Im September 2020 hat Giancarlo Volpe, Produzent und Showrunner von Green Lantern: Die Zeichentrickseriepostete auf Twitter ein bisschen Klatsch am Arbeitsplatz, der den Underdog-Status des Superhelden-Cartoons prägnant illustrierte. Laut Volpe hat Bruce Timm – der verehrte Animationsguru hinter Klassikern wie Batman: Die Zeichentrickserie Und Gerechtigkeitsligaund der diese Woche sein großes Comeback bei DC TV feiert mit Batman: Der maskierte Kreuzritter— einmal zugegeben, dass Grüne Laterne War „die beste Show, an der er mitgearbeitet hat und die niemand gesehen hat.”
Dieses Gefühl klingt wahr. Wenn man es mit der anhaltenden Popularität der von Timm produzierten Moloche im DC Animated Universe vergleicht, wie BTAS Und Batman – Jenseits der Vergangenheit, Grüne Laterne wirkt eher wie eine Fußnote im Lebenslauf des Produzenten, ein experimenteller Umweg, bevor Timm sich in seiner Position als ausführender Produzent der Direct-to-Video-Reihe von Warner Bros. Animation etablierte.
Zwölf Jahre nach dem Ende der Serie im DC Nation-Block von Cartoon Network ist die Stimmung rund um Green Lantern: Die Zeichentrickserie bleiben auf einem Tiefpunkt. Und vieles trägt zum Kuriositätenstatus der Show bei. Es herrscht das allgemeine Gefühl, dass Timms Erfolgsbilanz außerhalb der strengen Grenzen des DCAU lückenhaft war (mit Batman und Harley Quinn Und Batman: Der tödliche Witz gehört zu seinen am häufigsten abgelehnten Werken). Außerdem ist es eine Serie, die nicht explizit mit Shows wie Batman oder Gerechtigkeitsligapotenzielle Fans, die nicht mit der komplexen Überlieferung des Green Lantern Corps vertraut sind, sehen sich diesen eigenartigen 3D-Cartoon heute möglicherweise an und fühlen sich weniger geneigt, sich in etwas zu vertiefen, das nicht kanonisch wichtig ist.
Es gibt auch eine unglückliche Verbindung mit Martin Campbells 2011 Grüne Laterneein verheerender Fehlschlag, der den Star Ryan Reynolds verachtet noch immer und eine, die abrupt endete GLTA. (Nach der kritischen und kommerziellen Abreibung des Films, Warner Bros. sah plötzlich keine Notwendigkeit mehr noch mehr grünes Plastikspielzeug zu lizenzieren, das sich nicht verkaufen würde, und damit Green Lantern: Die Zeichentrickserie wurde gestrichen.) Die Serie umfasste 26 Episoden, eine Staffel (oder zwei, je nachdem, wen Sie fragen), ein DVD-Set mit einem erschreckenden Mangel an Hintergrundmaterial und eine ebenso oberflächliche Blu-ray-Veröffentlichung, bevor es herauskam auf Max. Die Popkultur hat nicht vergessen Green Lantern: Die Zeichentrickserie so gut wie es weggeworfen hat.
Und das ist schade. Grüne Laterne hebt sich von Timms gefeierter DC-Arbeit ab – nicht nur in Bezug auf die Kontinuität, sondern auch visuell – die Show, zusammengestellt von den WB-Animationsveteranen Volpe, Jim Krieg und Sam Register, ist genauso fesselnd, spannend und nachdenklich wie ihre Superheldenkollegen. Und obwohl das Material, aus dem sie schöpfte, für ihre Zeit zeitgenössisch war, adaptierte sie Geoff Johns‘ gelobte neunjährige Laufbahn mit der Figur (abgeschlossen genau wie GLTA wurde immer stärker), die Einbeziehung von Silver Age-Elementen aus den Werken von John Broome und Gil Kane lässt es so zeitlos erscheinen wie Batman und so zukunftsweisend wie Übermensch.
Dies wird nicht zuletzt durch das elegante futuristische Design der Serie unterstützt, das den Optimismus des Weltraumzeitalters mit Edgar Rice Burroughs‘ kraftvoller und lebendiger John Carter Geschichten. Es war eine behagliche Umgebung für Hal Jordan, Green Lantern von Sektor 2814 (Josh Keaton), der hier als schnell denkender, glattzüngiger Held aus der Pulp-Adventure-Richtung präsentiert wird, der eher Han Solo ähnelt als dem anmaßender konservativer Weltraumpolizist aus der Bronzezeit oder der emotional beeinträchtigter, die Galaxis bedrohender Terror aus den 90ern. Für einen weltraumreisenden Spross voller Willenskraft – der Emotion, die Green Lanterns ihre fantastischen Ringe tragen lässt – hat Hal einen erfrischenden, bodenständigen Charme.
Die künstlerische Leitung der Serie, die von Timm geleitet wurde, sorgte auch für eine elegante Verfeinerung von Hal’s kleiner Nebenbesetzung, die aufgrund des knappen Budgets der Serie auf eine brauchbare Vier-Personen-Einheit reduziert wurde. Die knorrigen, außerirdischen Züge von Kilowog (Kevin Michael Richardson) wurden abgeschwächt, und Razer (Jason Spisak), eine ursprünglich für die Serie geschaffene Figur, stellte eine elegante Abkehr der Macht des schurkischen Red Lantern von den groben, Wutschaum-Design. Was auch immer Timm anfangs bezweifelte, seinen unverwechselbaren Stil in die dritte Dimension zu bringen, die großartigen Ergebnisse von Grüne Laterne haben müssen hat sie mit Sicherheit vernichtend geschlagen.
Die Premiere fand am 11. November 2011 als 44-minütiger Pilotfilm statt. Grüne Laterne anfänglich erhielt herzliche Benachrichtigungen von Kritikern, die seine erzählerische Zurückhaltung lobten (wie Batman, es übersprang die Ursprungsgeschichte), seine flüssige computergenerierte Weltraum-Action (animiert vom Studio CGCG, mit dem Volpe zusammengearbeitet hatte An Star Wars: Die Klonkriege) und Keatons solide, angenehme Charakterisierung. Die Qualität, sowohl in Bezug auf die atemberaubenden Bilder als auch auf die solide Erzählweise, wuchs von da an nur noch. Volpe und sein Team begannen eine sorgfältige Erforschung von Themen wie Polizeiethik und den Folgen unkontrollierter Macht, die bereits in der dritten Episode „Razer’s Edge“ ausführlich behandelt werden, als Hal einen Planeten voller Gefangener außerhalb der Gerichtsbarkeit des GL Corps entdeckt, die gefoltert wurden. (Wie Die Klonkriege, Grüne Laterne scheute sich nicht, den Tod anzuerkennen, ein Zeichen für die zunehmende Reife der Kinderunterhaltung.)
Wir verstehen die Motivationen des Hauptschwergewichts der Serie, Atrocitus (Jonathan Adams), der sein Red Lantern Corps als Reaktion auf die unkontrollierte Autorität seines Volkes unter den Guardians of the Universe (dargestellt durch Ian Abercrombie als Ganthet, unter anderem) zusammenstellte. Wie in der Episode „Reckoning“ enthüllt wird, setzten die Guardians friedenserhaltende Manhunter-Androiden ein (deren erster Auftritt an James Camerons Terminator), nur um ihre emotionslose Programmierung schließlich die entlegensten Winkel des Weltraums, die sogenannte Vergessene Zone, verwüsten zu sehen, wo ein Großteil der ersten Hälfte der Staffel spielt. Hal und Razer müssen sich mit den Sünden ihrer jeweiligen Gruppen auseinandersetzen, und schließlich wird zwischen den beiden ein wackeliger Frieden geschlossen. (Kilowog braucht länger, um sich zu besinnen.) Es war eine differenzierte Betrachtung der Natur von Gut gegen Böse. In Grüne LaterneKrieg ist nicht binär, sondern eine Abstufung von Farbtönen.
Im weiteren Verlauf der Serie wurden diese faszinierenden Charakterdynamiken zu ihrem Leitstern, insbesondere im Fall von Aya (Grey DeLisle), einer Wächter-KI, die Empfindungsvermögen, einen Roboterkörper und eine Beziehung zu Razer entwickelt, die auf Vertrauen und einem bizarren Gefühl wissender Zuneigung beruht. (Aya konstruierte ihre Gestalt auf der Grundlage von Razers belastenden Erinnerungen an seine verstorbene wahre Liebe.) Als in der zweiten Hälfte der Serie die Einsätze stiegen – mit der Einführung des Anti-Monitors von Krise auf Parallelerden Schande – Ayas ultimative Rolle in der Geschichte nahm eine furchterregende Form an und gipfelte in einem bittersüßen Finale, das die Serie mit einem Auslassungspunkt statt einem Punkt beendete. Als Eröffnungssalve und einzigartige Wendung einer abgedroschenen Comicserie war die erste Staffel von GLTA übertroffen. Und es hatte uns noch so viel zu zeigen.
Vor dem neuen Batman: Der maskierte Kreuzritter könnte auf Prime Video lauern, Grüne Laterne war bemerkenswert, weil es das letzte Mal war, dass Timm eine DC-Fernsehserie betreute, ein Wachwechsel, der für eine Weile zu lebendigeren, kinderfreundlicheren Shows führte, wie Aktion der Gerechtigkeitsliga Und Teen Titans gehen! Zu diesem Zeitpunkt war bereits klar, dass Grüne Laterne Vermächtnis war ein letzter großer Wurf des Produzenten; fünf Jahre bevor Hal seinen ersten Flug bei Cartoon Network erlebte, arbeitete Timm an Gerechtigkeitsliga Unbegrenzt war vorbei, und als die ebenso unzeremonielle Abschaffung von Hütet euch vor Batman bewiesen, dass 3D-Cartoons für die DC-Superheldenserie von Warner Bros. nichts Neues mehr waren. Im darauffolgenden Jahrzehnt schien Timms Stil in der Direct-to-Video-Wüste zu verschwinden.
Mit der Rückkehr des Produzenten nach Gotham City in dieser Woche und dem zweiten Leben, das andere Kult-Zeichentrickserien von DC bekommen haben, wie Junge Gerechtigkeitgibt es Hoffnung unter den GL treu (und Volpe, der setzt sich weiterhin für die Serie ein), dass es noch zurückkehren könnte. Diese Hoffnung ist vernünftig; in diesem Klima der Multiversen, endlosen Fortsetzungen und wiederbelebten geistigen Eigentums gibt es allen Grund, Grüne Laterne. So wie es heute auf Max sitzt und darauf wartet, dass neue Augen seine Brillanz entdecken, ist es eine gelungene Kuriosität. Wenn es eine Zukunft bekommt, hat es die Chance, etwas Grundlegendes zu werden und vielleicht – wer weiß? – eines der besten Dinge, an denen Bruce Timm gearbeitet hat, Punkt.