Die neueste Studie der University of Southern California (USC) über die Auswirkungen der Musikausbildung zeigt, dass die Vorteile für Jugendliche über einen Anstieg der neuronalen Verbindungen in ihrem Gehirn hinauszugehen scheinen. Es steigert tatsächlich ihr Wohlbefinden.
Die Studie wurde am Mittwoch von der Zeitschrift veröffentlicht Grenzen in der Psychologie kommt nur wenige Wochen, nachdem die Wähler im ganzen Bundesstaat Prop. 28 genehmigt haben, um die Mittel für die Kunst- und Musikausbildung an öffentlichen Schulen in Kalifornien zu erhöhen.
Ein Forscher der USC Thornton School of Music sagte, die Ergebnisse seien angesichts einer landesweiten Krise der psychischen Gesundheit besonders bedeutsam.
„Wir wissen, dass die Pandemie einen Tribut von der psychischen Gesundheit der Schüler gefordert hat. Die vielen Erzählungen über Lernverluste, die seit Beginn der Pandemie aufgetaucht sind, zeichnen ein düsteres Bild dessen, was manche eine ‚verlorene Generation‘ nennen“, sagte Beatriz Ilari, an außerordentlicher Professor für Musikpädagogik an der USC Thornton School of Music und korrespondierender Autor der Studie. „Musik könnte eine Aktivität sein, die den Schülern hilft, Fähigkeiten und Kompetenzen zu entwickeln, ihre Emotionen herauszuarbeiten, sich an der Identitätsarbeit zu beteiligen und die Verbindungen zur Schule und zur Gemeinschaft zu stärken.“
Die Beweise für die Vorteile der Musikausbildung nehmen weiter zu, obwohl viele Bundesstaaten und Schulbezirke die Unterrichtszeit, die Fakultät und den Lehrplan für die Künste aufgrund von Budgetknappheit und Änderungen der Lehrplanstandards reduziert haben.
Ilari hat zu früheren Studien beigetragen, einschließlich einer Längsschnittstudie des USC Brain and Creativity Institute, die zeigte, dass Kinder, die ein Musikinstrument lernen, eine verbesserte kognitive Funktion haben. Andere Forschungen haben auch gezeigt, dass Musikunterricht zu mehr Kreativität und Selbstvertrauen, besserer psychischer Gesundheit und emotionaler Stabilität und Schülerleistung beiträgt, so ein im letzten Jahr veröffentlichtes Papier Internationale Zeitschrift für Umweltforschung und öffentliche Gesundheit.
Mehr Hoffnung für die Zukunft
Für die Studie untersuchten die Forscher den Einfluss von Musik auf die „positive Jugendentwicklung“, ein Maß für die Stärken von Jugendlichen und ihr Potenzial, einen Beitrag zur Gesellschaft zu leisten, das von Wissenschaftlern der Tufts University entwickelt wurde. Die Forscher schlossen auch Maßnahmen zur Schulverbundenheit und hoffnungsvollen Zukunftserwartungen ein.
Die Forscher führten anonyme Online-Umfragen bei 120 Schülern von 52 Mittelschulen des Los Angeles Unified School District durch. Die Fragen der Umfrage deckten die Schlüsselbereiche einer positiven Jugendentwicklung ab, einschließlich Kompetenz und Selbstvertrauen. Frühere Untersuchungen zeigen, dass Jugendliche, die diese Eigenschaften aufweisen, eher positive Beiträge zur Gesellschaft leisten und sich später im Leben weniger riskant verhalten.
Ilari und ihre Forscherkollegen, darunter USC Thornton Alumna Eun Cho, fanden viele positive Effekte. Sie fanden heraus, dass Schüler, die vor dem 8. Lebensjahr mit der Musikausbildung begannen, hoffnungsvoller in die Zukunft blickten und jüngere Schüler, die eine musikalische Ausbildung erhielten, bei Schlüsselindikatoren für eine positive Jugendentwicklung höhere Ergebnisse erzielten.
Das Forschungsteam fand auch heraus, dass jüngere Schüler bei wichtigen Entwicklungsmaßnahmen besser abschnitten als ihre älteren Mitschüler. Schüler der sechsten Klasse schnitten zum Beispiel bei der insgesamt positiven Jugendentwicklung besser ab als Achtklässler und erzielten im Selbstvertrauensbereich höhere Punktzahlen als sowohl die Siebt- als auch die Achtklässler. Die Schüler der siebten Klasse schnitten auch bei der insgesamt positiven Jugendentwicklung besser ab als die der achten Klasse.
Beim Ausfüllen der Umfragefragen der Studie wurden die Studenten aufgefordert, aus mehreren Geschlechtskategorien über die üblichen binären Geschlechtsoptionen hinaus zu wählen, darunter „nicht-binär“ und „bevorzugt keine Antwort“, um sich zu identifizieren. Nicht-binäre Schülerinnen und Schüler schnitten bei der insgesamt positiven Jugendentwicklung und -verbindung schlechter ab als Mädchen. Sie erzielten auch weniger Selbstvertrauen und Verbundenheit als Jungen.
„Angesichts des hohen Niveaus an Depressionen und Suizidgedanken unter LGBTQ+ und nicht geschlechtskonformen Schülern ist es entscheidend, dass die Forschung zum Wohlbefinden von Jugendlichen über die binäre Geschlechterverteilung hinausgeht“, sagte Ilari. „Zusätzlich zum Füllen kritischer Lücken in der bestehenden Literatur können die Ergebnisse unserer Studie genutzt werden, um die Entwicklung von Programmen und Richtlinien für alle jungen Menschen zu informieren.“
Die Studie umfasste Studenten mit unterschiedlichem Hintergrund. Die an einem virtuellen Musikbildungsprogramm teilnehmenden Schüler kamen jedoch hauptsächlich aus armen Vierteln, was auf Unterschiede beim Zugang zu formaler Musikbildung hinweist.
Darüber hinaus untersuchte die Studie das Engagement der Schüler in verschiedenen Musikprogrammen, darunter das Virtual Middle School Music Enrichment (VMSME), ein unterrichtsfreies, außerschulisches Programm, das sich auf populäre Musikausbildung und virtuelles Lernen konzentriert. Das Programm ist über eine Schulbezirkspartnerschaft mit der Fender Play Foundation verfügbar. Die Forscher fanden heraus, dass Schüler, die an mehreren Formen der Musikausbildung und über längere Zeiträume teilnahmen, bei den Maßen für Kompetenz und hoffnungsvolle Zukunftserwartungen besser abschnitten. Einige Teilnehmer dieser Gruppen waren auch für Privatunterricht eingeschrieben und/oder spielten in kleinen Ensembles, die mehr individuelle Aufmerksamkeit bieten als große Gruppenklassen. Im Gegensatz dazu kamen die Schüler des außerschulischen VMSME-Programms aus einkommensschwachen Gegenden und nahmen an weniger außerschulischen Aktivitäten teil.
„Durch die Ausweitung des Zugangs zu Instrumenten und Musikunterricht für Schüler aus sozial schwachen Gebieten – einer Bevölkerungsgruppe, die oft von Schulmusikprogrammen ausgeschlossen wird – trug VMSME zur Demokratisierung der Musikausbildung bei“, sagte Ilari. „Während der Pandemie waren Schüler an öffentlichen Schulen, insbesondere in städtischen Gebieten, überproportional von den Sperren betroffen, die ihnen den physischen und sozialen Kontakt mit Gleichaltrigen entzogen. VMSME brachte Schüler aus verschiedenen Stadtteilen zusammen, und das zu einer Zeit, in der die Bildung von Peer-Gruppen von entscheidender Bedeutung ist soziale Identitätsentwicklung.“
Mehr Forschung ist erforderlich, um die Unterschiede beim Zugang zur formalen Musikausbildung besser zu verstehen, sagte Ilari, aber sie sagte, dass Programme, die den Schülern Entscheidungsfreiheit beim Lernen geben und es ihnen ermöglichen, sich mit Gleichaltrigen aus anderen Schulen auszutauschen, wie VMSME, das Potenzial haben, das Lernen zu fördern und Wohlbefinden.
Mehr Informationen:
Beatriz Ilari et al, Musikalische Partizipation und positive Jugendentwicklung in der Mittelstufe, Grenzen in der Psychologie (2023). DOI: 10.3389/fpsyg.2022.1056542