Tom Verlaine, der legendäre Gitarrist von Television, zählt zu den besten Spielern aller Zeiten. Seine kantigen Riffs und Stakkato-Elektrizitätsstöße trugen dazu bei, die Art und Weise, wie Rockmusik konzipiert, gespielt und erlebt wurde, neu zu gestalten. Die Sonne (oder der Mond) von Tom Verlaines sechssaitigem Universum ist das epische Gitarrensolo auf „Marquee Moon“, dem Titeltrack ihres bahnbrechenden Debüts, ein Solo, das er bei jedem Auftritt überarbeitet, dekonstruiert und neu macht. Verlaine ist letztes Jahr gestorben, aber seine Musik inspiriert weiterhin die Kreativität.
Der Kritiker Ty Burr wollte die riesige Galaxie der „Marquee Moon“-Soli ein wenig näher an die Erde bringen und hat sie zusammengestellt 45 Jahre Verlaines „Marquee Moon“-Gitarrensoli in einem einzigen sechseinhalbstündigen Supercut. Warum? „Weil die Welt es braucht.“
Auf seinem Blog tyburrwatchlist.comBurr erklärt, dass „niemand, nicht eine Menschenseele“ dies wollte, weil „es eine zutiefst, ja sogar berauschend dumme Idee ist, ein Schlag ins Gesicht dessen, was der verstorbene Verlaine erreicht hat.“ Dennoch war er von Verlaines Widerstandskraft und seinem Ziel, etwas Neues auf seinem Griffbrett zu finden, überzeugt. Verlaines Suche nach neuen Klängen könnte Burr helfen, eine Welt zu verstehen oder sich zumindest davon abzulenken, die scheinbar rückwärts geht. „In meinem Elend der Verzweiflung nach der Wahl schien dies das Betäubungsmittel zu sein, das ich brauchte – diese Ansammlung von Samizdat-Musik, eine Schatztruhe von Klängen, die man nicht hören sollte, wenn man nicht da war, in einer Sicherheitsdecke aus Lärm, die mich bis dahin aufrechterhielt Sobald wir die neuen Regeln des Widerstands herausfinden könnten.“
Die Playlist beginnt im Jahr 1974 mit den frühesten Versionen des Songs und dem von Brian Eno produzierten Demo. Dann geht es chronologisch weiter und man folgt der Band durch die Punk-Explosion der CBGBs, Verlaines Soloauftritte und Televisions Wiedervereinigungen in den 2000er Jahren. Während dieser Zeit fand Verlaine jeden Abend neue Klänge und Ausdrucksweisen für „Marquee Moon“.
„In den 45 Jahren, in denen Tom Verlaine dieses Lied in Hunderten von Veranstaltungsorten und Dutzenden von Städten gespielt hat, hat er nie eine Idee wiederholt“, schreibt Burr. „Nicht ein einziges Mal. Man hört vielleicht die gleichen Noten, aber gespielt mit völlig anderer Energie und Einstellung, oder ein Riff verändert sich von Konzert zu Konzert wie ein Lebewesen, oder manchmal erfindet er den ganzen verdammten Song oder das Konzept dessen, was ein Solo überhaupt bedeutet, von Grund auf neu hoch.“
Burr warnt davor, dass er kein Ingenieur sei, weshalb die Lautstärken zwischen den Titeln nicht perfekt ausbalanciert seien. Er nennt die Überblendungen „hässlich“ und die frühen Tracks „ziemlich skronky“. Deshalb bietet er einige Orte als Ausgangspunkt an: Die zweite Nacht im Piccadilly in Cleveland, 1976 (17:45), ein Auftritt 1976 bei CBGBs (29:53), oder Bostons Paradise Club im Jahr 1982 „der mit vier Minuten musikalischem Kubismus endet“ (2:06:52). Persönlich, der dissonante Funk von Portland ’78 (1:47:20) ist das Richtige für diesen Autor.
„Ich war äußerst erfreut über die Reaktion, sowohl von anderen Verlaine-/Fernsehfanatikern als auch von allen, die in diesen schwierigen Zeiten eine große und vergebliche Geste zu schätzen scheinen“, erzählt Burr Der AV-Club. „Mir wurde gesagt, dass ich bei einigen Schnitten in der YouTube-Version die Timecodes falsch verstanden habe; Ich versuche, das in den nächsten Tagen zu beheben. Ansonsten helfe ich einfach gerne dabei, noch mehr Ohren mit schönem Klang zu versorgen.“
Kasse „Marquee Moons 1974 – 2019” unten und lesen Sie Burrs Blogbeitrag unter tyburrswatchlist.com.