Diese Diskussion und Rezension enthält Spoiler für Westwelt Staffel 4, Folge 4, „Generation Loss“.
Westwelt war schon immer eine Show über Geschichten. Ein Großteil der ersten Staffel war von den „Erzählungen“ im Park besessen. Der Chefautor des Themenparks, Lee Sizemore (Simon Quarterman), wurde in den ersten beiden Staffeln zu einer zunehmend sympathischen und nuancierten Figur. Nachdem die dritte Staffel die Protagonistin der Serie, Dolores (Evan Rachel Wood), getötet hatte, stellte die vierte Staffel Wood wieder vor, der eine Schriftstellerin namens Christina spielte, die sich abmühte, Geschichten zu erzählen, die ihr wichtig waren.
Obwohl Christina nominell eine neue Figur ist – obwohl sie von einem bekannten Gesicht gespielt wird – gibt es einen Sinn, in dem sie schon immer im Mittelpunkt stand Westwelt. In der Werbung für die erste Staffel räumte der Mitschöpfer der Serie, Jonathan Nolan, dies ein Andrew Wyeths Gemälde von 1948 Christinas Welt war ein wichtiger Prüfstein für den Charakter von Dolores. Nun, auf eine sehr reale Weise, Westwelt ist Christinas Welt. Die scheinbare Alltäglichkeit von Christinas Leben hat etwas Ungewöhnliches und Interessantes.
In Interviews vor Beginn der Staffel scherzte Co-Schöpferin Lisa Joy darüber, dass das Schreiben für Christina ein Aufbruch für die Show sei. „Wir sind einfach mit ihr unterwegs, wenn sie die Stadt erlebt, sich verabredet, Schriftstellerin ist“, erklärte Joy Christinas Leben. „Es ist wirklich schön, nicht nur in Metaphern sprechen zu können, etwas Zeitgenössisches und Menschliches zu tun, Mitbewohner, Geplänkel und schlechte Dates zu schreiben. Das habe ich noch nicht geschafft.“
Natürlich ist Joy nicht das Sein völlig aufrichtig. Ein Großteil der Staffel hat Christinas wachsendes Gefühl des Unbehagens über die Natur ihrer Realität erforscht, als sie begann, an den Rändern der Welt zu picken, in die sie versetzt wurde. Es besteht jedoch das Gefühl, dass Christinas Welt größer ist als die Themenparks, die die ersten beiden Staffeln dominierten. Tatsächlich deuten die Enthüllungen in „Generation Loss“ darauf hin, dass Christina in einer Welt lebt, die so „real“ ist wie alle anderen, die existieren, nachdem Charlotte Hale (Tessa Thompson) ihren Plan umgesetzt hat.
Die ersten beiden Staffeln von Westwelt handelte von den Delos-Mitarbeitern, die den Gastgebern im Park ihre Erzählungen aufzwangen, sowie von Charakteren wie Dolores, die versuchten, ihre eigene Entscheidungsfreiheit über die Geschichten zu behaupten, in denen sie sich wiederfanden. In der vierten Staffel wurde die Dynamik bewusst umgedreht. In Anlehnung an das, was Charaktere wie Sizemore im Themenpark getan haben, hat sich Charlotte effektiv verschworen, der Außenwelt ihre eigene Geschichte aufzuzwingen.
„Es ist Zeit für eine neue Erzählung“, erklärt Charlotte Caleb (Aaron Paul), und es wird deutlich, dass es bei Charlottes bösem Plan darum geht, die Außenwelt in einer vertrauten Erzählung einzufangen. „Generation Loss“ macht deutlich, dass Christina immer noch in einer Erzählung lebt, die sich nicht allzu sehr von der unterscheidet, in der Dolores im Themenpark lebte. Ihr Blind Date (James Marsden) fängt sogar einen fallen gelassenen Gegenstand als Einführung, wie es Teddy (ebenfalls Marsden) in seiner Vergnügungsparkschleife getan hat.
„Generation Loss“ bringt seinen Standpunkt nicht besonders subtil zum Ausdruck. Christinas Verabredung spricht über sein Leben auf eine Art und Weise, die als Metapher für die Erfahrung der Gastgeber im Themenpark fungiert, aber auch als allgemeinere Aussage über die conditio humana. „Jeden Tag wachst du auf, machst deine Arbeit und gehst nach Hause“, überlegt er. „Ausspülen und wiederholen. Wie ein Zug, der das kleinste Gleis umkreist.“ Es suggeriert eine Gleichwertigkeit zwischen der Menschheit und den Gastgebern, was die Episode immer wieder verstärkt.
Caleb entdeckt, dass Charlotte ihr eigenes „Verhaltenstraining“ an Menschen durchgeführt hat, so wie es Menschen einst an den Gastgebern taten. Als Caleb die infizierten Menschen als „Überträger“ beschreibt, korrigiert Charlotte ihn: „Ich bevorzuge den Begriff ‚Wirt‘.“ William (Ed Harris) tadelt Maeve (Thandiwe Newton): „Es gibt uns nicht mehr. Es gibt nur dich.“ Das ist eine mutige und interessante Idee, das Verwischen von Grenzen und das Niederreißen von Barrieren. Es gibt kein „uns“ oder „sie“; es gibt kein „in“ oder „out“. Es gibt einfach.
In „Generation Loss“, der vierten Staffel von Westwelt setzt sich mit der Idee auseinander, der Realität eine Erzählung aufzuzwingen, die Außenwelt der Logik von Geschichten zu unterwerfen. Christina wacht in ihrer Wohnung auf und stellt fest, dass sie einen mysteriösen Turm in ansonsten idyllische Gemälde von Manhattan gezeichnet hat, als wäre dieses Konstrukt ein monströses und Lovecraft-Konzept, das versucht, sich zu manifestieren. Es ist etwas Unwirkliches, das verwirklicht wird, ein Albtraum, der Gestalt angenommen hat.
Mit diesen Enthüllungen ergibt Christinas Konfrontation mit Peter (Aaron Stanford) in der Staffelpremiere viel mehr Sinn. Peter behauptete, er sei eine Figur, die in einer von Christinas Geschichten gefangen sei. Mit der Enthüllung, dass Christina in der Welt lebt, die Charlotte erobert hat, scheint es, als wäre Christina (unbewusst) damit beauftragt worden, Erzählungen zu konstruieren, um die menschlichen Bewohner der Stadt zu fangen, was eine ähnliche Funktion erfüllt wie die, die Sizemore in der ersten Staffel gespielt hat.
Das ist Westwelt noch abstrakter als sonst. Die Themenparks in den früheren Staffeln waren alle um Erzählungen herum aufgebaut. So sehr sie nominell um historische Epochen herum gebaut wurden, existierten sie in Wirklichkeit, um historische Mythen zu fördern. Der gleichnamige Themenpark erfasst die Geschichte des Alten Westens, nicht seine Realität. Es war genauso eine Fantasie wie die Spiel der Throne-Themenwelt in der dritten Staffel impliziert. Es hat so viel Realitätsbezug wie „Main Street, USA“ in Disneyland.
Im Simulakren und Simulationen, argumentierte der Philosoph Jean Baudrillard, dass die Hyperrealität von Disneyland „als imaginär dargestellt wurde, um uns glauben zu machen, dass der Rest real ist, während in Wirklichkeit ganz Los Angeles und das es umgebende Amerika nicht mehr real sind, sondern von der Ordnung des Hyperrealen und der Simulation.“ Für Baudrillard war die imaginäre Qualität von Disneyland eine Ablenkung, die dazu diente, eine tiefere und beunruhigendere Wahrheit zu verbergen: Die Welt außerhalb von Disneyland war genauso unwirklich.
Maeve und Caleb fliehen aus dem Park zu einer Bauzone, die als „Park Expansion Project – Active Demolition Site“ gekennzeichnet ist. Calebs Koordinaten deuten darauf hin, dass diese Konfrontation findet in Kalifornien statt. Das real West wird abgerissen und eine Fantasie darauf gebaut. Passenderweise liegt der Standort etwas nördlich von Big Sky Movie Ranchder Quelle verschiedener ikonischer Darstellungen des Alten Westens in der amerikanischen Popkultur, aus Rohhaut und Pistolenrauch zu Kleines Haus in der Prärie.
In „Generation Loss“ wird deutlich, dass die Fiktion die Realität kolonisiert. Es ist bezeichnend, dass die Folge Charlottes Gehirnwäsche-Technologie wiederholt als „Parasiten“ beschreibt. Es erinnert an die Eröffnungsszene von Beginn, ein Film, der von Christopher, dem Bruder des Showrunners Jonathan Nolan, geschrieben wurde. In dieser Szene erklärt Dominick Cobb (Leonardo DiCaprio), dass „der widerstandsfähigste Parasit“ „eine Idee.“ Es ist bemerkenswert, dass Caleb, sobald er infiziert ist, über eine Sendung, ein Signal und einen Ton gesteuert wird.
„Ab einem bestimmten Alter wird dein Gehirn starrer und lässt sich nur schwer ändern“, erklärt Charlotte Caleb. „Bei Kindern ist das zum Glück nicht der Fall.“ Sie fährt fort: „Mit ihnen war es nahtlos, ein Parasit, der in perfekter Symbiose mit ihrem Verstand wuchs. Es hat eine Generation gedauert, bis diese Kinder heranreiften und ich die vollständige Kontrolle über eure Welt erlangte.“ Kurz gesagt, Charlottes böser Plan zur Weltherrschaft besteht darin, Kinder einer Gehirnwäsche zu unterziehen, ihren Verstand zu verzerren und zu formen.
Westwelt versteht, dass Erzählungen und Geschichten ein wichtiges Mittel sind, um ein solches Kontrollsystem zu implementieren. Es spielt oft keine Rolle, was wirklich real ist; es kommt einfach darauf an, welche Geschichten die Leute verinnerlichen. „Das ist das Ding auf dieser Welt“, überlegt Christinas Date bei einem Drink. „Einige der unglaublichsten Dinge stellen sich als wahr heraus, und die Dinge, die sich am realsten anfühlen, sind nichts als Geschichten, die wir uns selbst erzählen.“
Ein Großteil der vierten Staffel von Westwelt hat aus der Ikonographie der 1930er Jahre geschöpft und wird von dem Gespenst der Industrialisierung menschlichen Leidens heimgesucht, das am Horizont wartet. „Generation Loss“ deutet jedoch darauf hin, dass die Saison um eine andere Erkenntnis dieser Ära herum aufgebaut ist – die Beobachtung, die oft Joseph Goebbels zugeschrieben wird: „Wiederhole eine Lüge oft genug und sie wird zur Wahrheit.“ In „Generation Loss“ Westwelt schlägt vor, dass ganze Welten auf solchen Lügen aufgebaut werden können.
Dies ist ein häufig wiederkehrendes Thema in Jonathan Nolans Werk. Seine Kurzgeschichte Erinnerung konzentrierte sich auf einen Mann mit der Unfähigkeit, Langzeiterinnerungen zu schaffen, der dies kompensierte, indem er eine Erzählung konstruierte, die seiner Welt Bedeutung verlieh. Sein Drehbuch für Das Prestige stellte sich zwei duellierende Magier vor, die versuchten, sich gegenseitig in ihren eigenen Erzählungen zu fangen. Seine Arbeit an Der dunkle Ritter und Der Dunkle Ritter erhebt sich betrifft die Geschichten, die Gesellschaften sich erzählen, um zu funktionieren.
Die letzte Einstellung von „Generation Loss“ zeigt einen Schwenk über die südliche Bucht von Manhattan und enthüllt den ominösen Sendeturm, der dort steht, wo die Freiheitsstatue stehen sollte. Die Freiheitsstatue repräsentierte ihre eigene ehrgeizige Erzählung darüber, was Amerika sein könnte, einer Nation, die ein Leuchtfeuer für die Welt und ein einladendes Zuhause für Außenstehende war. Der Turm ist viel bedrohlicher und wirkt eher wie eine Falle, um diejenigen, die gefangen sind, in seiner Reichweite zu halten.
„Generation Loss“ legt nahe, dass Gesellschaften vielleicht vorsichtig mit den Geschichten sein sollten, die sie sich selbst erzählen, denn diese Geschichten können gelegentlich Wirklichkeit werden.