Graffiti hat innerhalb weniger Jahrzehnte einen gewaltigen Wandel erfahren, da Street Art zunehmend gesellschaftliche Akzeptanz erlangt

Graffiti ist in den letzten Jahren so zum Mainstream geworden, dass Auktionshäuser, Museen und ganz Kunstausstellungen richtet sich an Street-Art-Kenner und -Sammler auf der ganzen Welt. Bilder in den Nachrichten der jungen Vandalen, die für die Markierung von Wänden verantwortlich sind, wurden durch elegante Websites ersetzt, die dazu gehören globale Phänomene wie Banksy Und Shepard Fairey.

In Städten auf der ganzen Welt werden Graffiti heute eher mit „Straßenkünstlern“ als mit gewalttätigen Straßenbanden in Verbindung gebracht. Heutzutage laden viele Städte, von Pittsburgh bis Pretoria, Straßenkünstler ein, um dabei zu helfen, Stadtteile, die revitalisiert und gentrifiziert werden, als recht angesagte Reiseziele für Geschäftsinhaber, Hauskäufer und Influencer zu kennzeichnen. Einige aufstrebende Stadtteile in Städten wie Dakar, Senegal; Mexiko Stadt; Brisbane, Australien; Und Seoul, Südkorea Angebot Street-Art-Touren und Gastgeber Graffiti-Festivals.

Die farbenfrohen Wände an solchen Orten locken Reisende in Teile der Stadt, die einst als „skizzenhaft“ galten. In denselben Vierteln gibt es Buchhandlungen, die Graffiti-Bildbände führen, und Universitäten, die Kurse über Graffiti-Kunst anbieten. Ich habe unterrichtet solche Kurse selbst. Aber das war nicht immer so.

Die Geschichte des Taggings

Bevor ich ein Akademiker werde, der lehrt und schreibt über Graffiti, ich war ein Graffiti-Autor. Anfang der 1990er Jahre begann ich, meinen Namen – Cisco CBS – auf Oberflächen in ganz Los Angeles zu markieren oder illegal darauf zu schreiben.

Damals gingen lokale Regierungen mit Anti-Gang-Gesetzen gegen Wallwriter vor, wie zum Beispiel in Kalifornien aus dem Jahr 1988 Durchsetzung und Prävention von Straßenterrorismus Act und eine Vielzahl von „Theorie der zerbrochenen Fenster„Polizeiinitiativen.

Strafverfolgung schien nicht zu verstehen, was die Schrift an den Wänden bedeutete oder wer hinter diesen kryptischen Bildern und persönlichen Spitznamen steckte. Viele Bewohner konnten es auch nicht lesen oder verstehen. Graffiti wurde interpretiert als mit Bezug auf eine Gang und daher territorial und gewalttätig. Vandalen wurden mit gut ausgestatteten Mitteln gezielt angegriffen Anti-Graffiti-Task Forces Und Razzien der Polizei An Tagger wie ich.

Es schien nicht auszureichen, Graffiti-Autoren zu Recht des Vandalismus zu bezichtigen. Vielmehr handelt es sich um Polizei und Staatsanwälte, unterstützt von a moralisch in Panik geraten In der Öffentlichkeit statuierten sie ein Exempel an Graffiti-Autoren, beschuldigten sie wegen Straftaten und gaben ihnen Straftaten Bußgelder im sechsstelligen Bereich und sie ins Gefängnis zu schicken, weil sie illegal Wände markiert haben.

Bis Ende der 1990er Jahre stieg die Gewaltkriminalitätsrate in Städten in den gesamten USA zurückgegangen Und Gentrifizierung erhöht, neue Bewohner hatten das Gefühl, sie könnten sicher in eine kostengünstigere Wohngegend umziehen, „aufstrebend“ Nachbarschaften.

Die Kommunalverwaltungen wandten sich an Bandenverfügungeneine einstweilige Verfügung gegen mutmaßliche Bandenmitglieder, um zu helfen Viertel befreien der verbleibenden Tagger und Wandschreiber, die gekennzeichnet wurden Gang-Mitglieder und malten Politische Wandgemälde.

Der Guadalupe oder La Virgen wurde als Zeichen für die Chicano-Gemeinde verwendet Glaube an Gottes Schutz, um sie von der Gewalt auf der Straße durch Banden und Polizei zu befreien. Doch solche Wandgemälde, die oft von lokalen Graffiti-Künstlern angefertigt wurden, die selbst tief in der Chicano-Gemeinschaft verwurzelt waren, mussten im Kontext des Wandels in der Nachbarschaft und der Stadtsanierung Platz für „Straßenkunst“ machen.

Als die Immobilienpreise stiegen, Die Guadalupe-Wandgemälde wurden zerstörtsymbolisierend lokale Verdrängung durch Gentrifizierung. Während langjährige Bewohner die physische Vertreibung am eigenen Leibe erlebten, symbolisierte die Umgestaltung der Mauern in diesen Gemeinden einen umfassenderen kulturellen Wandel. Anfang der 2000er Jahre politisch neutral Street-Art-Bilder ersetzte Darstellungen von sozialer Kampf, Chicano/eine GeschichteUnd Gemeinschaftsleben.

Graffiti legitim gemacht

Im Jahr 2011 veranstaltete das Museum of Contemporary Art in Los Angeles die erste Museumsumfrage zu Straßenkunst und Graffiti. Zu dieser Zeit beendete ich meine Dissertation zum Thema „Verändertes Gesicht des Wandraums„, in dem es um Graffiti in den nahegelegenen Vierteln Echo Park und Silver Lake ging. Darin analysierte ich, wie Graffiti-Autoren wie … Eyeone, Mear Und Zwischenspeicher haben den rechtlichen, sozialen, wirtschaftlichen und kulturellen Wandel in Los Angeles gemeistert. Inmitten dieses Kampfes um Platz und Ästhetik an den Wänden wurden viele meiner Freunde eingeladen, die Wände zu beschriften Kunst auf der Straße Ausstellung.

Direkt vor der Museumsgalerie begrüßte der neu gestaltete Arts District bald Wandmaler und Graffiti-Autoren aus der ganzen Welt. Dies waren die gleichen Straßen, in denen viele von uns von der Polizei verfolgt, geschlagen und verhaftet wurden, weil wir das taten, was jetzt in Mode und profitabel war. Los Angeles hatte, wie viele Städte in den USA, das niedrigste Mordrate in mehr als einer Generation. In diesem neuen Kontext wurde es schwieriger Verbinden Sie Graffiti mit den Banden: Bandengewalt gab es einfach nicht. Graffiti hatte eine gemacht Komm zurückAnkunft im Trojanischen Pferd der legitimen Straßenkunst.

Stadtfäule oder Gemeindegeschichte

Selbstbeschrieben kritische Chicana-Wandmalerwie zum Beispiel Judith Baca, Und pachuco Graffiti-Autoren wie Chaz Bojórquez, hatte bereits in den 1970er Jahren Wände rund um Los Angeles bemalt. Der Stil dieser Wandkünstler wurde oft von Stadtführern, Geschäftsinhabern und wohlhabenden Anglo-Amerikanern verunglimpft. Aber etwas änderte sich, als diese innerstädtische Ästhetik zum Mainstream-Hintergrund für Kunstgemeinschaften wurde.

Die Schrift an den Wänden signalisiert nicht mehr Fäulnis und Unordnung. Vielmehr erzählen Graffiti zunehmend die Geschichte des urbanen Wandels. Erst als man es als „sicher“ in Form von „Street Art“ sah, begannen die Leute, auf seine visuelle Kraft zu achten.

Bereitgestellt von The Conversation

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