Diese Diskussion und Rezension enthält kleinere Spoiler für die ersten drei Folgen von Die jungen ausgründen Gen Vjetzt im Stream auf Amazon Prime Video.
Die erste Staffel von Gen V beginnt mit einer bekannten Szene.
Es ist ein scheinbar normaler Abend für eine scheinbar normale Familie. Allerdings kommt es der ältesten Tochter (Jaeda LeBlanc) etwas seltsam vor. Sie eilt ins Badezimmer. Sie erlebt ihre erste Periode. Es gibt jedoch noch etwas mehr als das. Reflexartig beginnt sie, das Blut zu kontrollieren und es durch die Luft fließen zu lassen. Verständlicherweise flippt sie aus. Dies führt zu Panik im Haushalt. Ihre Mutter (Miatta Ade Lebile) bricht ins Badezimmer ein, um herauszufinden, was los ist.
In Panik, ohne nachzudenken, lässt das junge Mädchen das Blut in die Luft spritzen und sticht in den Hals ihrer Mutter. Während ihre Mutter verblutend auf dem Badezimmerboden liegt, stürmt ihr Vater (Ty Barnett) herein. Er schreit und schreit, während seine Frau verblutet auf dem Boden liegt. Das hilft der Sache nicht weiter. Das junge Mädchen gerät in Panik und ihre Kräfte gehen auf Hochtouren. Der Körper ihrer Mutter explodiert und überall spritzt Blut. Es durchbohrt ihren Vater wie ein Nadelkissen. Dies ist die Einführung des Publikums in Marie Moreau.
Dies ist eine ziemlich normale Superheldenszene. Es handelt sich wohl um eine Interpretation einer der ikonischen und prägenden Szenen des modernen Superhelden-Genres. Es erinnert an die Einführung einer weiteren Marie (Anna Paquin) in Bryan Singers X-Men. In einer frühen Szene dieses Films wird Marie als junges Mädchen vorgestellt, dessen gefährliche Superkräfte sich während eines Standardrituals zum Erwachsenwerden manifestieren. Beim Knutschen mit ihrem Freund (Shawn Roberts) beginnt Marie plötzlich, ihm das Leben zu entziehen. Sie flippt aus.
Die jungen hat dem Marvel Cinematic Universe (MCU) und der darauf folgenden Welle von Superheldenfilmen immer viel zu verdanken. Dies ist bereits in den ersten drei Episoden offensichtlich. Regisseur Adam Bourke (PJ Byrne) verliebt sich in einen Theaterlehrer, nachdem er bei einem In-Universum-Film Regie geführt hat Morgendämmerung der Sieben ist so gerahmt, dass es etwas hervorruft Rächer Und Gerechtigkeitsliga Direktor Joss Whedons Absturz. Justine Garcias (Maia Jae Bastidas) Bericht über die Arbeit an „eine Meditation über Trauer, erzählt durch 70 Jahre Sitcoms“ schlägt vor WandaVision.
Doch selbst in diesen ersten drei Episoden Gen V scheint sich stärker an den Tropen und Konventionen der vorangegangenen populistischen Superhelden-Blockbuster zu orientieren Ironman. Maries Einleitung ist archetypisch X-Men Story Beat, ein Kind, dessen Superkräfte sich in der Pubertät so manifestieren, dass es sich von seinen Altersgenossen entfremdet. Angesichts dessen Gen V ist die Geschichte der Godolkin University – kurz „God U“ – und es ist für das Franchise sinnvoll, sich auf diese Vergleiche einzulassen.
Für moderne Fans mag es schwer vorstellbar sein, aber es gab eine Zeit, da X-Men war eine viel größere Marke als Die Rächer. Der Comic war Marvels Verkaufsschlager“in den gesamten 1980er Jahren.“ Chris Claremont und Jim Lee X-Men #1 ist immer noch der meistverkaufte Einzelausgabe-Comic aller Zeiten. Im Fernsehen, X-Men: Die Zeichentrickserie hat gezeigt, dass Marvel „hatte einen kommerziellen Wert, der weit über dem lag, was irgendjemand geschätzt hatte.“ X-Men ist einer der Prototypen der modernen Multimedia-Superheldenmarke.
Als solche, Gen V Es fühlt sich wirklich so an, als würde es in Bezug auf Genrekonventionen „zurück zur Schule“ gehen. Zumindest geht es um eine einfachere und geradlinigere Herangehensweise Superhelden-Archetypen als in der übergeordneten Serie. Es ist vielleicht auch eine Möglichkeit für die Show, die raueren Kanten abzuschleifen Die jungen. In diesen drei Episoden mangelt es nicht an „da draußen“-Bildern, darunter ein „relativ“ riesiger Penis und eine spontane akustische Lobotomie, aber sie sind auch in ihrem moralischen Rahmen deutlich weniger zweideutig.
Dieser Ansatz ist als Weg sinnvoll Gen V sich davon abgrenzen Die jungen. Dies ist eine Herausforderung, der sich jedes Spin-off gegenübersieht: die Definition einer eigenen Identität, anstatt einfach nur zu versuchen, als minderwertige Kopie eines erfolgreichen Originals zu dienen. Gen V bewegt sich in dieser Hinsicht auf einem sehr schmalen Grat. Es ist klar, dass Amazon sich bewusst ist, dass es ein potenzielles Mega-Franchise in der Hand hat, und so ist es auch Gen V hat die Aufgabe, den schmalen Grat der Bindung einzufädeln Die jungen und seinen eigenen Weg gehen.
Diese ersten drei Episoden sind mit Cameo-Auftritten aus der Gegenwart übersät Jungen Figuren. Die Einführungssequenz der Show umfasst sowohl A-Train (Jessie T. Usher) als auch Madelyn Stillwell (Elisabeth Shue). Die zweite Folge beginnt mit einer Telefonkonferenz von Ashley Barrett (Colby Minifie) und enthält einen Gastvortrag von Bourke. The Deep (Chace Crawford) hat einen aufgezeichneten Auftritt bei der Beerdigung von Richard „Brink“ Brinkerhoff (Clancy Brown).
Interessanterweise ist keiner dieser Cameos besonders handlungsrelevant. Das ist nicht so, als würde Captain Picard (Patrick Stewart) in der Premiere von auftauchen Star Trek: Deep Space Nine. Viele dieser Auftritte könnten mit minimaler Auswirkung kurzfristig ersetzt oder umgeschrieben oder sogar aus der Episode herausgeschnitten werden. Der wohl bedeutendste Cameo-Auftritt ist der von A-Train, wobei Maries Vater anmerkt, dass er „der erste schwarze Mann in den Sieben“ ist, was Maries Wunsch begründet, „die erste schwarze Frau in den Sieben“ zu sein.
Sie schaffen jedoch ein starkes Gefühl der Kontinuität zwischen ihnen Die jungen Und Gen V, zusammen mit einem wegwerfbaren Dialog über Starlight (Erin Moriarty), der die Sieben verlässt, oder einem kurzen Nachrichtenbericht über die anhaltenden Sorgen und Wirrungen von Homelander (Antony Starr). Es ist klar, dass dies Teil derselben Welt ist. Auch über die Cameo-Auftritte hinaus legen diese drei Episoden einen Schwerpunkt auf die Berühmtheit des Superheldentums Die jungen, mit Fernsehinterviews und Gala-Charity-Auktionen. Marie wird als „ein schwarzes Sternenlicht“ positioniert.
Bei all diesen Überschneidungen macht es Sinn Gen V sich davon abgrenzen Die jungen in Bezug auf die Definition seiner Charaktere. Um es einfach auszudrücken, die Leads von Gen V sind sofort sympathischer als die von Die jungen. Jedes Kernensemble wird mit einer tragischen Hintergrundgeschichte oder einem persönlichen Thema eingeleitet, das es dem Publikum leicht macht, mitzufiebern. Hier gibt es keine Charaktere, die so unsympathisch sind wie The Deep oder A-Train in der ersten Staffel Die jungen.
Die inzwischen erwachsene Marie (Jaz Sinclair) versucht, diesen schrecklichen Unfall wiedergutzumachen. Ihre Mitbewohnerin Emma Meyer (Lizze Broadway) kämpft mit Problemen mit dem Selbstwertgefühl, während ihre Mutter (Louise Kerr) stellvertretend durch ihre Berühmtheit lebt. Luke Riordan (Patrick Schwarzenegger), bekannt als „Golden Boy“, ist aufrichtig und fleißig. Er scheint wirklich freundlich zu sein. Andre Anderson (Chance Perdomo) existiert im Schatten seines Vaters, des Helden Polaris (Sean Patrick Thomas), verfügt aber über einen wahren moralischen Kompass.
Sogar distanzierte Charaktere haben tragische Ursprünge, die sie auf den ersten Blick sympathischer machen als viele der Charaktere in der Serie Die jungen. Cate Dunlap (Maddie Phillips) erinnert sich, wie sie ihrem Bruder sagte, er solle „gehen und nie wieder zurückkommen“, woraufhin er verschwand. Jordan Li (Derek Luh und London Thor) kämpft mit einem Establishment, das ihre Geschlechtsidentität nicht akzeptiert. Im Großen und Ganzen sind das eine gute Truppe. Gen V passt sich ihnen sofort an.
Natürlich gibt es Ausnahmen, aber diese beschränken sich größtenteils auf die Gastbesetzung. Rufus (Alexander Calvert) ist zutiefst unangenehm und daher stört es das Publikum nicht, wenn Cate ihm etwas Selbstjustiz auferlegt. Justine und Liam (Robert Bazzocchi) nutzen Emma jeweils auf ihre eigene Weise aus. Dies sind jedoch eher Ausnahmen als die Regel. Darüber hinaus werden sie im Allgemeinen eher als geringfügige Irritationen denn als existenzielle Bedrohung angesehen. Gen V ist weniger vorsichtig gegenüber seinen „Supes“ als Die jungen.
Tatsächlich besteht das Gefühl, dass Gen V ist vielleicht zu sympathisch mit seinen übermächtigen Protagonisten. In der ersten Folge tötet Andre beinahe einen unschuldigen Zuschauer, während er betrunken in einer Bar angibt, aber die Serie betrachtet dies nicht als besonders eklatanten Charakterfehler. Als Luke durch die Schule tobt, was in seinem eigenen Selbstmord gipfelt – eine Sequenz, die … erinnert an Schießereien auf dem Campus – Die Show verliert nie ihre wirkliche Sympathie für ihn. Es ist erschütternd und desorientierend.
Gen V wurzelt in der Perspektive seiner jugendlichen Helden. Während Die jungen ist misstrauisch gegenüber den Erwachsenen, die über solche Kräfte verfügen, Gen V ist immer wieder beeindruckt von dem, was diese Jugendlichen leisten können. Während Die jungen schien dies insbesondere in der dritten Staffel zu argumentieren niemand sollten diese Art von Kräften haben, die Teenager von Gen V scheinen bemerkenswert ausgeglichen zu sein, wenn man bedenkt, was sie tun können und was sie gesehen haben. Die Welt selbst ist durcheinander, aber die Charaktere der Serie sind bemerkenswert besonnen.
Die Show argumentiert, dass diese Kinder keine Verantwortung für ihre Kräfte haben. „Es ist nicht deine Schuld“, sagt Cate zu Marie. „Deine Eltern haben dir als Baby eine gefährliche Droge verabreicht, um Geld mit dir zu verdienen.“ Lukes Bruder Sam (Asa Germann) fragt: „Wie konnten Mama und Papa uns das antun?“ Da ist etwas Wahres dran, aber Gen V scheint beides haben zu wollen. Diese Kinder sind Produkte eines kaputten Systems, aber sie haften nicht für ihre Mitschuld daran.
Das alles hat etwas Überzeugendes, die Vorstellung, dass diese Kultur von diesen jungen Menschen schreckliche Dinge verlangt. Es gibt einen ritualisierten Körperhorror für die Supermächte Gen V. Wie die Show zeigt, muss Marie sich selbst „schneiden“, um ihre Kräfte zu nutzen und sich selbst zu verletzen. Emma muss sich „reinigen“, um ihren Körper an die Erwartungen anderer anzupassen. Sogar Luke setzt sich buchstäblich Tag für Tag in Flammen, um zu liefern, was Brink von ihm will.
Dennoch, wenn man diesen interessanten erzählerischen und thematischen Haken berücksichtigt, Gen V fühlt sich wie eine Art Rückschritt von der moralischen Komplexität und Mehrdeutigkeit an Die jungen. Trotzdem gibt es hier viel zu mögen. Die Show ist gut produziert, verfügt über eine charismatische Besetzung und trifft die meisten ihrer erzählerischen und thematischen Merkmale mit bewundernswerter Effizienz. Es handelt sich, wie Polaris zu Beginn der zweiten Folge feststellt, um eine „klassische Superheldengeschichte“. Allerdings fühlt es sich nach der dreiteiligen Premiere auch ein wenig wie Auswendiglernen an.