Als der Kreativdirektor von Yves Saint Laurent, Anthony Vaccarello, den herausragenden Provokateur des Kinos beauftragte, einen 15-minütigen Modewerbespot zu drehen, suchten sie absichtlich nach Ärger. Vielleicht sogar ein kleiner Skandal. Gaspar Noé kam durch Lux Äternaein 51-minütiger Freakout, der sich an klassischen filmischen Darstellungen von Hexerei orientiert Benjamin Christensens Häxan und Carl Theodor Dreyer Tag des Zorns bevor es mit einem stroboskopbeleuchteten Finale, das so intensiv ist, weit über die Spitze schwebt, dass dem Vorspann ein Warnschild vorangestellt ist. YSL ist sicherlich auf seine Kosten gekommen und noch einiges mehr, aber gibt es hier genug, um einen Besuch im Theater zu verdienen?
In den vergangenen Jahren lautete die Antwort: „Nicht, es sei denn, Sie planen zwanghaft den Eröffnungstag für Noés jede Aufregung ein.“ Doch der Filmemacher hat sich vor einigen Jahren mit seiner psychedelischen, Techno-pochender Horrorklassiker Höhepunktdie zwar genauso erschütternd wie Irreversibel, zeigte echtes Mitgefühl für die Not seiner Figuren. Es hat auch für einen Großteil seiner Laufzeit Spaß gemacht. Vielleicht war er um eine Ecke gebogen.
Lux Äterna beginnt mit einem ominösen Zitat von Fjodor Dostojewski. „Sie sind alle bei guter Gesundheit, aber Sie können sich nicht vorstellen, wie glücklich ein Epileptiker in den Momenten vor einem Anfall ist. Für ein paar Sekunden dieser Glückseligkeit würde ich vielleicht mein ganzes Leben geben.“ Dies ist nicht wegen des Inhalts ominös, sondern wegen Noés berüchtigter Verwendung von stroboskopischen Bildern, um sein Publikum zu verunsichern. Machen wir das wieder? Gehen wir zurück zum guten alten Irreversibel Tage, an denen der Filmemacher versuchte, die Zuschauer durch den Einsatz von niederfrequentem Infrabass körperlich zu verärgern? Noé wechselt abrupt von epileptischer Glückseligkeit zum Thema Hexerei in Filmen und wie Dreyer einst die Schauspielerin Anna Svierkier, deren Figur bei lebendigem Leib verbrannt werden sollte, zwei Stunden lang an eine Leiter gefesselt zurückließ, während die Crew zum Mittagessen ging. Einen Regisseur zu hören, dem vorgeworfen wird, seine Darsteller zu aggressiv auf Herz und Nieren geprüft zu haben – insbesondere die sechs Tage dauernden Dreharbeiten für die Vergewaltigungsszene Irreversibel– und sich wundern, dass Svierkiers Gesicht „einen echten Ausdruck des Entsetzens trug“ für manche abschreckend sein könnte. Aber dann beginnt der Film mit einem unbeschwerten, urkomisch schäbigen Gespräch zwischen den Stars Béatrice Dalle und Charlotte Gainsbourg, an dem Sie das Vorzeichen der Einführung vergessen und ein gewisses Maß an Sicherheit verspüren.
Einer der unerwarteten Vorteile der Zusammenarbeit mit YSL ist das Beharren des Unternehmens darauf, dass Filmemacher die Promi-Endorsements ihrer Marke verwenden. Mit Dalle und Gainsbourg auf ihrer Liste wusste Noé sofort, wen er besetzen würde. Der Zweck der Szene ist einfach genug: Dalle ist dabei, Gainsbourg in einer Szene zu leiten, in der sie auf dem Scheiterhaufen verbrannt wird; Ihr Tête-à-Tête, das im Splitscreen gedreht wurde, ist als Moment der Schauspieler-Regisseur-Bindung gedacht, um sie für die physisch und emotional harte Aufgabe, die vor ihnen liegt, zu wappnen. Gainsbourg nippt an einem Glas Wein, während sie über frühere romantische Schwierigkeiten sprechen. Schließlich wenden sie sich der Schwierigkeit zu, als Frauen durch die Filmproduktion zu navigieren, was im Wesentlichen der rote Faden ist, der uns zum atemberaubenden Abschluss des Films führen wird.
Wenn sie die gemütlichen Begrenzungen ihres vom Kamin beleuchteten Quartiers verlassen, bekommen wir einen Platz in der ersten Reihe zu den vielen Hindernissen, mit denen Frauen am Set eines Films konfrontiert sind. Gainsbourg wird von einem salbungsvollen jungen Filmemacher (Karl Glusman aus Noé’s Liebe) begierig darauf, sie in seiner ersten Hollywood-Produktion zu besetzen. Als sie seine unaufhörlichen Bitten zurückweist, zündet er eine frauenfeindliche Tirade an, bevor er einen anderen der schönen jungen Stars des Films (Abbey Lee) ins Visier nimmt. Dalle kämpft unterdessen darum, die Kontrolle über die Szene zu behalten, und verwandelt sich in die Art von gestörtem Diktator, den wir nur allzu gut aus verschiedenen Hinter-den-Kulissen-Filmen, Dokumentationen und Büchern kennen. Als sie den Halt verliert, überlässt der Produzent des Films (Yannick Bono) heimlich die Regie der Szene in den Händen des erfahrenen, Godard-zitierenden Kameramanns (Maxime Ruiz).
Bevor wir das Höhepunkt-Spektakel erreichen, hat Noé ein bisschen frechen Spaß mit einer Kamerafahrt auf geteiltem Bildschirm, die damit endet, dass Dalle eine der Kameras wischt. Es ist seine erste Runde mit der auffälligen Technik, und er liebte sie so sehr, dass er sie einsetzte offenbar erschütternde Wirkung in seinem neusten Spielfilm, Wirbel. Dass er in der Lage war, bei seinem ersten Mal etwas so formal Einfallsreiches und Technisch Komplexes zu schaffen – bei einem fünftägigen Dreh nicht weniger – ist ein Beweis für Noés gründliche Beherrschung des Mediums.
Zu wissen, wie umwerfend Noé sein kann, wenn er sich voll und ganz auf einen Film in voller Länge einlässt, hätte gehen können Lux Äterna Ich fühle mich wie eine kleine Enttäuschung, aber es ist eine verdammte Yves Saint Laurent-Werbung! Wenn es ihm an thematischer Tiefe mangelt, nun ja, das taten David Lynchs Calvin-Klein-Werbespots auch. Wir alle kennen die Bedingungen für den Auftrag. Dalle und Gainsbourg geben sensationelle Leistungen, aber ihre Hauptfunktion auf dem Bildschirm besteht darin, die schicksten Klamotten aus der YSL-Kollektion 2019 zu zeigen. Cineasten werden über Noés Verweise auf Dreyer, Godard und Ranier Werner Fassbinder grinsen, und jeder mit funktionierendem Sehvermögen wird mit offenem Mund auf die abschließende Lichtshow starren, aber die Erfahrung wird nicht zu substanziellen Gesprächen nach dem Film führen Irreversibel und Höhepunkt tat. Es kann Sie jedoch dazu zwingen, die fabelhafte YSL-Sonnenbrille von Gainsbourg online zu bewerten, wodurch der künstlerische und kommerzielle Wert des Films vollständig maximiert wurde.