der Reiz von Comics schon immer in dem inhärenten Kontrast zwischen breiigen Konzepten und großen philosophischen Ideen, dem Wunsch, sich mit liebenswerter Ernsthaftigkeit mit lächerlichen Prämissen auseinanderzusetzen. Jack Kirby hat wiederholt versucht, seine Comicfiguren als moderne Mythologie zu definieren: seine Arbeit an Thor und seine Erfindung von beidem Die neuen Götter Und Ewige. Diese Konzepte würden einfach nicht funktionieren, wenn man sie mit augenzwinkernder Ironie oder wissender Distanz angehen würde.
Die besten Schriftsteller vereinten Absurdität und Aufrichtigkeit. Chris Claremont hat das neu erfunden X-Men Bösewicht Magneto aus ein eindimensionaler, größenwahnsinniger Babyspiel-Enthusiast indem du ihm gibst eine Hintergrundgeschichte, die im Holocaust wurzelt, die größte Tragödie des 20. Jahrhunderts. Diese Überarbeitung der Geschichte von Magneto bildete die Grundlage dafür die Eröffnungsszene von Bryan Singers X-Men und zwar wohl läutete den Boom der modernen Comic-Filme ein. Würde man diese Entscheidung heute leichtfertig als „Was wäre wenn?“ abtun Shoahaber magnetisch?“
Guardians of the Galaxy Vol. 3 überträgt die Bereitschaft, absurde Konzepte und wirklich emotionales Geschichtenerzählen zu verbinden. Es wird viel darüber geschrieben, wie die Filme der Marvel Studios sind.stolz“ oder „überhaupt nicht peinlich” Comic-Filme zu sein, aber dieses Argument wird durch ihre Abhängigkeit von augenzwinkernden Witzen untergraben. Im Gegensatz dazu bleiben Gunns Filme tatsächlich dem Geist der Comics treu. Hier gibt es keine defensive Ironie. Es ist ein 250-Millionen-Dollar-Film Das nimmt seinen sprechenden Waschbären ernst, und das ist das Beste für ihn.