Gibt es mehr Chicago als Aufnahmen von perfekt gewürztem Fleisch, das für ein italienisches Rindfleisch gekocht wird, das prahlenswerteste Sandwich der Stadt, das von Wilco, der prahlenwürdigsten Band der Stadt, zu „Via Chicago“ vertont wird? Im Fall von FX Der Bär, eigentlich, ja, irgendwie: Vor diesem ortsspezifischen Essens- und Ohrenporno im Piloten geben sich zwei Typen, einer davon mit der Chicago-Vorwahl „773“ auf dem linken Bizeps tätowiert, gegenseitig einen Scheiß vor sich hin andere sehr Chicagoer Signifikanten: eine Werbetafel, die für Malört wirbt, einen wirklich schrecklichen Schnaps, und ein beleuchtetes Schild für Vienna Beef, Hersteller einiger wirklich großartiger Hotdogs. Die Stadt schwebt über Der Bär ganz egal, ob es jemand meckert, dass die Stadtteile „Pilsen, Wicker [Park]und Logan [Square]“ zu „Scheiße“ geworden sind, oder wie besonders zwei Charaktere Silben mit genau der richtigen Einstellung und nicht karikaturartigen Chicago-Akzenten ausspucken.
Aber die eklatanteste Referenz oder der Moment, in dem die Stadt als Charakter dargestellt wird, bleibt bis zum Beginn der siebten Folge aufgehoben, wenn Lin Brehmer, der Morgenmoderator des lokalen Radiosenders WXRT, Sufjan Stevens‘ „Chicago“ vorstellt und anmerkt: „Während Sie es gehört haben Alle Wege führen nach Rom, manche Wege führen von Chicago.“ Die Demoversion des Songs setzt ein, alle schweren akustischen Geklimper, bevor Stevens zarte Darbietung in den Mittelpunkt rückt, und wir werden von einer Montage des Stadtlebens getroffen: Wassertürme und die Skyline und Verkehr und schöne Architektur und die El und Seitenstraßen eingefangen auf einem morgendlichen Arbeitsweg und sogar der Superdawg Drive-In (zufälligerweise der Ort eines Wilco Fotoshooting für Drehen). Dann geht es los, und einige der guten, schlechten und hässlichen Seiten der Stadtgeschichte werden hineingeworfen: Barack Obamas Wahlkampf, Al Capone und die Brutalität der Polizei während des Parteitags der Demokraten 1968, um nur einige zu nennen.
Wenn das alles ein bisschen viel klingt, wie ein zu großer Sprung für eine angeblich sehr lustige (wenn auch sehr dunkle) Show über die Vorgänge in einem Tante-Emma-Restaurant, ist es komischerweise nicht. (Und wenn Sie irgendeine Verbindung zu dieser Stadt haben, können Sie sich über die obige Beschreibung lustig machen – dieses Sufjan-Lied? Könnten sie sein mehr auf der Nase? – aber ehrlich gesagt, die Wirkung ist bewegend.) Der Bär hat diese seltene Fähigkeit, Töne auf einen Cent zu drehen, ohne das Gefühl zu haben, dass es Sie dehnt oder manipuliert oder unverdient, wo ein komisches Stück über das versehentliche Spießen des Ecto Cooler auf einer Kinderparty eine Minute von einem Emotionally Guarded Extremely Chicago Guy gefolgt wird, der eine Tränendrüse erzählt -äugige Geschichte über ein verstorbenes Familienmitglied die nächste.
Aber zurück zu dem anderen Typen, dem mit dem Chicago-Tattoo. Das ist Carmy (Schamlos‚ Jeremy Allen White, der eine ziemlich bemerkenswerte Leistung abliefert und die Rolle mit diesem trüben-äugigen-fettigen-Haar-braucht-eine-Zigarettenpause-Ding abliefert, auch wenn er für einen Kerl, der rennt, seltsam muskulös ist ein fettiger Löffel). Er war ein brandheißer Koch in New York und wurde von ihm zum besten jungen Koch des Jahres (oder so) gekürt Essen & Wein, sowie einen James Beard Award gewinnen. Jetzt, nach einer Umstrukturierung in seiner Familie, ist er zurück in Chicago, um ihr Restaurant zu führen, ein Grundnahrungsmittel von River North namens Original Beef of Chicagoland. (Ein sehr kleiner Kritikpunkt hier: Kein Platz in Das eigentliche Chicago würde „Chicagoland“ im Namen seines Restaurants haben, da dies die Vororte bezeichnet. Aber wir gehen davon aus, dass sie es aus strittigen Gründen tun mussten. Wie auch immer.) Darüber hinaus ist er da, um ihr Spiel zu verbessern und als ein „Erhabener“ zu werden Essen & Wein Schriftsteller schreiben könnte, eine zeitlose, klassenlose Mahlzeit.
Nichts davon passt gut zu seinem Cousin – aber nicht technisch Cousin – Richy (Ebon Moss-Bachrach, der eine fantastische, urkomische Wendung mit motorischem Mund hinlegt), ein Energizer Bunny eines Freundes der Familie und ein allgemeiner Versager, der kaum etwas anderes hat als das Rindfleisch, um ihn ruhig zu halten. Es gibt zu viele gute Lieferungen von Moss-Bachrach – der einen dieser Charaktere spielt, die den Chicago-Akzent bekommen, ohne in Karikaturen abzudriften, die Art von Typ, der unironisch „Schatz“ wegwirft – aber hier ist einer:
„Ich kann nicht glauben, dass ich Befehle von a entgegennehme Ficken Kleinkind jetzt. Mein ganzes Leben lang musste ich mir anhören, wie sich alle die ganze Zeit Sorgen um ihn machten. „Er ist ein Baby. Bring Carmine nicht in Schwierigkeiten.« Du weisst? Ich war auch einmal ein Baby, Sydney. Niemand hat sich darum gekümmert.“
Und was soll’s, hier ist noch einer, einer der vielen komödiantischen Rat-a-Tat-Austausche zwischen ihm und Carmy:
„Blödsinn. Dieser Motherfucker ist kompletter verdammter Bullshit.“
„Perfektes Timing, ich …“
„Was denkt er wer er ist? Sie wissen, dass er nicht einmal Italiener ist, oder? Hundertprozentig polnisch. Verdammt beleidigend.“
„Du weißt, dass du nicht einmal Italiener bist, oder?“
„Italienischer als der Typ.“
Apropos Sydney (Ayo Edebiri, ebenfalls exzellent und eine Art Moderatorin der Show), es ist die Beziehung des jungen aufstrebenden Kochs zu Carmy, die sich entwickelt Der BärFokus. Wie Carmy besuchte sie das Culinary Institute of America. Wie er hat sie einen beeindruckenden Lebenslauf und hat sich bei den lokalen Favoriten Smoque BBQ und Alinea die Zähne ausgebissen. Wie er ist sie unglaublich ehrgeizig, übernimmt die Küche als Sous-Chefin und bringt die zusammengewürfelte Gruppe von Mitarbeitern in eine funktionierende Ordnung, die der einer gehobenen Küche ähnelt, insbesondere Marcus (Lionel Boyce), der den Patissier-Fieber hat. Und wie Carmy kann auch ihre Mentorin (in diesem Fall … Carmy) ein Arschloch sein, großartige Ideen verwerfen und abschalten, wenn es echte Probleme zu lösen gibt.
Der Rest der Besetzung ist ebenfalls ein Ass, sowohl in der Küche (Liza Colón-Zayas als Skeptikerin, die seit Jahrzehnten Sandwiches im Beef schleudert, als auch als beratende Produzentin, Köchin und Vize Persönlichkeit Matty Matheson, der ein Handwerker ist, der nicht ganz auf der Gehaltsliste steht) und raus (Abby Elliott als Carmys besorgte Schwester und Chris Witaske als ihr unbeholfener, netter Mann aus dem Mittleren Westen).
Eine Warnung jedoch: Tu dir selbst einen Gefallen und gib etwas Der Bär mindestens zwei Episoden vor der Urteilsverkündung. Das ist kaum ein Schlag für den Piloten, aber es bringt Sie in eine Arbeitsumgebung, die so intensiv und chaotisch und beengt ist, dass es ein bisschen Zeit braucht, um sich zu orientieren und die Show und ihre Charaktere jenseits des Chaos und der Rückblenden zu sehen. Sobald Sie sich akklimatisiert haben, Der Bär wird so etwas wie ein Wunder, eine Show mit ihrem eigenen Rhythmus und mit Charakteren, mit denen man im Allgemeinen zusammen sein möchte, auch wenn sie die Fassung verlieren. Diese vorletzte Folge, dieselbe mit dem bewegenden Montage-Intro, das auf Sufjan gesetzt ist, endet mit einer der beeindruckendsten Regieleistungen, die ich dieses Jahr im Fernsehen gesehen habe: ein 10-minütiger Single-Shot-Höhepunkt, der sich wie alles durch die beengte Küche schlängelt auseinanderfällt und Charaktere aneinander geraten, auch hier mit Soundtrack von Wilco (ein wilder Live-Jam von „Spiders [Kidsmoke]“), was vielleicht passend ist: Diese Show, wie diese Band, wie dieses bescheidene Sandwich, kann eine Menge enthalten.