Die laufenden Diskussionen zielen darauf ab, eine Partnerschaft zu bilden, um Künstler und Labels vor den Auswirkungen von KI zu schützen, berichtet die Financial Times unter Berufung auf vier mit der Angelegenheit vertraute Personen.
Laut Quellen, die mit der Situation vertraut sind, befinden sich Google und Universal Music in einem frühen Stadium der Diskussion über die Entwicklung eines Tools, das es Fans ermöglichen würde, rechtmäßig Titel zu erstellen und die Urheberrechtsinhaber zu entschädigen. Es ist noch nicht klar, wann eine Produkteinführung erfolgen wird.
Google hat im Mai ein experimentelles KI-Tool veröffentlicht, das Songs basierend auf einer Textaufforderung generiert. Meta veröffentlichte Anfang dieses Monats auch ein eigenes KI-Tool zum Erstellen von Musik, das auf 20.000 Stunden lizenzierter Musik von Meta trainiert wurde.
Quellen sagen, dass Künstler die Möglichkeit haben werden, teilzunehmen. Das sagt eine andere Quelle Warner Music hat auch mit Google über ein Produkt gesprochen.
Die Vorschriften und Beschränkungen für Musik, die durch künstliche Intelligenz geschaffen wird, haben zugenommen. Im April forderte Universal Music Streaming-Dienste auf, zu verhindern, dass KI-Programme auf ihre Plattformen zugreifen, um mit urheberrechtlich geschützten Texten und Melodien zu trainieren.
Jeffrey Harleston, General Counsel von Universal Music, brachte bei der Anhörung im Senat letzten Monat zum Ausdruck, dass die Stimme eines Künstlers ein entscheidender Aspekt seines Lebensunterhalts und seiner öffentlichen Persönlichkeit sei. Das US Copyright Office hat erklärt, dass es das Urheberrecht nur für Werke gewähren wird, die von Menschen geschaffen wurden, nicht für Werke, die von Maschinen hergestellt wurden.
Während der Gewinnmitteilung von Warner Music am Dienstag äußerte CEO Robert Kyncl, dass künstliche Intelligenz es den Fans mit einem geeigneten Rahmen ermöglichen könnte, ihre Bewunderung für ihre Lieblingskünstler durch eine neue Ebene benutzergenerierter Inhalte zum Ausdruck zu bringen.
Einige Führungskräfte der Musikindustrie haben das Aufkommen KI-generierter Songs mit den Anfängen von YouTube verglichen, das Google übernommen hat. Während dieser Zeit fügten Nutzer beliebte Lieder als Hintergrundmusik in ihre Videos ein, was zu Urheberrechtsstreitigkeiten mit der Musikindustrie führte. Nach jahrelangen Verhandlungen wurde jedoch ein System etabliert, das der Musikindustrie mit diesen nutzergenerierten Inhalten jedes Jahr Einnahmen in Höhe von 2 Milliarden US-Dollar beschert.
Künstler sind über die KI-Situation gespalten. Erpel drückte seine Missbilligung von KI-generierter Musik aus, nachdem sie in mehreren Deep Fakes vorkam, und erklärte, dass „das der letzte Tropfen ist, der das Fass zum Überlaufen bringt“, nachdem einer der Songs veröffentlicht wurde. Sting äußerte sich ebenfalls zu Wort und sagte, es handele sich um einen „Kampf“ zwischen „Humankapital“ und KI.
Es gibt Fälle, in denen der Gesang von Künstlern in verschiedenen Musikgenres verwendet wurde. In einem Fall wurde Sinatras Stimme in einer Hip-Hop-Version von „Gangsta’s Paradise“ verwendet Johnny Cash’s Stimme wurde in einer Nachbildung von Aqua’s verwendet.Barbie Mädchen.“ Es gibt auch andere Songs, die mithilfe von KI-Tools mit den Stimmen anderer Künstler nachgebildet wurden.
Andererseits haben einige Künstler wie Grimes die Entwicklung KI-generierter Musik unterstützt. Grimes hat sogar jedermann erlaubt, Songs mit ihrer Stimme ohne Strafe zu komponieren, solange sie 50 % der Tantiemen erhält. Ähnlich, Paul McCartney kündigte an, dass noch in diesem Jahr ein neuer Beatles-Song veröffentlicht werden würde. Und für dieses Lied wird KI zum „Extrahieren“ verwendet John Lennon’s Stimme von einem alten Demoband, um „die letzte Beatles-Platte“ zu erstellen.