Vorstellen Krieg der Sterne ohne Merchandise. Oder Ewoks. Oder ein weiterer Todesstern, nur zwei Filme nach dem ersten. Stellen Sie sich vor, Leia und Luke wären nicht verwandt und wären ein Liebespaar geworden. Stellen Sie sich vor, Han Solo würde eher im dritten als im siebten Film sterben. Oder Leia Organa, die niemals heiratet und die Rolle ihres Herrschers als Bürde übernimmt – ein Ablegen kindischer Dinge, wie verwegene Abenteuer, für das Allgemeinwohl. Stellen Sie sich Luke Skywalker als Ronin der Sterne vor, einen Weltraum-Samurai, dem jeder religiöse Orden entzogen ist und der freiberuflich Unrecht behebt.
Das ist kein Vorschlag für a Krieg der Sterne multiVers. Die beschriebene alternative Realität hätte existieren können, wenn die Zusammenarbeit zwischen George Lucas und dem Produzenten Gary Kurtz bis zum Ende des ursprünglichen Handlungsbogens aus drei Filmen intakt geblieben wäre.
Als Lucas ihn kennenlernte, war Kurtz bereits ein Mitglied der New Hollywood-Elite der 1970er Jahre. Er war ein Alleskönner – einschließlich hervorragender Kamerafähigkeiten –, aber er scheint nie ernsthaft danach gestrebt zu haben, Regie zu führen. Produzieren war die Kunstform von Kurtz. Es ist weit verbreitet, dass Kurtz (der auch Kultklassiker produzierte Der dunkle Kristall Und Kehre nach Oz zurück) war ein wichtiger Faktor bei den fast experimentellen Entscheidungen, die getroffen werden Das Imperium schlägt zurück vielleicht der größte kreative Sprung einer Blockbuster-Fortsetzung aller Zeiten. Aber trotz seiner entscheidenden Beiträge würde Kurtz in der weit, weit entfernten Galaxie nicht lange überleben. Die Geschichte seiner Abreise – wurde Kurtz von Lucas selbst in die Sarlacc-Grube geworfen oder ging er aus unbekannten Gründen davon – bleibt eines der größten Mysterien auf lange Sicht Krieg der Sterne Saga.
Bereit, die Welt zu verändern
Wie George Lucas war Kurtz Absolvent der Filmschule an der USC – damals weit entfernt von der Hollywood-Abschlussschule, die sie heute ist. In der Lucas-Ära (1964–1967) war USC eine Brutstätte des Experimentalismus, was die wachsende Empörung über den Vietnamkrieg widerspiegelte. Das bescheidenere ‚SC der Kurtz-Ära von 1959 hatte kaum genug Studenten, um seine Filme zu besetzen, und finanzierte sich selbst, indem es Lehrfilme mit Armee-Überschusskameras auf Schwarz-Weiß-Material produzierte.
Eine Guerilla-Filmausbildung war praktisch, als Kurtz in den Vietnamkrieg eingezogen wurde. Als Kriegsdienstverweigerer trug er eine Kamera, keine Waffe – die mutigere Wahl, mögen manche sagen. Nach seiner Rückkehr arbeitete Kurtz an rund 40 Quickie-Exploitation-Filmen, hauptsächlich für American International Pictures, ein Indie-Autokino-Kraftwerk, das für Edgar Alan Poe-Adaptionen und „Beach Party“-Komödien bekannt ist. Durch AIP freundete sich Kurtz mit einem anderen Hoffnungsträger namens Francis Coppola an.
Dann stellte Coppola Kurtz George Lucas vor und alles änderte sich.
Eine weit entfernte Zusammenarbeit
Lucas hatte gerade sein Flop-Debüt hinter sich THX-1138— eine mürrische Wis-fi „Hommage“ an Orwells 1984. Aber er hatte eine wärmere Fortsetzung in den Werken, über Highschooler in Modesto, die 1962 über ihre Zukunft nachdachten. Amerikanische Graffiti wurde als Teil von Ned Tanens legendärem Low-Budget-Produktionslabor bei Universal zusammen mit Douglas Trumbulls Sci-Fi-Allegorie entwickelt Leises Laufen– ein wichtiger visueller Prüfstein für Krieg der Sterne. Produziert von Coppola und Kurtz und veröffentlicht von Universal im Jahr 1973, Amerikanische Graffiti schnappte sich Kurtz eine Oscar-Nominierung für den besten Film und wurde zu einem Top-Grosser der Pre-Sternenkriegs Ära.
Laut Kurtz, viel von dem, was Menschen denken Als nächstes kam Corporate Folklore, erfunden, um zu machen Krieg der Sterne scheinen wie ein vorherbestimmter kreativer Akt eines einzigartigen Genies. Kurtz lachte über jeden Vorschlag, dass ein Neun-Film Krieg der Sterne epic war von Anfang an angedacht, was darauf hindeutet, wie er und Lucas zuerst versuchten, Rechte zur Adaption von Flash Gordon zu erlangen, bevor sie ihr ähnliches, weltraumgebundenes Projekt erstellten. Sie haben sich auch keine Trilogie genau vorgestellt, obwohl Lucas‘ Drehbuch so umfangreich war, dass sie einen Abschnitt herausgearbeitet und ihn benannt haben Krieg der Sterneda war noch viel Geschichte übrig.
Unter vielen Beiträgen erstellte Kurtz das Budget, das verwendet wurde, um Studios unter der Prämisse zu verkaufen, die sie machen konnten Krieg der Sterne billig (und das taten sie – es kostete rund 11 Millionen Dollar); und er holte Trumbull-Schützling John Dykstra, um die Effekte zu handhaben, ein wichtiger Schritt zur Gründung von Lucas‘ eigenem Industrial Light and Magic. Kurtz hat einen Filmvertrag abgeschlossen Krieg der Sterne in den Pinewood Studios in London und begründet damit Pinewoods lange Zusammenarbeit mit dem Franchise, die die von Lucas überdauert hat. Betrachten Die Entstehung von Star Wars– eine ausgezeichnete Fernsehdokumentation von 1977 über den Höhepunkt der anfänglichen Manie – und Sie sehen, wie Kurtz als kreativer Gleichgestellter behandelt wird. Der überwältigende Erfolg des ersten Films ist eine gemeinsame Leistung.
Aber Lucas war traumatisiert, weil er sein erstes Epos so billig gemacht hatte, also war ein Teil seines Traums für die Fortsetzung, dass er keine Regie führen würde. Für Das Imperium schlägt zurück, Irvin Kershner wurde engagiert, um den Film zu leiten, während Lucas als zweiter Vollzeitproduzent zu Kurtz kam – einer, der nicht mehr mit Regiearbeiten belastet war und auch nicht mehr mit dem finanziellen Rückschlag zu kämpfen hatte, den Kurtz zuvor vom Verleih 20th Century Fox abgelenkt hatte. Allen Berichten zufolge war Kurtz tief darin verstrickt Reich bei jedem Schritt. Aber das einzige, was Kurtz nicht mehr tat, war, Probleme für George Lucas, den Regisseur, aus dem Weg zu räumen. Es ist schwer, dies nicht als den Anfang vom Ende zu sehen.
Lucas gab jetzt eher seine eigenen als die Studiodollar aus, und er kam, um nachzusehen Reich als Ausreißer, geplagt von steigenden Kosten. Aber wenn die kreative Frage beim Produzieren ist, ob das Geld auf dem Bildschirm ist, in Reich es ist eindeutig. Ein kaum skizzierter Kosmos Krieg der Sterne wird dreidimensional Reich—feucht und sumpfig auf Dagobah; lyrisch schön, wie Cloud City im Zwielichthimmel schwebt; kalt und ahnungsvoll, als Vader Lukes Hand abtrennt, tief in den endlosen Neondärmen von Cloud City. Kurtz sprach von ihrer Divergenz über seinen Perfektionismus weiter Reich reumütig. „[George] sagte: „Wir hätten genauso viel Geld verdienen können, wenn [Empire] war nicht ganz so gut gewesen, und du hattest nicht so viel Zeit damit verbracht.‘ Und ich sagte: ‚Aber es hat sich gelohnt!’“
Kurtz wollte Emotionen, Lucas wollte Spielzeug
Durch die Vorproduktion auf Die Rückkehr des Jedi, Kurtz und Lucas stießen routinemäßig aneinander. Kurtz wollte den Vorsprung behalten Reich in der Folge, und er hatte das Gefühl, dass Spielzeugverkäufe (die bis dahin das Dreifache der Filmgewinne einbrachten) schlechte kreative Entscheidungen trieben, einschließlich der Umwandlung des Wookie Planet des Originals Rache der Jedi Konzept in eine Heimatwelt für Ewok-Plüschtiere. Kurtz wusste aus erster Hand, was der Krieg mit den Menschen macht, und wollte die Trilogie mit einer Verlustnote abrunden, mit Han tot, Leia, die trauert, als sie die Aufgabe übernimmt, eine funktionierende Gesellschaft aufzubauen, und Luke, der sich allein der Weite der Welt zuwendet Raum. Stattdessen steuerte Lucas „seinen“ Film auf ein märchenhaftes Ende zu, an dem sogar der Machtgeist von Vader Ewok Festivus zufrieden anlächelt. Lucas Entscheidung, sich mit einem zweiten Todesstern zu wiederholen (Schattierungen von JJ Abrams!), ärgerte Kurtz besonders.
Zu der Zeit Die Rückkehr des Jedi ging in Produktion, Kurtz war weg. Je nachdem, wer die Geschichte erzählt, ist er entweder weggegangen oder wurde abgestoßen. Einige sagen, Kurtz wurde von Lucas gefeuert, weil Reich ging massiv über Zeitplan und Budget hinaus. Kurtz selbst nannte es „einen gegenseitigen Abschied“, weil er nicht „etwas wiederholen wollte, was ich bereits getan hatte“. Mark Hamill verglich es mit der Scheidung seiner Eltern. Kurtz stieg nicht zu den kreativen Höhen von auf Reich schlägt zurück nochmal; er brauchte Lucas‘ Vision, aber die Vision brauchte ihn zurück. Nur wenige andere als die leidenschaftlichsten Prequelisten würden das behaupten Krieg der Sterne Filme wurden besser, als Kurtz weg war. Wie jeder große Produzent war Kurtz geschickt in der heiklen Aufgabe, die Kunst eines anderen so zu bedienen, als wäre es seine eigene. Es war eine Fähigkeit, die George Lucas nie in einem gefunden hatte Krieg der Sterne wieder Mitarbeiter.
Kurtz starb 2018 im Alter von 78 Jahren, seine späteren Jahre verbrachte er damit, Filme zu produzieren, die sehr wenig Beachtung fanden. Sein letzter Produktionskredit wird für 2023 übersehen 25.5.77, über einen Jungen, dessen Ziel es ist, das Original zu sehen Krieg der Sterne am Eröffnungstag. Der Film ist ein schöner Weltraumhelm-Tipp für die Macht von Filmen und vermittelt die Gefühle von Wunder und Magie, die Gary Kurtz glücklicherweise nie verlassen haben, selbst nachdem er ein Franchise verlassen hat, das ohne ihn nie dasselbe – oder so gut – gewesen wäre . Seine Beiträge zum Filmuniversum, die Lucas und schließlich Disney zu Merchandising-Staub zerstampfen würden, verdienen es, an diesem 4. Mai in Erinnerung zu bleiben. Um an den Beitrag von Gary Kurtz zu erinnern Krieg der Sterne ist zu fragen, was das Franchise hätte sein können.