Ich werde der Erste sein, der meine Voreingenommenheit gegenüber dem Chicago Critics Film Festival eingesteht. Ich bin Teil der Organisation, die es zusammengestellt hat. Es findet in meinem Lieblingskino statt (dem Music Box Theatre mit Orgelmusik in Chicago) und bereichert meine lokale Gemeinschaft von Arthouse-Kinobesuchern. Ich kann nicht guten Gewissens dafür plädieren, dass irgendjemand für das Privileg, in einer eisigen Sundance-Schlange zu stehen, viel Geld ausgibt, nur um dann in ein Theater voller gutverdienender Super-Spreader zu strömen. Aber ich kann den Leuten in Chicagoland nur raten, sich eine Reihe kuratierter Filme von Sundance, SXSW, Tribeca, TIFF und anderen anzusehen. Vor allem, weil der Sommer solche Leute willkommen heißen wird Der Garfield-Filmihr solltet alle einsteigen, solange es gut läuft.
Tatsächlich kann ich für eine Handvoll dieser Filme persönlich bürgen spielen auf dem diesjährigen Festund nicht nur die Rep-Screenings von Kleine Frauen, die die Toten hervorbringenUnd Ghost in the Shell 2. Hier sind fünf neue Filme beim Chicago Critics Film Festival 2024 (das vom 3. bis 9. Mai läuft), die Sie sich unbedingt ansehen sollten, wenn Sie dazu in der Lage sind.
Gut
Das Spielfilmdebüt von Autorin/Regisseurin India Donaldson packt sein unsicheres, urkomisches Gepäck für einen intimen Campingausflug ins Hinterland. Die mittelalten Idioten Chris (James Le Gros) und Matt (Danny McCarthy) sind schon lange befreundet, lange genug, um nostalgisch über ihre Vergangenheit nachzudenken und sich gegenseitig in der bittersüßen Gegenwart herumzuhacken. Eigentlich sollten sie ihre Kinder mit in die Wildnis nehmen, aber nur Chris‘ Tochter Sam (Lily Collias) kam vorbei. Das unausgeglichene Trio meistert seine Spannung mit realistischen Höhen und Tiefen von Sarkasmus, Papa-Witzen und Teenager-Augenrollen. Chris ist ein echter Outdoor-Nerd, während Matt eher ein Angeber ist. Beide sind voll davon, verlieren ihre Ehen und stehen kurz davor, ihre Kinder aufs College gehen zu sehen. Sam sieht das Licht am Ende des Tunnels und ist bereit, sich selbstständig zu machen, aber sie hat noch mindestens eine weitere einsame Reise ins Wetter vor sich, gefesselt an diese Männer. Es ist ein fruchtbarer Boden für prickelnden Humor und ruhige Beobachtung, die beide Donaldsons ausgewogenem Drehbuch und Collias‘ berechnender Leistung überlassen bleiben. Üppiges Grün füllt den Bildschirm, während er vor unausgesprochenen Konflikten feucht wird und jede Aufnahme mit einer gemächlichen Eleganz nachklingt, die zu der kleinen, aber wirkungsvollen Geschichte passt. GutDie beeindruckend gestimmte Dramatik findet draußen im Wald unbequeme Ehrlichkeit.
Umgang mit den Untoten
Einer der ruhigsten und beunruhigendsten Zombiefilme, die ich je gesehen habe, Umgang mit den Untoten ist genau das, was man von einer Adaption des Untoten-Nachfolgers von John Ajvide Lindqvist erwarten würde Lass den Richtigen rein. Die Tragödie ist eine Tragödie falscher Hoffnung und brutaler Realität, die sich in herzzerreißenden Vignetten in ganz Oslo abspielt. Nach einem seltsamen elektrischen Ereignis erheben sich die kürzlich Verstorbenen … zeigen jedoch keine wirklichen Anzeichen von dem, was wir als Leben erkennen. Sie fühlen nicht, sehen nicht und haben keinen Hunger. Sie nehmen ihre Lieben nicht zur Kenntnis. Sie sind einfach da, fast unbeweglich und ohne Motivation. Der Film um sie herum ist distanziert, langsam und mit einem nordischen Brutalismus gedreht, der harte Linien und unklare Rahmen über warme Menschlichkeit stellt. Die Taubheit des Verlustes ist bei keiner der drei Gruppen, die wir von diesem Phänomen betroffen sehen, verschwunden, und Thea Hvistendahls Regie integriert dieses Gefühl in die Art und Weise, wie sie mit ihren auferstandenen Familienmitgliedern umgehen. Es handelt sich um eine verzweifelte Subversion des typischen Einstiegs in das Genre, bei dem größere Worldbuildings oder drohende Bedrohungen zugunsten schmerzvoller Kontemplation vermieden werden.
In einer gewalttätigen Natur
In einer gewalttätigen Natur ist der Slasher eines Slasher-Fans. Es handelt sich nicht nur um einen der einfallsreichsten und blutrünstigsten Filme, die ich seit einer Minute gesehen habe, auch sein Gimmick ist perfekt darauf abgestimmt Die Hütte im Wald Menge. Das soll nicht heißen In einer gewalttätigen Natur ertrinkt in Whedon-Ismen, aber die Hingabe des Autors/Regisseurs Chris Nash an das Genre lässt seinem Film ausreichend Raum, das Drehbuch umzudrehen. In einer gewalttätigen Natur zeigt eine Gruppe junger, dummer Camper, die kurz davor stehen, von einem riesigen Killer auf den Kopf gestellt zu werden, aber dieses Mal ist der gesamte Film aus der Perspektive des Boogeyman (Ry Barrett). Barretts wortloser Auftritt ist fesselnd schwer und unmenschlich, jeder Schritt strebt in Richtung des sicheren Untergangs, selbst während die souverän gedrehten Abschnitte des Films am helllichten Tag stattfinden. Seine unvermeidliche Ankunft ist oft alles, was den Bildschirm ausfüllt. Der Film wird nur von spärlicher diegetischer Musik untermalt, die Kamera ist wie in einem Third-Person-Videospiel fast immer hinter ihrem Mörder fixiert und die gestochen scharfen Naturaufnahmen machen die grausigen Todessequenzen nur noch lustiger. Wenn er von seiner formalen Prämisse abweicht, kann er ein wenig von seiner Faszination für uns verlieren, aber wenn sich der Horror dem reinen Rhythmus des Slasher-Films widmet, ist er ein dekonstruktiver Genuss.
Ich sah den Fernseher leuchten
Bereits einer der besten Filme des Jahres, Ich sah den Fernseher leuchten nimmt die klugen Beobachtungen der Filmemacherin Jane Schoenbrun darüber auf, wie Popkultur Identität schaffen kann, und wendet sie auf eine verzerrte Welt dysphorischer digitaler Albträume an. Auf den ersten Blick handelt der Film von dem verkrüppelten Owen (einem unglaublichen, engagierten Richter Smith), der sich wegen eines Konflikts mit seiner ebenfalls ausgestoßenen Maddy (Brigette Lundy-Paine) anfreundet Buffy-artige Genreshow. Während sich der Film und seine Bewohner weiterentwickeln, sich verändern, aber vielleicht nicht erwachsen werden, wird es zu einem schlechten Ausflug Zwillingsgipfel„Roadhouse, wo die düstere Setlist aus Neonstatik besteht. Der Film zeigt Auftritte von Phoebe Bridgers und Kristina Esfandiari sowie kleine Auftritte von zwei Männern, die das personifizierte Unbehagen verkörpern: Conner O’Malley und Fred Durst. Allein die Tatsache, dass ich ihre Namen so nah beieinander tippte, machte mir ein wenig Angst. Mit der niederschmetternden Realität des Films ist auch die übertriebene Serie verbunden, von der die Charaktere besessen sind und deren heimgesuchte Kreaturen (von denen eine ein wenig so aussieht, als wäre Mac Tonight ein Sexualstraftäter) es ermöglichen, reale Probleme auf ihre cartoonhafte Aufmachung abzubilden . Wenn Ich sah den Fernseher leuchten Wenn etwas in dir nicht weckt, bist du wahrscheinlich nicht damit aufgewachsen, deine Persönlichkeit hinter deinen Lieblingsmedien zu verstecken. Das Ergebnis ist eine fesselnde Leistung aus audiovisuellem Stil, unkonventionellem Geschichtenerzählen und allgegenwärtigem emotionalem Schmerz.
Thelma
Eine niedliche, nicht kitschige Action-Pastiche, die Blockbuster-Tropen auf die geriatrische Menge überträgt und Schnellboote gegen Mobilitätsroller tauscht. Thelma bietet seinem 94-jährigen Star June Squibb eine beispiellose Chance. Schauspieler in Squibbs Bevölkerungsgruppe bekommen nicht viele Hauptrollen, geschweige denn Hauptrollen, die Fassrollen und Einzeiler erfordern. Und Squibb ist urkomisch, da sie ihre schlurfende Körperlichkeit und ihre schielende Verwirrung in jeden Gag einbezieht. Sie muss Witze verkaufen, die darauf basieren, dass sie bei Facebook genauso schlecht ist wie meine Oma, was ironischerweise ein hohes Maß an Kontrolle und Timing erfordert. Zum Glück lässt der Autor/Regisseur Josh Margolin seine Charaktere nie ins Wanken geraten, während er seine Charaktere auf eine Rachemission mitnimmt, um einen Telefonbetrüger aufzuspüren. Es hilft, dass Squibb in seiner letzten Filmrolle von einem überaus charmanten Richard Roundtree unterstützt wird. Wann immer wir unsere erfahrenen Co-Stars verlassen, Thelma wird wackelig, aber mit schnellem Tempo und einem Hauch stilistischer Parodie (das Schließen eines Pop-ups wird genauso nervenaufreibend wie jede übertriebene filmische Hackerleistung) hält uns Margolin an den Stärken seines charmanten Films fest.