Zu Ehren von Der Batman Mit der Eröffnung dieser Woche führen wir einige unserer Lieblingsfeatures über den Caped Crusader erneut aus. Dieser Artikel erschien ursprünglich am 23. März 2018.
1992 schien es lächerlich: die Vorstellung eines missgestalteten, brüllenden Wahnsinnigen, der für ein höheres Amt kandidiert, während er sich kaum die Mühe macht, seine eigene schmerzhaft offensichtliche, an Theater grenzende Gruseligkeit zu verbergen. Würde heutzutage jemand blinzeln? In der Tat, der größte Unterschied zwischen Batman kehrt zurück und unsere eigene unmögliche heutige Realität ist das, was passiert, wenn der fragliche Kandidat dabei erwischt wird, wie er auf Band bösen Scheiß sagt. Im Batman kehrt zurück, Oswald Cobblepot verlor die Sympathie der Öffentlichkeit so sehr, dass er sich nicht einmal die Mühe machte, seine Kampagne fortzusetzen! Und Cobblepot lief nur für Bürgermeister! Als es herauskam, dachten viele Leute Batman kehrt zurück war zu dunkel. Es stellte sich heraus, dass es vielleicht nicht dunkel war genügend. Ob Donald Trump seine Kandidatur für die Wiederwahl im Jahr 2020 verliert und unsere Straßen plötzlich voller Pinguine mit Raketen auf dem Rücken sind, können wir nicht sagen Batman kehrt zurück hat uns nicht gewarnt.
Natürlich, Batman kehrt zurück war dunkel. Es war lächerlich DArche. Mit seinem Erste Batman Film, hatte Tim Burton einen enormen Blockbuster-Erfolg, als er einen Joker vorstellte, der damit prahlte, „der erste voll funktionsfähige Mordkünstler der Welt“ zu sein. Es kann nicht einfach gewesen sein, von da an den Einsatz zu erhöhen. Und doch hat Burton es geschafft, indem er einen sabbernden, deformierten Sexwahn von einem Bösewicht vorstellte, dessen endgültiger Plan es ist, Säuglinge in Giftmüll zu ertränken. Als ein Charakter den wunderbar lächerlichen Plan von Lex Luthorian vorstellt, ein falsches Kraftwerk zu bauen, das den Strom von Gotham City stehlen und horten würde, anstatt ihn zu erzeugen, ist er nur der sekundäre Bösewicht, ein total nachträglicher Einfall. Und das geht noch nicht einmal auf das ganze Sexzeug ein.
Und da ist so sehr Sex Zeug. Als Catwoman spricht Michelle Pfeiffer fast ausschließlich in zweideutigen Schlagworten. Sie trägt einen glänzenden Lack-Catsuit, den Pfeiffer fast unmöglich zu tragen fand. (Ich finde es toll, wie die Figur das Kostüm herstellen sollte, indem sie einen alten glänzenden Regenmantel umfunktionierte, während dem echten Pfeiffer geholfen und dann mit Silikon besprüht werden musste, damit er glänzt.) Das Kostüm ist pures BDSM, etwas, das reichlich ist offensichtlich, noch bevor Pfeiffer zum ersten Mal mit der Peitsche knallt. Und sowohl sie als auch Danny DeVitos Pinguin verwandeln Anspielungen in hohe Kunst. (Mein Lieblingssatz ist DeVito, der über einen Imageberater keucht: „Ich möchte füllen ihr Leere! Bring ihr meinen French-Flipper-Trick bei!”)
Und doch hat Burton es geschafft, all diese dreckige Gemeinheit in einen absoluten Kinderfilm zu packen. So richtig genießen Batman kehrt zurück, was nicht gerade schwierig ist, muss man sich seiner triumphalen Albernheit hingeben. Bevor im Film ein einziges Wort gesprochen wird, sehen wir, wie ein Pinguinbaby eine Katze frisst, während Pee-Wee Herman selbst, Paul Reubens, einen langen, resignierten Schluck nimmt. Selina Kyle, in ihrer Pre-Catwoman-Form als gehetzte Sekretärin, hat in ihrer Wohnung ein riesiges pinkfarbenes „Hallo da“-Schild in Neonfarbe – etwas, das nur existieren konnte, damit sie in ihrer Verwandlung ein paar Buchstaben zerschlagen und drehen kann in die „Hölle hier“. Als Christopher Walkens Max Shreck durch Stromschlag zu Tode kommt, sieht er aus wie ein Iron-Maiden-Cover. Es gibt nichts darüber Batman kehrt zurück das geht sogar in die allgemeine Richtung des Realismus, und deshalb ist der Film großartig.
Viel mehr als der erste Batman und möglicherweise mehr als jeder andere Film, den Burton jemals gemacht hat, Batman kehrt zurück wird von einer Art magischer, traumähnlicher Logik angetrieben. Es spielt in einer Welt, in der Oswald Cobblepot von echten Zoopinguinen aufgezogen werden kann, ohne dass ein einziger Mensch – nicht einmal ein Tierpfleger – davon erfährt. In dieser Welt schafft es Cobblepot, eine ganze Zirkusbande krimineller Plünderer zu organisieren, auszubilden und zu kostümieren, bevor seine Existenz für die an der Oberfläche lebende Bevölkerung mehr als ein Gerücht ist. (Die Bandenmitglieder sind in der Tat so lächerlich, dass nicht einmal die bösen Clowns Erinnerungen an den Joker des vorherigen Films heraufbeschwören. Jack Nicholsons Joker, ein Hurrikan der Hamminess im ersten Film, ist eine zu geerdete Figur, um überhaupt einen Sinn zu ergeben Batman kehrt zurück.) In derselben Welt kann eine Herde von Straßenkatzen eine tote Dame wiederbeleben, und Catwomans ganze Sache mit neun Leben wird von einem Geplänkel mitten im Kampf zu einem tatsächlichen Handlungspunkt; Sie verfolgt sie hilfreich für uns.
Batman selbst könnte der sein am wenigsten lächerlicher Charakter in Batman kehrt zurück, und der Film trifft die weise Entscheidung, ihn wo immer möglich herunterzuspielen. Berichten zufolge forderte Michael Keaton den Drehbuchautor Daniel Waters auf, die meisten seiner Zeilen zu kürzen, und Keaton hatte die richtige Idee. Dieser Batman funktioniert am besten als stille, finstere Präsenz, als etwas, mit dem DeVito und Pfeiffer spielen können. Er ist gerade mal in der ersten halben Stunde des Films. Mir gefällt, wie Burton ihn bewegungslos vorstellt und ins Leere starrt, als würde er einfach abschalten, wenn das Bat-Signal nicht durch sein Fenster scheint. Eine Sache, die nicht besonders gut gealtert ist, ist seine Freude daran, Menschen zu töten – er zündet einen bösen Clown an, schnallt einem anderen eine Bombe an die Brust, bevor er ihn lächelnd in ein Loch stößt. Genau das geschah damals, als Nicht-Comic-Leute ermutigt wurden, Comic-Filme zu machen. (Es gibt auch eine Szene, in der Batman im Batmobil durch Fußgänger pflügt. Es ist nicht seine Schuld – Pinguin steuert das Auto per Fernbedienung – aber das macht es nicht viel einfacher, Post-Charlottesville zu sehen.)
Keaton übergab den Film an Pfeiffer und DeVito, die ihn sowieso immer dominieren würden. Es ist verwirrend zu glauben, dass wir fast eine Welt hatten, in der Pfeiffer die Rolle nicht bekam. Annette Bening wurde ursprünglich besetzt und brach erst ab, nachdem sie schwanger wurde, und Sean Young versuchte bekanntermaßen, Burton auf dem Warner Bros.-Gelände zu konfrontieren, während er ihr eigenes selbstgemachtes Catwoman-Kostüm trug. Aber Pfeiffer besitzt die Rolle vollständig und pirscht durch den Film, als dachte sie, sie sei der personifizierte Sex. Sie steuert in die Campiness der Rolle, schnurrt und knurrt und leckt sich die Lippen und steckt irgendwann einen echten lebenden Vogel in ihren Mund, etwas, das war nicht ein besonderer Effekt. Es ist eine der großartigsten Comic-Aufführungen aller Zeiten, immer noch erstaunlich in ihrem Engagement, und ich wünschte, sie wäre zumindest für einen Oscar als beste Nebendarstellerin nominiert worden. (Marisa Tomei gewann in diesem Jahr für Mein Cousin Vinnyund das war wirklich Pfeiffers Leistung das viel dümmer?)
So großartig Pfeiffer auch ist, DeVito könnte noch besser sein. Er verwandelt sich in etwas so Ekelhaftes, dass er kaum noch ein Mensch ist, während er der tragischen Hintergrundgeschichte des Pinguins immer noch ein wenig Pathos entlockt. Sein klumpiger und missgestalteter Körper, schwarzer Sabber bedeckte seine Zähne, DeVito hätte die Verrücktheit seiner Figur wahrscheinlich auch ohne den täglichen vierstündigen Make-up-Job zum Vorschein bringen können. Wenn er nicht spricht, grunzt und knurrt er und atmet schwer. Und er genießt seine übertriebensten Zeilen: „Ich habe diese stinkende Stadt gespielt wie ein Harfe von Hölle!” Er ist weniger ein Comicbuch-Superschurke als eine Märchenhexe, und es ist eine Freude, ihn anzusehen.
Burton wählte sogar das verrückte Set-Design, das wahrscheinlich das Beste am ersten Baman war. Indem er den Film während der Weihnachtszeit spielte, konnte er festliche Dekorationen verwenden, die seine drohende deutsch-expressionistische gotische Architektur noch dunkler und imposanter erscheinen ließen. Er platzierte einen riesigen rotierenden Albtraum-Felix the Cat-Kopf auf dem Kaufhaus von Shreck und schenkte Penguin ein riesiges, unerklärliches Gummi-Entenboot, das sich auch in einen hydraulischen Aufzug verwandeln lässt. Sogar Christopher Walkens Haar hat seine eigene absurde gotische Architektur.
Batman kehrt zurück würde weltweit 267 Millionen Dollar einziehen. Das war gut genug, um ihn zum dritthöchsten Einspielergebnis des Jahres 1992 zu machen (hinter Aladdin und Allein zu Hause 2: Verloren in New York), aber immer noch weit von der ersten entfernt Batman. Als Reaktion darauf verjagte Warner Bros. Burton praktisch aus dem Franchise und gab es stattdessen Joel Schumacher, der es in extreme Day-Glo-Albernheit verwandelte. Also, obwohl es eine Fortsetzung ist, Batman kehrt zurück fühlt sich immer noch wie ein glorreiches Einzelstück an. Heute spielt es sich als sehr persönliche und besondere Version des Superheldenfilms ab, der sich kaum um seinen Helden kümmert. Goth-Superheldenfilme wie Die Krähe und Klinge würde folgen, aber das kann ich nicht wirklich behaupten Batman kehrt zurück war einflussreich. Stattdessen ist es eine lebendige und verrückte Kuriosität, eine Vision eines Weges, der für das Genre nicht eingeschlagen wurde.
Andere bemerkenswerte Superheldenfilme von 1992: Schade um die Leute bei Marvel, die einfach nicht herausfinden konnten, wie sie ihre Helden in Filmfiguren verwandeln können. Betrachten Sie Albert Pyuns fast unübersehbare Version Kapitän Amerika, 1990 gedreht, aber erst zwei Jahre später als Truthahn direkt auf Video veröffentlicht. Es gibt einige lustige Sachen im Film; Ich mag den Make-up-Job auf dem Red Skull nach der plastischen Chirurgie der letzten Tage. Aber die billigeren Kostüme und Effekte des Films, seine zutiefst hölzernen Darbietungen und sein scheinbar echtes Desinteresse an der Mechanik des aufregenden Filmemachens bedeuten, dass es nicht einmal Spaß macht, als so schlecht, es ist gut zu sehen. (Einige Kleinigkeiten: Ned Beatty, der in den 1978er Jahren einen unbeholfenen Bösewicht-Handlanger gespielt hatte Superman: Der FilmAußerdem spielte er einen tollpatschigen Gutmenschen als Reporter ein Kapitän Amerika. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ihn das zum ersten Schauspieler mit Rollen in DC- und Marvel-Filmen macht.)
1992er Doktor Mordrid ist ein weiteres großartiges Beispiel für Marvels frühe filmische Glückslosigkeit. Der Low-Budget-Fantasy-Film war ursprünglich als ein Doktor Seltsam Adaption, aber die Produzenten verloren die Rechte an der Figur, als der Film in Produktion gehen sollte. Stattdessen ist es kahl und offensichtlich Doktor Seltsam Abzocke, bis hin zur Astralebenenprojektion und dem kunstvollen Apartment in Manhattan und den flatternden Ärmeln. Es macht ziemlich viel Spaß! Es gibt einen Stop-Motion-animierten Kampf zwischen einem T.-Rex-Skelett und einem Mastodon-Skelett, der viel besser ist als alles andere in diesem Original Kapitän Amerikaohnehin.