Inmitten einer Preisverleihungssaison voller autobiografisch inspirierter Filme, Elegance Bratton’s Kandidat für den Gotham-Award Die Inspektion zeichnet sich durch schiere Neuheit aus. Sagen wir einfach weder noch Die Fabelmans Noch Harmagedon-Zeit zeigt einen schwarzen, queeren Mann, der sich um Anerkennung bemüht, indem er sich bei den Marines einschreibt. Bratton hat seine zermürbende Bootcamp-Erfahrung im Zeitalter von Don’t Ask Don’t Tell in ein anderes von umgewandelt A24’s leise kraftvolle Charakterstudien, ein Beweis für die Idee, dass das Besondere das Universelle enthält.
Wie Bratton und seine Besetzung erzählen Der AV-Club, gibt es eine inhärente – und unvermeidliche – Kraft in dieser Transformation von persönlich zu öffentlich. Jeremy Pope, der Brattons fiktiven Stellvertreter Ellis French spielt, sagt, Filmemachen könne „ein gemeinsamer Heilungsprozess sein, wenn man die Arbeit macht“. Co-Stars Raúl Castillo, Aaron Dominguez und Eman Esfandi, die andere Marines spielen, stimmen zu. Und Gabrielle Union, die Therapie oder Unterhaltung nicht fremd ist, aber deren Rolle als Ellis‘ unversöhnliche Mutter Inez sie dazu zwang, die beiden zu versöhnen – und eine deglamorierte und intolerante Seite zu zeigen, die das Publikum noch nie von ihr gesehen hat – vergleicht den Prozess mit der Schaffung von Narben und Schorf.
Der AV-Club: Welche Beziehung besteht für jeden von Ihnen zwischen dem Erzählen Ihrer Geschichten und der Verarbeitung von Traumata? Oder anders gesagt, wie viel ist Kunst therapeutisch?
Eleganz Bratton: Nun, ich schätze, ich fange an, weil ich die Therapie brauche! Ehrlich gesagt bin ich durch einen glücklichen Zufall zum Filmemachen gekommen. Ich wurde mit 16 aus meinem Haus geworfen, ich verbrachte 10 Jahre meines Lebens obdachlos. Und ich habe das Filmemachen als US-Marine entdeckt. Das ist also mein Ventil, das ist meine Poesie, das ist mein Tagebuch, das ist, woran ich arbeite. Aber am Ende des Tages geht es nicht nur um meine ganz persönliche Therapie. Es geht um dieses Teilen, richtig? Es geht darum, den Leuten zu sagen, jedem, der sich jemals missachtet gefühlt hat, jedem, der sich jemals unterdrückt gefühlt hat, sich einen Film anzuschauen Die Inspektion. Du weißt, dass du am Ende dieses Films deine Kraft finden wirst, richtig? Es geht mir also nicht nur um die Art der Erinnerung an Traumata, sondern um die Transformation in Kraft, in Freude, in Sinn. Darum geht es in diesem Film wirklich.
Gabriele Union: Verletzte Menschen verletzen Menschen. Und ich denke, dass es viele Künstler gibt, die ihren Schmerz nicht verarbeitet haben. Und ihre Kunst kann nur eine andere Form von Folter und Missbrauch sein. Und einige verletzte Künstler bewegen sich durch die Arbeit von „verletzte Menschen verletzen Menschen“ zu „geheilte Menschen können helfen, die Heilung anderer zu beeinflussen“. Und ich denke, in diesem Stück sieht man den Übergang, durch die Charaktere und durch die Arbeit. Ich weiß – ich könnte für mich selbst sprechen, aber ich würde gerne glauben, dass ich für alle hier spreche – ich bin gleich wieder in die Therapie eingetaucht, sobald dies abgeschlossen war. Ich war etwa zweimal die Woche, zwei Stunden pro Pop!
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EB: Ich konnte mir keine Therapie leisten. Aber zum Glück durfte ich den Film ein Jahr lang bearbeiten. [Laughs]
GU: Dinge kommen auf. Aber es liegt auch in unserer Verantwortung als Künstler, die Verletzung und den Missbrauch nicht einfach zu hinterlassen. Als Künstler müssen wir ständig an der Heilung arbeiten und einige Krusten bilden. Es wird Narben geben, weißt du, dieser Schorf könnte sich öffnen. Aber es ist unsere Verantwortung – wir sind erwachsen, wir sind keine Kinder – den Missbrauch auf dem Tisch zu lassen und es immer noch Kunst zu nennen. Es gibt eine Verantwortung, denke ich – „Kann ich etwas Bactine bekommen? Ein Erste-Hilfe-Kasten?“ – zumindest persönlich in Richtung Heilung zu gehen.
Jeremy Papst: Ja und Amen! Ich denke, für meine persönliche Erfahrung – sie spricht von „verletzte Menschen verletzen Menschen“ – kam ich zur Kunst, ich zog mit 17 nach New York City. Meine Eltern waren sehr frustriert von der Vorstellung, dass ich Künstlerin werden sollte. Sie hatten Angst, dass ich abgelehnt werde, weil sie nicht wussten, was das bedeutete, was [it means for] ein Künstler, um in New York zu sein und kreativ zu sein. Aber ich konnte mit großartigen Persönlichkeiten zusammenarbeiten – Tarell McCraney, Elegance – die mir beigebracht haben, dass meine Schwarzheit und meine Seltsamkeit ausreichen. In meiner Rolle als Künstlerin und dem Streben, der Kunst nachzujagen und meine gottgegebenen Gaben zu nutzen, konnte ich meine eigene Heilung finden. Also in diesem Raum, in Die Inspektionaufgrund der Heilungsarbeit, die ich zuvor geleistet hatte, und weil ich ein out, queerer Mensch bin, konnte ich Raum und Raum dafür schaffen [Bratton] heilen. Und in diesem Prozess konnte ich dann heilen. Also denke ich, dass es einfach einen gemeinsamen Heilungsprozess gibt, wenn man die Arbeit macht. Gab handelt von diesem Leben im wirklichen Leben. Also macht sie die Arbeit, sie macht die Heilung. Sie wissen, was ich meine? Es ist schmutzig, es ist chaotisch, es ist schmerzhaft. Aber weil sie das tut, ist sie dann in der Lage, tief zu graben und diese Werkzeuge zu finden, um einen Charakter zu erzählen, der nicht wie sie ist. Und das kann das Geschenk und das Schöne daran sein, diesem Heilungsprozess Aufmerksamkeit zu schenken.
Aaron Dominguez: Ja, ich glaube, ich liebe die Spiegelung, die stattfindet. Ich denke, dass die Kunstform, die ich gewählt habe, für mich oft diejenige ist, die sich mit Ausdruck beschäftigt; unser Körper, unsere Stimme, ist das Instrument. Abhängig vom Projekt oder der Figur, an der Sie arbeiten, können Sie diese Dinge oft immer in den Vordergrund rücken. Ich denke, die Kunst und besonders die Schauspielerei fordert einen dazu heraus. Denn noch einmal, wir spiegeln uns nur oft und innerhalb der [characters] dass wir spielen. Also für mich ist es sehr therapeutisch. Und es könnte in beide Richtungen gehen, es ist ein Yin und Yang im Leben: Vielleicht bin ich manchmal gezwungen, jetzt etwas durchzumachen, das ich auf Eis gelegt habe, mit dem ich mich nicht auseinandergesetzt habe, und dann führt mich vielleicht eine Figur dorthin. Oder wenn Sie manchmal schon etwas durchgemacht haben, können Sie das als Werkzeug verwenden, um die Leistung zu verbessern oder was auch immer Sie tun müssen, um dorthin zu gelangen.
Raúl Castillo: Ich bin die erste Generation und meine Familie stammt aus Nordmexiko. Und niemand in meiner Familie hat irgendeine Art von Kunst gemacht, Theater, schon gar nicht. Niemand handelte. Und ich habe in der High School angefangen, Theater zu spielen, und ich glaube, ein Teil der Gründe, warum ich mich in das Erzählen von Geschichten verliebt habe, war, weil ich etwas über die Welt gelernt habe. Ich lernte etwas über Menschen und lernte mich selbst kennen. Das ist auch das, was ich am Kino liebe. Weißt du, ich komme aus einer Familie, die nicht unbedingt wusste, wie man bestimmte Traumata verarbeitet. Ich denke also, Theater und Film haben mir viel über die Welt beigebracht, viel über das menschliche Dasein. Ich denke, die beste Art von Kunst hat das. Und deshalb habe ich nie aufgehört zu schauspielern. Ich meine, ich mache gerade ein Theaterstück im New York Theatre Workshop in der Innenstadt von New York City, und ich spiele darin einen Vater für einen jungen schwulen Jungen. Und es vergeht keine Nacht, in der ich nicht an meinen eigenen Vater denke. Er kommt jede Nacht zu mir. Also, ja, ich denke, es gibt einen Weg, den menschlichen Zustand dadurch zu verstehen, was ein echter Segen für mich war.
Eman Esfandi: Ich stimme allem zu, was sie gesagt haben. Ich habe festgestellt, dass ich insofern sehr glücklich bin, dass ich noch nicht allzu lange schauspielere und jede Rolle, die ich hatte oder begabt bekommen habe, ein unverarbeitetes Trauma widerspiegelt. Und zuerst war es mir nicht bewusst, es war etwas, das ich nicht bemerkte. Und dann, als ich ein paar Jahre dabei war, bekam ich ein Theaterstück von meinem Schauspiellehrer und sagte: Oh Mann, ich weiß, wofür das ist. Ich weiß, warum ich mich wegen dieser Erfahrung so fühle oder so. Und dann wurde es von da an sehr offensichtlich, dass die meisten Rollen, die ich spiele, eine Art Heilung sind. Auf diese Weise gehe ich jetzt voran: Es ist jetzt nicht nur Heilung, sondern manchmal kann es Ermächtigung sein oder der Wunsch, einen Teil von sich selbst zu besitzen, zu dem Sie nie gekommen sind. Aber anfangs war es sehr viel Therapie. Ich habe auch keine Therapie gemacht, bis ich viel älter war, bis vor ein paar Jahren. So unbewusst fühlte ich mich in Charakteren und Filmen zu dieser Katharsis hingezogen, ohne zu wissen, dass es eine solche Befreiung von Traumata oder unverarbeiteten Dingen war.
AVC: Ich liebe die Idee des Universums, oder einfach Hollywood-Casting-Direktoren, die wissen, dass sie Dinge zu verarbeiten haben. Vielleicht sind sie heimlich Amateurtherapeuten?
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EE: Ja! Das ist so witzig.
AVC: Gabrielle, Sie haben zum Ausdruck gebracht, wie unangenehm es war, sich mit der Weigerung Ihrer Figur Inez zu verbinden, die sexuelle Orientierung ihres Sohnes zu sehen oder zu akzeptieren. Können Sie über diese Spannung sprechen, ob es bei Ihrem Prozess mit Elegance darum ging, dieses Unbehagen zu nutzen? Ich bin so fasziniert von Ihrer Idee eines emotionalen oder psychologischen Schorfs.
GU: Ich denke, dabei muss eine gewisse Sicherheit vorhanden sein, oder? In dem Prozess, Ihren Weg hinein zu finden. Denn das ist dunkel. Denn als ich anfing zu graben – „Okay, wer ist Inez? Und wer bin ich dann als Künstler?“ – Mir wird klar, dass ich meine Charaktere beurteilt und dieses Urteil auf der Leinwand dargestellt habe. Versus: „Okay, was ist die Gemeinsamkeit? Wo ist die Menschlichkeit dieser Person?“ Und dann rückwärts arbeiten. Mir wurde klar, dass viele der Dinge, die ich in der Arbeit tat, ich im wirklichen Leben nicht wirklich praktizierte. Ich versuche, Inez in der Mitte zu treffen, wie: „Okay, Mädchen, wo treffen wir uns? Wo haben wir Gemeinsamkeiten?“ Recht? Und das ist die Tatsache, dass wir beide bereit sind, all die wertvollsten Dinge an uns zu verschenken. Zu versuchen, als würdig, gut, würdig der Möglichkeiten, würdig aller Reichtümer des Lebens angesehen zu werden, was auch immer das für jeden von uns bedeutet.
Aber mir wurde klar, dass ich so viel verloren hatte. Ich habe so viel verloren. Und ich werde es nie zurückbekommen. Ich kann etwas anderes bekommen, aber das werde ich nie zurückbekommen, all die Dinge, mit denen ich bereit war zu tauschen. Und es war unglaublich schwierig, von dieser Gemeinsamkeit zurückzukommen. Heute ging ich durch Twitter und jemand sagte: „Ich möchte keine gemeinsame Basis mit einem Rassisten finden!“ Und ich dachte, Wort. [Miming tweeting] Wie. Aber dann dachte ich, warte, ist das so ähnlich? Und mir wurde klar, wenn ich eine gemeinsame Basis mit Menschen finden muss, die ich normalerweise verabscheuen würde, um zu helfen, Familien zu heilen, einschließlich meiner eigenen, werde ich es tun. Denn das Herz meines Kindes, das Herz aller Kinder, große Kinder, kleine Kinder, sie sind es wert. Und ich kann unbehaglich, verärgert, wütend sein. Aber wenn ich Ihnen helfen kann, um diese Ecke zu kommen und Ihnen zu erlauben, Ihr Kind vollständig und bedingungslos zu lieben, werde ich es tun. Und das hätte ich vor einem Jahr nicht gesagt.