Die Fortsetzung erscheint nächste Woche, am 9. NovemberMai sind wir gezwungen zu reflektieren: Das Konzept dahinter 2018 Gott des Krieges Wiederbelebung war, auf den ersten Blick, immer eine lächerliche. Was wäre, wenn Kratos, God Of War, der platonisch verkümmertste Jugendliche aller Videospiele, erwachsen würde? Was wäre, wenn eine knurrende, tätowierte Maschine für übertriebene mythologische Gewalt, dämliche Sex-Minispiele und Allzweck-Teenager-Wutgrunts zu einer echten Person würde?
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Vor 31 Minuten
Santa Monica Studio hat dieses scheinbar unmögliche Ziel erreicht – und sich dabei eine ganze Schiffsladung an Auszeichnungen für das Spiel des Jahres verdient –, indem es ein moderneres und ausgereifteres Spiel entwickelt hat Gott des Krieges, indem er untersuchte, wie Kratos sich nicht auf den letzten Minotaurus oder die letzte Gottheit bezog, die unter seine Klingen fiel, sondern auf die Menschen, die seine Reise punktierten. Seine verstorbene Frau Faye; seine neuen Feinde im nordischen Pantheon seiner umgesiedelten Heimat; und besonders sein Sohn Atreus, der ihn auf fast jedem Schritt der weitreichenden Reise dieses Spiels durch die Neun Reiche begleitete.
Gott des Krieges Ragnarök, Santa Monicas Fortsetzung dieser unwahrscheinlichen Auferstehung, verdoppelt, erweitert und verbessert diesen Trend zur Selbstbeobachtung – wie fast jeder andere Aspekt des ursprünglichen Spiels, das es als Vorlage für ein fast gleichmäßig größeres und besseres Abenteuer nimmt . Seine größten Erfolge liegen jedoch in der Art und Weise, wie es die von seinem Vorgänger aufgeworfenen Fragen angeht und ihnen eine Ernsthaftigkeit zuweist, die die Tatsache widerlegt, dass dies auch eines der unterhaltsamsten Action-Adventure-Spiele der letzten Zeit ist und einen stetigen Strom liefert von Spektakel und Action-Versatzstücken, auch wenn es mit der Natur von Liebe, Familie und Schicksal ringt.
Im Mittelpunkt steht immer noch Kratos selbst, dessen vernarbte Haut jetzt weniger einem Wandteppich vergangener Siege ähnelt als den zerbrochenen Erinnerungen an tausend unwillkommene Verletzungen. Verfolgt von Enthüllungen vom Ende Gott des Krieges, ist Kratos hin- und hergerissen zwischen dem Wunsch, sich mit seinem Sohn zu verbinden, und seinem Bedürfnis, ihn vor Bedrohungen zu schützen – letzteres ist immer noch der sicherste Weg, um die legendäre Wut der Figur auszulösen. Schauspieler Christopher Judge – dessen Übernahme der Rolle des Kratos für das Spiel 2018 vielleicht die effektivste Einzelentscheidung in der gesamten Geschichte dieser Franchise war – gräbt weiterhin jeden Winkel der stoischen Persönlichkeit des Gottes nach Tiefe, Würde und sogar gelegentlicher Wärme aus. Er wird bei dieser Leistung von der atemberaubenden Charakteranimation des Spiels unterstützt, besonders in den Momenten, in denen Kratos das Getöse, den finsteren Blick, den Energieund Sie erkennen, dass Sie unter all dem einen sehr traurigen alten Mann betrachten, der versucht, sein Bestes in einer Welt zu geben, die er nur gelegentlich versteht.
Zur selben Zeit, Ragnarök erweitert seinen Fokus, ganz besonders im Hinblick auf Atreus. Der Junge!“ von einst wird immer noch von Sonny Suljic gespielt, der als Teenager gut war und die fragenderen und frecheren Seiten der Figur spielte, und hier noch besser als junger Mann ist, der versucht, seinen eigenen Platz in der Gott-und-Prophezeiung herauszufinden -schwere Welt der Ragnarök. Das Hin und Her zwischen Atreus‘ Wanderlust und Kratos‘ Wunsch nach Sicherheit bestimmt einen Großteil der Handlung des Spiels, besonders als der nordische Obergott Odin – im ersten Spiel stark angedeutet und jetzt von Richard Schiff mit umgänglicher Böswilligkeit gespielt – hereinplatzt in den relativen Frieden, den das Duo im ersten Spiel zusammengeschmiedet hat. Aber während Gott des Krieges hielt sich an Kratos‘ Rücken fest, und Kratos‘ Geschichte – wie durch die immer noch beeindruckende „Single-Take“-Kameratechnik des Spiels veranschaulicht wird, ein Trick, der von der Fortsetzung mit ein paar hübschen Verzierungen wiederholt wird – dieser Teil ist bereit, viel weiter zu reisen , der Atreus als viel mehr als nur einen Helfer auf der Reise seines Vaters behandelt.
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Dieser erweiterte Umfang gilt auch für die Kampfmechanik des Spiels, die mit der Geschichte verzahnt ist, um regelmäßig zu demonstrieren, dass hier, genau wie bei unserem grauhaarigen Antihelden, mehr vor sich geht, als auf den ersten Blick erscheinen mag. Das wird besonders deutlich bei Atreus, dessen anfänglich simpler Fähigkeitsbaum sich im Laufe des Spiels stetig erweitert und sich geschickt offenbart, wenn der Charakter selbst neue Meilensteine des Wachstums erreicht. Sein ständig wachsendes Moveset repräsentiert sowohl seine aufkeimende Unabhängigkeit als auch die immer wichtigere Rolle, die er im Kampf des Spiels spielt.
Das bleibt aufregend, wenn auch gelegentlich frustrierend, besonders in einigen seiner strafenderen optionalen Boss-Begegnungen. (Glücklicherweise ist all das einstellbar, sowohl mit expliziten Schwierigkeitssteuerungen als auch mit Sonys fortwährend beeindruckenden Bemühungen um Barrierefreiheitsfunktionen.) Kratos beginnt das Spiel sowohl mit der frostbasierten Axt, die er im ersten Spiel von Faye geerbt hat, als auch seine traditionellen lodernden Klingen des Chaos und das richtige Zusammenspiel zwischen den beiden zu finden – die Notwendigkeit von Massenkontrolle vs. fokussiertem Schaden, Betäubung vs. Zufügen von Statusbeschwerden zu bewältigen und immer, immer, Ihr Bewusstsein für Bedrohungen zu behalten, die sich darauf vorbereiten, Sie aus dem Off zu schlagen – Bildschirm – bleibt der Schlüssel zur Verwaltung des Kampfflusses. Auf clevere Art und Weise hat Santa Monica den meisten individuellen Angriffen in Kratos‘ Moveset ein abgestuftes Progressionssystem hinzugefügt, wobei Moves sowohl an Stärke als auch an optionalen Modifikationen bei wiederholter Verwendung gewinnen. Das Endergebnis fördert vielfältiges Spielen und fügt sich nahtlos in die Belohnungsstruktur des Spiels ein, die fast pathologisch darauf ausgerichtet ist, dem Spieler für so ziemlich alles, was sie tun, ein Stück glänzende Süßigkeiten zu schenken – Upgrade-Materialien, Rüstungsteile oder ein neues Gespräch zwischen Ihren Charakteren.
Dieses tiefe Bedürfnis, den Spieler motiviert zu halten – und das damit verbundene Gefühl, in der schönsten und blutigsten Skinner-Box des Spiels gefangen zu sein – verfolgte gelegentlich auch das erste Spiel, das sich manchmal so anfühlte, als wäre die Konzentration so stark auf die Probe gestellt worden, dass eine Schatztruhe oder Jedes Mal, wenn die Augen des Spielers auch nur für einen Moment vom Bildschirm abwandten, schien ein Rätsel aufzutauchen. Ragnarök kämpft manchmal mit seinen eigenen Impulsen in dieser Abteilung, mit den häufigen fortschrittsblockierenden Rätseln, die Kratos in den Weg fallen, die von interessant über rot bis hin zu „Lieber Gott, nicht noch eines dieser dummen drehenden Räder“ reichen. Wo es sich jedoch einen besseren Weg bahnt, sind diese Leckerbissen von Gesprächen, die jetzt häufiger vorkommen, zumindest teilweise, weil Sie oft mit einer vielfältigeren Gruppe von Menschen reisen. (Können Sie erkennen, dass wir versuchen, Spoiler zu vermeiden? Wir versuchen hier wirklich, Spoiler zu vermeiden.)
Abgesehen davon, dass sie lustig und voller kleiner mythologischer Witze sind, sind diese Chats während der Reise genau das Richtige für Sie Ragnarök legt die Spur für all seine großen philosophischen Swings und Charakter-Beats. Anstatt der (relativ) einfachen Roadtrip-Struktur des ersten Spiels ist die Fortsetzung daran interessiert, herauszufinden, was es tatsächlich ist meint ein „God Of War“ zu sein, was diese Frage mit Kratos‘ anhaltenden Hoffnungen verbindet, ein besserer Mann und ein besserer Vater zu werden. Indem Sie Atreus und Ihren anderen Reisebegleitern mehr Möglichkeiten zum Reden geben, Ragnarök lotet ihre Tiefen auf eine Weise aus, die den großen, epischen Momenten des Konflikts, die die Geschichte vorantreiben, Bedeutung verleiht. (Diese Vertiefung des Charakters hilft auch dabei, den zweifelhaften Umgang des ersten Spiels mit seinen wenigen weiblichen Charakteren anzugehen – es wäre einschränkend, das zu bemerken Dies Das Spiel schafft es schließlich tatsächlich, den Bechdel-Test zu bestehen, aber das genügt Ragnarök ist viel vorsichtiger bei der Darstellung des Innenlebens seiner Frauen im Allgemeinen.) Und indem es diese Momente des Geschichtenerzählens während der gesamten Reise pfeffert, kann es sogar einer hübschen Milquetoast-Nebenquest oder einem Umweg das Gefühl geben, bedeutsam zu sein.
Was gut ist, denn es gibt a viel von Nebenwegen, die es hier zu erkunden gilt. Ragnarök ist ein riesiges Spiel mit mehreren großen Hub-Bereichen, die an den Lake Of Nine aus dem ersten Spiel erinnern – einschließlich einer vollständig zugefrorenen Version des Sees, denn Fimbulwinter ist nicht nur ein ausgefallener Name, wie sich herausstellt. Man muss dem Spiel zugute halten, dass es anständig signalisiert, wie wichtig ein bestimmter Nebeninhalt für die Geschichte sein könnte, mit vielen Momenten, in denen Charaktere explizit einige Nebeninhalte darlegen, die Sie vielleicht durch einen Dialog machen möchten, ein cleverer berühren. Abgesehen davon, die Liebe des Spiels zum Zurückverfolgen und Wiederholen tun manchmal tragen: Dies ist ein Spiel, das es liebt, Ihnen ein seltsames kleines Rätselelement zu zeigen, bevor es Ihnen buchstäblich sagt, dass Sie später wiederkommen sollen, sobald Sie das Werkzeug haben, um es zu lösen. Der schlimmste Effekt dieses Zeugs ist, dass es manchmal den Fluss der Spielgeschichte stört; Charaktere Lampenschirm, was für ein seltsamer, schatzsuchender Packrat Kratos inmitten des buchstäblichen Kommens des buchstäblichen Endes der Welt sein kann, aber es gibt immer noch das Gefühl, dass Sie als der wütendste Dilettant der Spiele spielen.
Aber das sind wirklich alles Spitzfindigkeiten und keine echten Mängel. Fakt ist, dass Gott des Krieges Ragnarök ist ein brillantes, schönes Spiel, das überzeugendes Spiel mit beeindruckenden Produktionswerten und emotional intelligentem Geschichtenerzählen verbindet, alles auf eine Weise, mit der dieses Medium oft zu kämpfen hat. Wenn Sie von den Assoziationen des ersten Spiels mit der schäbigen Vergangenheit des Franchise oder seiner früheren Umarmung von Twitch-Gaming-Schwierigkeiten abgeschreckt wurden, ist jetzt vielleicht ein guter Zeitpunkt, diese Position neu zu bewerten. Gott des Krieges 2018 hatte es bereits reichlich zu empfehlen – wir können jetzt „Auftakt zu einem der besten Spiele des Jahres 2022“ zu seiner Liste der Auszeichnungen hinzufügen.