Was braucht Gott bei einem Starbucks?
Das ist die Frage, die uns verfolgt, wenn wir darüber nachdenken Gottes Lieblingsidiot, Netflix’s neuer Versuch, die konzeptionelle, existentielle Sitcom-Energie von Mike Schur einzufangen Der gute Ort– außer ohne das Gefühl von halsbrecherischem Tempo, unerbittlicher Neuerfindung und höchstem Selbstvertrauen, das diese Serie zu einem so aufregenden, unvorhersehbaren Abenteuer durch ihren verschlungenen Kosmos gemacht hat.
Stattdessen, Gottes Lieblingsidiot setzt, nicht unvorteilhaft, auf den Charme seiner beiden Hauptdarsteller: das Ehefrau-Ehemann-Team Melissa McCarthy und Ben Falcone, wobei letzterer Clark spielt, einen „süßen, einfachen“ Typen, der als Prophet einer Interpretation des Allmächtigen, dessen Major, ausgewählt wird Wunder scheinen auf einige nicht besonders teure CGI und, ja, die Fähigkeit beschränkt zu sein, Starbucks-Getränke – komplett mit Logo-geschmückten Bechern – aus einer Laune heraus zu erzeugen.
Die banale Natur seiner Marke der göttlichen Intervention ist ein wesentlicher Bestandteil von Dummkopf’s Komödie und eines ihrer größten Probleme: The Big G (gespielt von Magda Szubanski, die gelegentlich ein glaubwürdiges Mary Poppins-Riff aufführt) ist im Wesentlichen in eine Arbeitsplatz-Sitcom geplatzt, in deren Mittelpunkt Clark, McCarthys Shellstrop-Lite-Unruhestifter Amily, und steht ihre Kollegen Moshin (Usman Ally), Wendy (Ana Scotney) und Tom (Chris Sandiford). Die Überschneidung apokalyptischer Geschäfte mit dem alltäglichen Gezänk des Bürolebens erntet gelegentlich komische Belohnungen, besonders wenn es um den Frisbee des mittleren Managers (Steve Mallory) geht, das endlos fröhliche Objekt des übertriebenen Spotts seiner verschiedenen Mitarbeiter. Aber meistens droht die manchmal endlose Bereitschaft der Show, sich in Wortspielen des Bürolebens zu verzetteln, das Erhabene banal zu machen, anstatt umgekehrt.
Es hilft nicht, dass Gottes großartige Botschaft an Ihr Volk, wenn sie schließlich offenbart wurde, kaum mehr als eine schwache Ermahnung für alle ist, bitte ein bisschen freundlicher zu sein – ein Dogma für Kinder auf Zeit, entkoffeinierter Kaffee, falls es jemals eines gegeben hat. Um nicht auf den Punkt zu kommen, aber es ist eine Ironie, eine Show zu sehen, die „Harry Pottering“ als häufiges Verb/Running Gag verwendet (in Bezug auf die Schutzzauber, die Clark vor verschiedenen Teufeln und Dämonen schützen sollen, die in die kommen wollen Art seiner Missionierung statt, sagen wir, grassierende Transphobie) gehen vage auf Hass ein Sprache oder religiöse Diskriminierung, wobei Gottes vollständige moralische Gebote darauf hinauslaufen, mit so ziemlich allem einverstanden zu sein, es sei denn, „Sie sind voll auf verrücktem Zug“ oder „benutzen [Her] Namen, um Menschen zu verletzen.“ Normalerweise wäre es unfair, diese Art moralischer Last auf eine insgesamt ziemlich leichte Situationskomödie zu legen. Aber die meisten ziemlich leichten Situationskomödien geben nicht vor, tiefe existenzielle Wahrheiten über die Natur der Realität zu verbreiten, oder?
Zumindest hat sie einen ziemlich tollen Avatar für eine Botschaft von grundlegendem Anstand gewählt: Falcone, der Schöpfer der Serie, gewinnt wirklich als Clark, ein gut beobachteter Idiot, der es schafft, in unbewachten Momenten mühelos glückselig zu sein und zutiefst, weitschweifig unbeholfen, wenn man ihn auf die Stelle setzt. In einer seltenen Hauptrolle gelingt es Falcone, die Idee zu verkaufen, dass Clarks allgegenwärtige Freundlichkeit ihm das Zeug zu einem ansprechenden Propheten verleihen könnte.
McCarthy spielt derweil über ihr gesamtes beachtliches Register, von voll bombastischem Zugwrack bis zu einer gewinnenden Aufrichtigkeit, die ihre buchstäblich gelebte und unbestreitbar schöne Chemie mit Falcone berührt. Beide Versionen von Amily sind unterhaltsam genug, um Zeit damit zu verbringen – niemand in der Komödie kann eine unverschämte Anekdote über Selbstberuhigung von sich geben wie McCarthy –, aber die Kluft zwischen den beiden Polen kann manchmal dazu führen, dass sich die Figur ein wenig karikaturhaft anfühlt. Siehe auch Moshin, Wendy und Tom, deren Leben alle durch die bevorstehende Apokalypse auf eine Weise auf den Kopf gestellt werden, die sie ermutigt, ungefähr 10 zu gehen Prozent größer als die zugegebenermaßen dehnbare Realität der Show wirklich bewältigen kann. „Was wäre, wenn Standard-Sitcom-Charaktere gebeten würden, sich mit der buchstäblichen Existenz Gottes und dem Ende der Welt auseinanderzusetzen?“ ist eine nette Idee und alles, aber die Ausführung hier verfehlt manchmal das Ziel.
Ironisch, Gottes Lieblingsidiot fühlt sich manchmal am realsten an, wenn es um echte Engel und Dämonen geht, zumal das letztere Lager von Leslie Bibb vertreten wird, die eine bissige, kleinliche, entzückende Version von Satan spielt. (Sie ist nicht, warnt die Show, dieselbe Entität wie Beelzebub oder Luzifer.) Ein paar Episoden später eingeführt, genießt Bibb eindeutig die Hölle (sorry) aus der Rolle des Versuchers, Mörders und Möchtegern-Höllenbesten, indem er gleichermaßen Charme und Bedrohung auflegt. Es ist die herausragende Leistung der Show, als Bibb sich ihren Weg in und aus dem Leben der Charaktere bahnt, allen Beteiligten auf die schlimmstmögliche Weise genau das bietet, was sie wollen, und den verkümmerten Ehrgeiz und den seltsam überzeugenden Wunsch des Dämons, gemocht zu werden, bluten lässt durch.
Gottes Lieblingsidiot ist insgesamt eine schwer zu fassende Show: Sie will eine fröhliche Abhandlung über religiöse Toleranz sein und a Gute Omen-artiges Riff auf die Schwächen himmlischer Wesen und eine Rom-Com am Arbeitsplatz und ein gelegentliches Drama, in dem es darum geht, sich in einer großen, beängstigenden, scheinbar bedeutungslosen Welt orientierungslos zu fühlen. Die Ironie ist, dass es in Bezug auf die meisten seiner einzelnen Aspekte eigentlich ein ziemlich solides B ist, und erst wenn es versucht, alle zu einem zusammenhängenden Ganzen zusammenzufügen, werden die Nähte sichtbar. Die halbierte Natur der ersten Staffel (Netflix Berichten zufolge hat er die zweiten acht Folgen seiner ursprünglichen Bestellung gebremst, um zu sehen, wie sich die erste Hälfte entwickeln würde) trägt auch nicht zu seinem Schwung bei. So endet die Show weniger mit einem dramatischen Fragezeichen über die großartige Natur des Krieges im Himmel als vielmehr darüber, wie sich die ganze Serie letztendlich anfühlt: ein leicht süßes, nicht besonders ereignisreiches Achselzucken.