Geh weg, wenn du es überprüfen kannst

Dominique Braun und Terrence Martin in Get Away If You Can

(von links) Dominique Braun und Terrence Martin in Get Away If You Can.
Foto: Brainstorming-Medien

Wenn Sie ein Boot kaufen, sollte der Vertrag vielleicht eine Klausel enthalten, die lautet: „Der Kauf dieses Bootes stellt keine Verpflichtung dar, einen Film darauf zu machen.“ Gelegenheitskinogänger werden es vielleicht nicht bemerken, aber jeder Liebhaber von Super-Indie- und Festivalfilmen weiß, dass Sie alle paar Monate das Werk von jemandem sehen werden, der entschieden hat, dass sein großer Ticketkauf als persönliche nautische Soundstage dienen könnte. (Einige dieser Filme sind besser als andere. Nur einer von ihnen ist es Alles ist verloren.) Meistens dreht sich die Erzählung um die herrliche Einfachheit des Lebens auf einem enorm teuren Transportmittel, das sich die meisten Menschen nicht leisten können.

Geh weg, wenn du kannst tut all dies und mehr. Das Regisseurehepaar Terrence Martin und Dominique Braun spielen auch als „TJ“ und „Domi“, ein Paar, das eine Therapie braucht, sich aber stattdessen mit einer langen Reise auf seinem Boot zufrieden gibt. Er wird sofort gestresst und besteht darauf, dass sie sich an einen Plan halten, indem er ihre sexuellen Annäherungsversuche ablehnt und Wein trinkt. Sie raucht Joints und facetimes mit ihrer Schwester Mar (Martina Gusman) in Argentinien. Domi beschimpft TJ auf Spanisch. Er hat es nicht geschafft, jemals etwas zu lernen.

Als sie das erste Mal seit einiger Zeit wieder an Land gehen, will Domi an Land gehen, müde vom eingepferchten Leben. TJ besteht darauf, dass dies nicht Teil des Plans ist und verlangt, dass sie auf einen schöneren Strand warten, der viel weiter auf der Reise liegt. „Sie nennen diese Inseln die Inseln der Verzweiflung!“ er schreit sie an. „Das ist für mich das Boot der Verzweiflung!“ sie schreit zurück. Sie wartet darauf, dass er einschläft und geht trotzdem. Er versucht ihr zu folgen. Sie sagt ihm, er solle gehen. Man hofft, dass der gesamte Prozess zu einer großartigen Paartherapie geworden ist, denn das Anschauen tut es sicherlich nicht.

Aber was ist mit dem riesigen Gesicht von Ed Harris auf dem Poster, fragen Sie sich vielleicht? Harris erscheint in Rückblenden als TJs giftiger Vater, der darauf besteht, dass Indianer Indianer genannt werden müssen, sich über den (zugegebenermaßen schrecklichen) Haarschnitt seines Sohnes lustig macht und seine Ehe zerstören will, weil er denkt, Domi sei zu bedürftig und Männer sollten die Bosse von allem sein . Es ist eine Zeichentrickfigur, der Harris‘ bloße Anwesenheit Gewicht verleiht, aber verglichen mit all den scheinbar improvisierten realistischen Auseinandersetzungen zwischen den Hauptdarstellern ist sie erfrischend. Die Rückblenden fügen ein nichtlineares Element hinzu, das die relativ einfache Geschichte einen Hauch interessanter macht, als sie sonst sein könnte, und entpacken langsam, wie Domi und TJ auf diesem Boot gelandet sind – existentiell, viel weniger logistisch.

Meistens stecken wir jedoch bei dem zankenden Paar auf der Insel fest, was nur geringfügig mehr Spaß macht, als mit einem in einem gewöhnlichen Raum festzusitzen, weil zumindest die Landschaft schön ist. An einem Punkt sind die beiden von einer Robbenherde umgeben, die fröhlich auf den Ozean zurast, und Sie müssen ein echter Griesgram sein, um in diesem Moment keine Freude zu finden, denn Meereswelpen!

Martin, der zuvor Regie führte Die Donner-Party mit Crispin Glover in der Hauptrolle, sieht aus und verhält sich wie eine Mischung aus Matt Damon und Uwe Boll, und wenn diese Beschreibung Sie dazu bringt, ihn beim völlig nackten Sex mit seiner Frau sehen zu wollen, seien Sie gesegnet. Braun, die keine anderen Credits hat und wahrscheinlich eine Version von sich selbst spielt, bietet in den Gesprächen mit Gusman einige aufschlussreiche Kritiken an der amerikanischen Kultur und dem Patriarchat, liefert aber meistens eine One-Note-Performance in einer Erzählung, die mit dramatischen Soundtrack-Nadeltropfen angereichert ist – einschließlich Dubstep bei mindestens zwei (wahrscheinlich unbeabsichtigt urkomischen) Gelegenheiten.

Der Titel hat mehrere Bedeutungen, was der cleverste Schnörkel des Films ist. „Geh weg“ kann als Warnung an Domi gelesen werden, TJs Familie zu verlassen, oder an TJ, seinen Vater zu verlassen, oder als Ermutigung, einen „Kurzurlaub“ im Urlaub zu machen. Wenn in das Drehbuch genauso viel Überlegung gesteckt würde wie in den Titel, würde sich die Geschichte vielleicht wie mehr anfühlen als nur eine gefilmte Beratungssitzung, mit gelegentlichen Momenten von Paarpornos. Martin und Braun mögen die ästhetischen Höhen von John Cassavetes und Gena Rowlands anstreben, aber wenn Cassavetes ein Boot besaß, deutet seine Filmografie darauf hin, dass er verstanden hat, dass eine Geschichte durchdacht genug konzipiert sein muss, um alleine zu sinken oder zu schwimmen – mit oder ohne ein schwimmendes, in sich geschlossenes Set zum Schutz.

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