Jeder, der jemals die Emmy-Verleihung verfolgt hat, weiß, dass, wenn TV-Wähler etwas lieben, sie es jahrelang lieben werden. Denken Sie nur daran, wie oft Moderne Familie gewann die beste Komödie (fünf, FYI) oder wie viele aufeinanderfolgende Siege Julia Louis-Dreyfus erzielte Veep (sechs), oder sogar wie SNL hat die Kategorie Outstanding Variety Sketch Series seit 2017 noch nicht verloren. All das bedeutet, dass viele von uns erwartet haben, dass die diesjährige Zeremonie das gleiche Gefühl hat, dass es schon gemacht wurde, obwohl ihre Nominierungen eindeutig eine Menge davon gesalbt hatten neue glänzende Newcomer (Abfindung! Nur Morde im Gebäude! Gelbe Jacken! Abbott Grundschule!) hätte die Fernsehakademie genauso gut feiern können.
Nicht, dass sich das Jahr wie in den vergangenen Jahren wie ein Deja-vu angefühlt hätte. Ich meine, sicher, es gab viele Wiederholungsgewinner (Hacken„Jean Smart, der Teddy Lasso Jungs und die Show selbst), aber das Fehlen des königlichen Dramas von Netflix ermöglichte die dringend benötigte Abwechslung auf der Dramaseite. Oh, und erlaubte HBO, alle anderen auf eine Art und Weise zu beherrschen, wie es das seit Jahren nicht mehr getan hatte.
Sicher, jedermanns Sonstiges Die beliebteste verfeindete Familie regierte wieder einmal, nachdem sie ein Jahr frei genommen hatte, als es erlaubt war Die Krone um die Trophäe 2021 zu holen, aber Nachfolge war kein so großer Gigant, wie er hätte sein können. Publikums- und Kritikerlieblinge wie Sheryl Lee Ralph (Abbott Grundschule) und Lee Jung-jae (Tintenfisch-Spiel) schaffte Siege inmitten einer Reihe von Wiederholungsgewinnern, die uns daran erinnern, dass, egal wie viel Peak TV wir alle sehen, eine Nacht voller Emmy-Preisverleihungen es immer so aussehen lässt, als würden nur fünf Shows in einem bestimmten Jahr ausgestrahlt.
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Was Fernsehsendungen betrifft, müssen wir anerkennen, dass die diesjährige Show vielleicht ein bisschen zu schnell ablief (dazu gleich mehr) und dabei jede Menge Lacher bot. Was passiert, wenn Sie großen Comedy-Duos wie Molly Shannon und Vanessa Bayer, Comedy-Trios wie Martin Short, Steve Martin und Selena Gomez (die wohl die stärksten Argumente dafür liefern, etwas zu moderieren, irgendetwas irgendwann in der Zukunft) und aufstrebende Comedy-Legenden wie Bowen Yang, der das Beste hatte Nur Morde im Gebäude Witz der Nacht.
Mit dem selbsternannten „Bürgermeister des Fernsehens“ Kenan Thompson als Moderator des Abends war es vielleicht eine Selbstverständlichkeit, dass wir alle in guten Händen wären. Das SNL Tierarzt ist nichts anderes als Professionalität in Person. Und wenn seine Teile nie zum Lachen kamen, lustig oder sofort ikonisch waren, wie wir es von den jüngsten Moderatoren der Preisverleihung gewohnt sind (hey, zumindest hatte er keine Ohrfeige zu verkraften!), Er spielte den Raum und die Bühne wie ein Profi. Und Sie müssen es ihm lassen, so viele Netflix-ist-arm-Stöße zu bekommen, während Ted Sarandos in Sichtweite war, war ein Vergnügen.
Und wenn Thompsons Hetero-Männer-Routine dazu beitrug, einigen mäßig lustigen Stücken Auftrieb zu geben (Kumail Nanjiani als Barkeeper; moderne Tänzer, die berühmte TV-Titellieder neu interpretieren), war es Sam Jays Stimme und Präsenz, die dazu beitrugen, die diesjährige Zeremonie von anderen abzuheben. Das SNL Die Autorin trug dazu bei, dass die Dinge luftig, ungezwungen und oft geradezu urkomisch blieben: „Hier gibt es nichts zu sehen, nur zwei heiße Moderatoren“, sagte sie, als sie Kerry Washington und Gael García Bernal vorstellte.
Oh, und während wir über A+-Produktionsentscheidungen sprechen, lasst uns nicht die Gelegenheit verpassen, für DJ Zedds Musik-Cues zu klatschen. Jeder, der dabei hilft, Jennifer Coolidge mit Cece Penistons „Finally“ und Jason Sudeikis mit Salt-N-Pepas „Whatta Man“ zu begrüßen, ist bei mir in Ordnung.
Es sind die Reden, Dummy
Jahr für Jahr finde ich mich verblüfft über die Auswahl, die Produzenten von Preisverleihungsshows treffen, wenn sie entscheiden, wofür sie ihre Sendezeit verwenden. Ich schreie nämlich ständig meinen Fernseher an, wenn mir klar wird, dass das, was sie kürzen, das ist, was wir alle einschalten: die Reden!
Hören Sie, ich verstehe, als Comedy-Sketche maskierte Autowerbung muss ausgestrahlt werden und Tanztruppen müssen für eine kompetente, wenn auch unangenehme Eröffnungsnummer engagiert werden, aber könnten wir zulassen, dass es in einer Preisverleihungssendung um die Preise selbst geht?
Als die dritte Rede des Abends in vollem Gange war (Nachfolge’s Matthew Macfadyen, der über die „verrückte Gabe einer Rolle“ sprach, die ihm die Statuette eingebracht hatte), war die Rücksichtslosigkeit des Sprechtimers voll zur Geltung gekommen; Der englische Schauspieler wusste sofort, dass er ausgespielt wurde, und versuchte, es beiläufig auszuspielen. Aber im Laufe der Nacht wurde es immer schlimmer. Wenn Jason Sudeikis und der Rest der Teddy Lasso Team es endlich auf die Bühne schafften, waren sie entsetzt darüber, dass sie nur noch 30 Sekunden von ihrer zugeteilten Zeit übrig hatten.
Wie immer kamen die größten Höhepunkte der Nacht jedoch dank einer Schar großartiger Reden, die diese lästigen Zeitnehmer entweder reumütig herausforderten oder sie völlig zum Schweigen brachten. Zuzusehen, wie Jennifer Coolidge sich weigerte, ausgespielt zu werden, und sich schließlich durchschlängelte, während sie versuchte, ihre urkomische Rede am Laufen zu halten (Musik, verdammt noch mal!), war äußerst freudig. Wer von uns wollte nicht mehr über das Lavendelbad hören, das sie genommen hatte? Dito Mike Whites verschiedene Reden für Der Weiße Lotos‚ viele Siege („Wählen Sie mich nicht von der Insel, bitte!“, flehte er und gab zu, dass er mit seinem Sieg möglicherweise gegen die Hauptregel verstoßen hat, die Sie im Spiel hält Überlebende: unauffällig bleiben).
Aber nichts kam dem Show-Stopp-Moment der Nacht nahe. Ich spreche natürlich von dem Anblick, wie der gesamte Raum auf die Füße kam, als Sheryl Lee Ralph ihren ersten Emmy für ihre Arbeit abholte Abbott Grundschule. Die stehenden Ovationen waren beeindruckend, eine Feier einer erfahrenen Schauspielerin, die ihre Gebühren bezahlt hat und endlich ihre Blumen überreicht bekommt. Das allein hätte hier eine Erwähnung verdient, aber dann, vollendeter Darsteller, der ersterer Traumfrau ist, brach sie in ein Lied ein, sobald sie sich gesammelt hatte, und gab eine wunderschöne Interpretation von Dianne Reeves‘ „Endangered Species“: „Ich bin eine gefährdete Spezies, aber ich singe kein Opferlied. Ich bin eine Frau. Ich bin ein Künstler. Und ich weiß, wo meine Stimme hingehört“, schmetterte sie. Der Moment – nicht nur der Sieg, sondern auch die Anmut und Schönheit von Ralphs Dankesrede – reichte aus, um Sie glauben zu lassen, dass eine dreistündige Show, in der Schauspieler anderen Schauspielern glänzende Trophäen verleihen und sich bei ihren Agenten und Netzwerken bedanken, etwas mehr sein könnte transzendent.
Predigen
Wenn sich Ralphs Rede symbolisch für die Vorgänge der Nacht anfühlt, dann deshalb, weil ihr temperamentvoller Ruf zu den Waffen angesichts der Ablehnung („Don’t you je gib dich auf!“) war zum Thema. Immerhin hatte der Abend damit begonnen, dass Oprah selbst über die Chancen gesprochen hatte, dass jemand einen Emmy gewinnen würde – 300 Millionen zu eins, eine Statistik, die bewies, dass nur diejenigen, die gegen alle Widrigkeiten durchhalten, es schaffen. Nicht nur im Leben, sondern auch bei den Emmys: „Das, was man nicht verlieren kann, ist der Glaube an sich selbst“, sagte sie dem Publikum und gab damit den Ton für eine Nacht an, die immer wieder die Macht des Wettens auf sich selbst beleuchten sollte.
Das war definitiv die Erkenntnis aus dem überraschenden Sieg von Lizzos Watch Out für die Big Grrrls in der Kategorie „Herausragendes Wettbewerbsprogramm“. Entthronen RuPaul’s Drag Race Nach einer vierjährigen Siegesserie erlaubte der Lizzo-Sieg der „Truth Hurts“-Sängerin, sich in ihrer eigenen Leistung zu sonnen. Ekstatisch und emotional sprach sie bei der Entgegennahme des Preises darüber, wie sie hoffte, sie könne ihrem jüngeren Ich sagen, dass sie eines Tages jemanden wie sie im Fernsehen sehen würde – wobei sie bemerkte, dass sie es in einer Wendung des Schicksals sein würde, die es tun würde machte es möglich.
Es macht Sinn, dass Geena Davis, die kurz darauf den Governors Award im Namen des Geena Davis Institute on Gender in Media entgegennimmt, Lizzos Rede wiederholen würde. „Wenn sie es sehen kann, kann sie es sein“, ist ein bekannter Grundsatz des langjährigen Instituts von Davis, das sich für Geschlechterparität und -repräsentation einsetzt, insbesondere in Kindermedien.
Die Aufrichtigkeit von Leuten wie Ralph, Oprah, Lizzo und Davis – ganz zu schweigen von Autoren wie Quinta Brunson (Abbott Grundschule) und Jerrod Carmichael (Rothaniel) – machte diese potenziell tückische Botschaft eher stark als abgedroschen. Das Fernsehen hat eine Möglichkeit, uns Fenster zu zeigen, wer wir sein könnten. Wenn uns die letzte Auszeichnung des Abends dazu zwang, uns zu fragen, was es über uns aussagt, dass wir an den machiavellistischen Machenschaften einer Gruppe privilegierter, verwöhnter, reicher Leute festgeklebt sind, dienten die vielen berührenden Reden und Montagen des Abends als Erinnerung daran, dass die Boob Tube immer noch hat die Kraft, Mädchen und Jungen mit großen Augen gleichermaßen zu inspirieren.
Und wenn uns das mehr herzerwärmende Netzwerk-Sitcoms, mehr scharfäugige Satiren aus der ganzen Welt und mehr gutherzige Wettbewerbsshows beschert, sind wir vielleicht umso besser dafür.