„Das ist ein glasklarer Sieg“, sagte Steven Spielberg, bevor er Regisseur Peter Jackson bei den Oscars 2004 den Preis für den besten Film überreichte. Er erhielt die 11. Statue des Abends für Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des KönigsJackson dankte der Akademie dafür, dass sie „über die Trolle, Zauberer und Hobbits hinaus“ geschaut und auch Fantasy erkannt habe, „ein F-Wort, bei dem die fünfsekündige Verzögerung hoffentlich nichts bewirkt.“
Zu der Zeit, Der Herr der Ringe war eine Oscar-Anomalie. In den zehn Jahren seit Das Schweigen der Lämmer war der erste Horrorfilm, der als bester Film ausgezeichnet wurde, die Oscar-Verleihung hatte Batmans Rückkehr, Raumschiff-TrupplerUnd Der sechste Sinnwas die Dauerhaftigkeit der gläsernen Decke des Genrefilms beweist. Aber während Lecter bei den Oscars keine Revolution auslöste, tat es Frodo Beutlin. Herr der RingeDie Siege leiteten eine evolutionäre Ära für Fantasy-, Science-Fiction- und Superheldenfilme ein, die den Fans die Branchenlegitimität verschaffte, die sie sich immer gewünscht hatten.
Jacksons Auszeichnung als bester Film war der Startschuss für die revolutionäre Superheldenmentalität des Jahres 2004, die sich an die Comics anlehnte. Guillermo del Toro teilte die Unsicherheiten, die Wolverine dazu veranlassten, das gelbe Spandex-Kleid aufzugeben, nicht. Er ging mit vollem Einsatz in das Material. Der Film erschien etwa einen Monat nach den Oscars. Höllenjunge wäre ein wesentlicher Schritt in Richtung unserer modernen Kinolandschaft. Unter den Mainstream-Kinogängern relativ unbekannt, Höllenjunge betrieben wie Wächter der Galaxisund beweist damit, dass selbst der ausgefallenste und bizarrste Superheld so agieren kann wie Batman. Egal, wie albern es aussah, del Toro behandelte das Material mit Sorgfalt und Aufrichtigkeit.
Während del Toro die Neuerungen in der Geschichte seinem Vorgesetzten überließ Hellboy II: Die goldene Armee, Höllenjunge stellte einen bedeutenden Schritt im Stil des Regisseurs dar. Del Toro entfesselte seine Obsession mit Latex und Prothesen und gestaltete den Film so, dass er wie eine aufwendige Version von Mike Mignolas Comics aussah, und fand seine Muse in dem Schauspieler Doug Jones, einem Nachahmen Überbleibsel wurde zum Shootingstar. Das Publikum belohnte Höllenjunge mit einem Einspielergebnis von fast 100 Millionen Dollar, während Kritiker (außerhalb Der AV-Club) lobte seine Originalität und Aufrichtigkeit.
Die Oscar-Wähler ignorierten den Film, aber nicht del Toro. Del Toros Fortschritte bei Höllenjunge auf seine spätere Arbeit übertragen, Pans Labyrinthwas den Kurs auf die vollständige Del-Toroifizierung der Oscars vorgeben würde. Ironischerweise waren Genrefilme jedoch zu der Zeit, als del Toro seinen großen Auftritt hatte, die langweiligste Wahl. Shape of Water – Das Geheimnis des Wassers gewann vier Oscars, darunter für die beste Regie und den besten Film… aber fast 15 Jahre später Die Rückkehr des Königsein Film über eine taube Frau, die Eier kocht, wenn sie nicht gerade mit dem Monster vom Amazonas vögelt, galt als der „Konsensentscheidung älterer Wähler.“ Und wir dachten, es seien die älteren Wähler, die Genrefilme fernhalten.
Aber nicht nur Big Red hat Fantasy ein Upgrade verpasst. Gleichzeitig mit Der Herr der Ringe Trilogie, Chris Columbus‘ erste Harry Potter Filme waren nicht gerade auf dem Niveau von Mittelerde. Columbus gab der Serie ein solides Fundament mit einigen legendären Casting-Entscheidungen und einer filmischen Sprache, die die Serie übernehmen konnte. Seine ersten beiden Teile waren jedoch schwerfällige Touren durch Hogwarts, die mehr an einer Übersetzung als an einer Adaption interessiert waren. Alfonso Cuaróns Harry Potter und der Gefangene von Askaban würde dem ein Ende setzen.
Erschienen im Juni 2004, Der Gefangene von Askaban präsentiert den Fans eine dunklere, respektlosere Version von Potter. Cuarón hat den Film mit mehr Einsatz, Horror und dunkler Magie versehen und spannende Sequenzen aus Wegwerf-Gags geschaffen. Die Eröffnung erfolgt in den schrecklichen Höhen der Dursleys, die Mr. Creosotes Magen aufblähen, in Monty Python und der Sinn des Lebensrast der Film in einem doppelstöckigen Fahrenden Ritter, der von einem Schrumpfkopf gesteuert wird, und kommt in Hogwarts an, wo der Aufenthaltsort von Sirius Black tatsächlich eine furchterregende Atmosphäre heraufbeschwört. Cuarón kam nach Hollywood auf der Grundlage von zwei Adaptionen beliebter literarischer Werke, Eine kleine Prinzessin Und Große Erwartungen. Mit Der Gefangene von Askabanbewies er, dass man Harry Potter ernst nehmen kann, ohne die Party zu ruinieren – kein Wunder, dass viele meinen Der Gefangene von Askaban der Höhepunkt der Serie.
Wie bei del Toro sollte Cuaróns Fähigkeit, das Genre auf ein höheres Niveau zu heben, erst einige Jahre später zur Geltung kommen. Kinder von Männern drei Jahre nach seiner Pensionierung kehrte er mit einem Oscar ins Kino zurück Und deine Mutter auch Drehbuch-Nominierung. Aber Kinder von MännernDie Innovationen von würden im Vergleich zu Schwerkraftder Versuch des Regisseurs, 2001 Bekanntheit. Wieder einmal ein Genrefilm, diesmal ein Gestrandet-Stil Thriller, der das Feld frei machen würde für Ankunft Und Dünemachte Cuarón zum Oscar-Spieler.
Während diese zukünftigen Oscar-Stars ihre Karriere begannen, war ein anderer Regisseur in Jacksons Stil gerade dabei, den Standard für Superheldenfilme zu setzen. In Jacksons karo-sirupbefleckten Fußstapfen stieg Sam Raimi in Splatterfilmen und Looney Tunes-inspirierte Kapriolen. Die Inspiration für Jacksons Schlechter Geschmack Und HirntotRaimis Evil Dead Und Tanz der Teufel 2 zeigte grenzenlose Kreativität und virtuose Kameraarbeit. Er könnte auch einen Film für praktisch nichts machen.
Wie Jackson hatte Raimi eine Art, seine frenetischen Bilder und blutigen Tendenzen in den Emotionen seiner Charaktere zu verankern. Raimis erster Superhelden-Film, Dunkler Mannwar ein Produkt seiner Zeit und bediente den Pulp-Hero-Boom der 40er Jahre, der durch Tim Burtons Batman. Aber während Dick Tracy Und Der Schatten Raimis Schöpfung erweckte Kultfiguren von einst zum Leben und war vollkommen originell. Er verband Burtons gotisches Gotham mit den Monstern von Universal. Raimi nutzte die Kamera nicht nur für die Atmosphäre, sondern konnte damit auch die seelischen Qualen seines Helden darstellen.
Später, wie Jackson mit Himmlische KreaturenRaimi würde beweisen, dass er seine Kamera mit dem abgespeckten Thriller auf einem Stativ halten kann Ein einfacher Plan. Beide Filme erhielten Nominierungen für das beste Drehbuch, was in der Karriere beider Filmemacher eine Premiere war, und zu Beginn des neuen Jahrtausends hatten beide Filme neu definiert, was Erfolg in Hollywood bedeutet. Spider-Man war ein beispielloser Erfolg. Raimis Film war der erste Film, der am Eröffnungswochenende 100 Millionen Dollar einspielte, und veränderte für immer, wie viel Geld diese Superheldenfilme einspielen konnten. Mit Spider-Man 2Raimi hat bewiesen, was sie sein können.
Roger Ebert kürte den Film zum viertbesten des Jahres 2004. angerufen Raimis Spider-Man 2 „der beste Superheldenfilm aller Zeiten.“ Ebert bemerkte die „ungewöhnliche emotionale Komplexität“ der transformativen Fortsetzung und schrieb: „Spider-Man wirkt jetzt wie ein Mensch und nicht wie eine Zeichnung, während er von den Wolkenkratzern schwingt, und seine persönlichen Probleme – schon immer die Stärke der Marvel-Comics – werden mit vollem Gewicht und Bedeutung dargestellt.“
Ebert trifft den Nagel auf den Kopf Spider-Man 2 eine Stufe besser. Indem er sich auf eine Vertrauenskrise statt auf eine Krise auf unendlichen Erden konzentrierte, schuf Raimi ein humanistisches Superheldenepos mit den Grundlagen des klassischen Hollywood. Er balanciert kinetische Actionszenen mit straffem, ausdrucksstarkem Blocking, intimen Dialogen und subtiler Mythenbildung. Im Vergleich zum Rest der Superhelden-Kost des Jahres, zu der auch Katzenfrau, Der PunisherUnd Klinge IIIhat Raimi aus lustigen Büchern einen echten Film gemacht, der ihn künstlerisch forderte, sich aber auch wie eine echte Ausgabe des Meisterwerks von Stan Lee und Steve Ditko anfühlte.
Merkwürdigerweise fehlt in Eberts Rangliste, Die Unglaublichen folgt einer parallelen Spur zu Spider-Man 2bis hin zum erzwungenen Zugstopp. Brad Birds Regiedebüt für Pixar, wie sein frühes Meisterwerk Der Gigant aus dem Allbasierend auf Superhelden-Klassikern. Eiserner Riese gezogen aus Action-Comics ebenso Die Unglaublichen passt sich an Wächter Und Fantastischen Vier in eine neue Form. Aber Bird wertete das Genre durch Retro-Stil auf (ein Marvel hat endlich die futuristische Ästhetik der Mitte des Jahrhunderts nachgeahmt) und ein respektloser Sinn für Humor, der über eine nachvollziehbare Geschichte drapiert wird, in der häusliche Pflichten den Ehrgeiz unterdrücken. Wie in Spider-Man 2, Bird erforscht die Realität von Superhelden und die Auswirkungen maskierter Rächer auf die Gesellschaft. Während Peter Parker von der Verantwortung, die mit seiner Macht verbunden ist, überwältigt wird, verheimlicht Mr. Incredible zum Wohle seiner Familie, was ihn besonders macht.
Die Unglaublichen war ein Riesenerfolg und ein Liebling der Kritiker. Bei den Oscars 2005 Die Unglaublichen würde einen anderen Fantasy-Film schlagen, den umsatzstärksten Film des Jahres 2004, Shrek 2für den besten animierten Spielfilm. Obwohl er als einziger Superheldenfilm überhaupt für das beste Drehbuch nominiert wurde, verlor er gegen ein anderes Meisterwerk des Genres, Vergiss mein nicht!.
Die Rückkehr des KönigsDer Oscar-Gewinn von hatte einen größeren Einfluss auf das Fernsehpublikum als auf die Academy-Wähler. Jacksons Sieg erweckte den Eindruck, dass die Academy eher bereit wäre, Genrefilme zu belohnen, die einen beträchtlichen Einfluss auf die Kultur hatten. Aber 2009 Der dunkle Ritter Die Ablehnung löste eine Gegenreaktion aus, die dazu führte, dass die Oscars das Feld für den besten Film auf 10 Filme erweiterten. Im folgenden Jahr wurden zwei Science-Fiction-Klassiker des Body-Horror-Genres ausgezeichnet, Avatar Und Bezirk 9waren bereit für den großen Coup. Die Schleusen waren geöffnet und das aufstrebende Marvel begann, seinen nächsten Coup zu planen. Die Marvel Studios profitierten von den Fortschritten von del Toro und Cuarón und stellten statt Fernsehregisseure nun aufstrebende Indie-Filmemacher ein. Ryan Coogler, Jon Watts, Destin Daniel Cretton, Taika Waititi und Anna Boden und Ryan Fleck wechselten zu Superheldenfilmen, und das Wagnis ging eine Zeit lang auf. Marvel erhielt seine erste Nominierung für den besten Film für Schwarzer Panther, und es fühlte sich an, als ob man es in den nächsten paar Jahren vielleicht bis zum Ende schaffen könnte.
Doch 2021 verpuffte ihr Schachzug mit Ewigedas stimmungsvolle und einzigartig langweilige Superhelden-Epos der Gewinnerin der Kategorie „Beste Regie“ Chloé Zhao. Einige Monate später machte sich der Disney-Kollege Jimmy Kimmel für Spider-Man: Kein Weg nach Hausenicht Ewigeim Gespräch für den besten Film. „Wie ist [Spider-Man: No Way Home’] nicht eine der 10 Nominierungen für den besten Film bekommen?“ Kimmel gefragt in einer Folge von Februar 2023 Jimmy Kimmel Live! „Vergessen Sie die Tatsache, dass der Film 750 Millionen Dollar eingespielt hat. Das war ein toller Film. Er war nicht unter den Top 10 der besten Filme des Jahres? Es gab drei Spider-Men darin. Sie wollen mir sagen, Schau nicht nach oben war besser als Spider-Man? Das war es ganz sicher nicht.“ Kein Weg nach Hause war in der Tat ein riesiger Kassenerfolg, vor allem nach den Pandemie-Lockdowns. Es verkaufte sich auch auf Spider-Man 2mit einer Werbekampagne rund um die Rückkehr von Alfred Molinas Doc Ock.
Obwohl der Oscar-Moderator des Jahres die Wähler anflehte, Spidey eine Chance zu geben, kam die Nominierung nicht zustande. Dennoch würde ein weiteres Multiversum-Hopping-Abenteuer den Weg ebnen. Der Überraschungserfolg von Michel Gondrys Vergiss mein nicht!, Der AV-Clubs Lieblingsfilm des Jahrzehnts, würde einen Kurs einschlagen, der Alles überall auf einmal würde schnell laufen. Die DNA von Gondrys DIY-Charme und Charlie Kaufmans hirnverwirrendem Drehbuch steckt in jedem Bild des Oscar-prämierten Phänomens der Daniels. In einer Welt, in der eine Science-Fiction-Komödie wie Vergiss es! ist ein Klassiker, ein Epos im Marvel-Stil über Einwanderereltern, die lernen, gemeinsam Wäsche zu waschen und Steuern zu erstatten, und kann sieben Oscars gewinnen.
2004 war das Jahr, in dem der Damm des Genres brach und die Branche lernte, die Filme zu respektieren und zu belohnen, die das Showbusiness jahrzehntelang gestützt hatten. Das liegt zum Teil daran, dass hinter der Kamera neue Talente hinzukamen, von denen einige später selbst Oscar-Favoriten wurden, während andere in der Franchise-Filmproduktion untergingen. Heute ist es schwer, sich eine Oscar-Verleihung vorzustellen, ohne dass mindestens ein Superheld oder Außerirdischer in einer Hauptkategorie auftaucht. Wenn Deadpool jedoch unweigerlich die Oscars ausrichtet, wo Joker 3 Wenn ein Film den Preis für den besten Film gewinnt, werden wir uns wahrscheinlich trotzdem fragen, warum Genrefilme nicht den Respekt oder das Gold bekommen, das sie verdienen. Ein guter Film ist nicht genug, denn es gibt immer noch eine Statuette, die sie alle beherrscht und sie in ihrer Legitimität bindet.