Während Publizisten, die die roten Teppiche von Park City besetzen, vielleicht darüber stöhnen, dass die Oscar-Nominierungen Mitte des Sundance Film Festivals angekündigt werden, erinnert uns die Gleichzeitigkeit dieser beiden Branchenereignisse an eine verlockende Frage: Wie viele der Oscar-Anwärter des nächsten Jahres haben hier jetzt ihre Premiere?
Tiffany Haddish und Michael Gandolfini haben ihren Film uraufgeführt Landschaft mit unsichtbarer Handwährend das Thema Stephen Curry: Unterschätzt trat zusammen mit Produzent Ryan Coogler bei Sundance auf. Andere Dokumentarfilme, die in den letzten Tagen viel Aufsehen erregten, sind unter anderem Essen und Land, Opfer/Verdächtiger, Plan C, King Coalund Uni in Mariachi gehen. Für frühe Kostproben einiger der narrativen Filme, die hier in Utah Wellen schlagen, Der AV-ClubDie Capsule Reviews von sind unten.
Alle unbefestigten Straßen schmecken nach Salz
Regie: Raven Jackson
Darsteller: Charleen McClure, Moses Ingram, Kaylee Nicole Johnson, Reginald Helms Jr., Sheila Atim, Chris Chalk, Jayah Henry, Zainab Jah
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Zwei Hände, die sich streicheln. Eine lange Umarmung zwischen zwei Menschen, bei der wir nur ihre Arme und Rücken sehen. Die Hand eines Kindes an einer Angelrute, während ihr Vater ihr aus dem Off erklärt, wie man Fische fängt. Alle unbefestigten Straßen schmecken nach Salz schwelgt in diesen Montagen. Langsam wie Melasse und erzählerisch undurchsichtig, ist es ein Film, der dem Publikum Geduld abverlangt.
Autor und Regisseur Raven Jackson ist auch Dichter und Fotograf, und Sie können diese Einflüsse hier sehen. Angeblich eine jahrzehntelange Geschichte einer Frau aus Mississippi, entspinnt sie sich wie visuelle Gedichtvignetten, die uns winzige Einblicke in dieses Leben geben. Aufpassen Alle unbefestigten Straßen schmecken nach Salz fühlt sich an, als würde man eine Anthologie von Gedichten sehen, die thematisch halb miteinander verbunden sind und auf der Leinwand zu wunderschönem Leben erwachen. Der Versuch, eine vollständige Erzählung zu erkennen, ist ein vergebliches Unterfangen; Entspanne dich einfach und lass dich einhüllen. Jackson hat sich von ihrem eigenen Leben und ihren Verwandten inspirieren lassen und ein einzigartiges Kinoerlebnis geschaffen, das das Leben und die Traditionen der Schwarzen im Süden feiert. [Murtada Elfadl]
Lauf Hase lauf
Regie: Daina Reid
Darsteller: Sarah Snook, Lily Latorre, Damon Herriman, Greta Scacchi
Es gibt eine reiche Geschichte psychologischer Horrorfilme, die sich auf die sich auflösende geistige Gesundheit von Eltern konzentrieren, die sich mit nervtötenden Kindern auseinandersetzen. Und genau das ist es, was die Australier eingestellt haben Lauf Hase lauf, von der Emmy-nominierten Fernsehregisseurin Daina Reid, versucht zu tippen. Diese Sundance-Premiere ist eine vermeintliche Erforschung des langen Schattens eines Traumas und versucht, Spannung aus einem Taschenspielertrick in der Form zu ziehen, indem sie die Nadel zwischen dem Erzählen einer Geschichte über die Anstrengungen, die die menschliche Psyche zu ihrem Schutz auf sich nehmen wird, und der wörtlicheren Manifestation einfädelt eines Kindheitsdämons, der lange in Schach gehalten wurde.
Nach einem Todesfall in der Familie kämpft die geschiedene Mutter Sarah (Sarah Snook) emotional, als ihre Tochter Mia (Lily LaTorre) beharrlich eine andere Identität annimmt und anfängt, mehr Informationen über ihre Großmutter Joan (Greta Scacchi) zu verlangen, von der Sarah entfremdet ist. Der von Hannah Kent geschriebene Film lehnt sich von Gänsehautängsten ab (gar nicht schlecht), kämpft aber mit eskalierender Spannung sowie glaubwürdiger und überzeugender Charakterschattierung. Es gibt ein sehr grundlegendes Maß an Halt Lauf Hase lauf erreicht, was größtenteils auf die inhärente Faszination unergründlicher Kinderfiguren sowie auf Snooks professionelle Investition zurückzuführen ist. Doch schon nach kurzer Zeit verwandelt sich dieses dünn skizzierte Angebot in ein Trinkspiel, das davon angetrieben wird, wie oft Sarah fragend den Namen ihrer Tochter ruft. [Brent Simon]
Katzenliebhaber
Regie: Susanna Fögel
Darsteller: Emilia Jones, Nicholas Braun, Geraldine Viswanathan, Hope Davis, Fred Melamed, Isabella Rossellini
Eine der viralsten Kurzgeschichten der letzten Jahre zu adaptieren, war nie ein leichtes Unterfangen. Vor allem eines, das flirteten mit konkurrierenden und widersprüchlichen Standpunkten, alles im Dienst der Verdeutlichung, wie sich modernes Dating anfühlen kann. Umrahmt von Margaret Atwoods berühmter Zeile: „Männer haben Angst, dass Frauen sie auslachen. Frauen haben Angst, von Männern getötet zu werden“, so Susanna Fogel Katzenliebhaber, der nach Michelle Ashfords angepasstem Drehbuch arbeitet, konzentriert sich auf die Beziehung zwischen dem unbeholfenen (und vielleicht allzu verzweifelten) Robert (Nicholas Braun) und der distanzierten (und vielleicht allzu eingebildeten) Margot (Emilia Jones). Nachdem sie sich bei ihrem Job getroffen hatten, als sie ihm Rotwein und ein großes Popcorn verkaufte, ließen Robert und Margot ihre textbasierten Interaktionen langsam zu etwas mehr erblühen. Aber nach einem desaströsen Date muss Margot sich damit abfinden, ob eine unverblümte Trennung (sprich: ehrlich) eine gute Idee ist, wenn er sehr wohl ein gewalttätiger Stalker sein könnte. Alles auf den Bildschirm werfen (von eingebildeten Fantasien bis zu erdachten Therapiesitzungen), Katzenliebhaber trifft nie ganz ins Schwarze – auch nicht als bissige Dating-Satire noch als potentiell gewalttätiger Thriller. Es endet stattdessen als eine hauptsächlich intellektuelle Übung, die Sie dazu bringt, Kristen Roupenians Originalgeschichte lesen zu wollen. [Manuel Betancourt]
Passagen
Regie: Ira Sachs
Darsteller: Franz Rogowski, Adele Exarchopoulos, Ben Whishaw
Die Drehbuchautorin und Regisseurin von Sundance, Ira Sachs, weiß etwas Grundlegendes über das Bindegewebe familiärer und romantischer Beziehungen: Sie sind chaotisch, und alle Herrlichkeiten liegen in den Rissen dieser Unordnung. In einem fließenden und beiläufig immersiven Drehbuch, das von Mauricio Zacharias mitgeschrieben wurde – normalerweise ein in New York lebender Geschichtenerzähler mit Leuten wie Kleine Männer und Liebe ist seltsam– Sachs setzt seine Passagen in Paris, der sinnlichen Stadt der Romantik, der schwindelerregenden Architektur und der Zigaretten. Die Geschichte folgt dem oft amüsanten (und manchmal unerträglichen) egoistischen Filmemacher Tomas (ein scharfsinniger und urkomischer Franz Rogowski), der seinen besonnenen Ehemann Martin (Ben Whishaw, in einer anmutigen Darbietung in Moll) betrügt und sich auf einen einlässt Affäre mit einer Frau. Sie ist Agathe (eine verführerische Adèle Exarchopoulos), eine unabhängige Persönlichkeit, die kurz in ihr Kreuzfeuer gerät.
Durch fleißige lange Takes, einen strukturierten Look und eine verspielte Choreographie, Sachs‘ Passagen untersucht die sich ständig weiterentwickelnde Natur von Sexualität und Anziehung mit Intelligenz und Sinn für Humor, wissend, dass die Suche nach einer formelhaften Antwort auf das ewige Mysterium der Liebe nur ein Dummkopf ist und es keine dunklere Komödie gibt als das, was um einen Esstisch herum passiert . Passagen ist sowohl unverschämt sexy als auch unendlich weise in seiner Weigerung, den traditionellen Normen der Paarbeziehung zu erliegen; Was für eine neuartige und erwachsene Kombination im Kino heutzutage. [Tomris Laffly]