Was passiert, wenn Umweltwissenschaftler und Musiklehrer und -studenten gemeinsam erforschen, wie Musik die Nachhaltigkeit fördern kann?
Das ArsADAPT-Projekt integrierte Musikunterricht mit ökologischen Themen durch eine interdisziplinäre Zusammenarbeit zwischen Kunst und Naturwissenschaften. Die Forscher der Universität der Künste Helsinki wollten die Auswirkungen dieser Initiative auf zwei Dozenten und einen Professor verstehen, die am Projekt teilnahmen. Sie teilten ihre Erfahrungen bei der Gestaltung und Umsetzung des Kurses „Artists for a Sustainable Future“.
Der Artikel ist verfügbar in der Zeitschrift Diskussion Musikpädagogik.
Die Rolle der Musik bei der Verschärfung ökologischer Krisen
Laut den Forschern können Musiker und Musikpädagogen nicht länger außen vor bleiben, wenn es um die globale Debatte über Bildung für Nachhaltigkeit und den Kampf gegen die sich verschärfenden ökologischen Krisen geht. Musik wird noch immer oft als neutrales und autonomes Phänomen ohne starken Bezug zu gesellschaftlichen Fragen betrachtet.
Bemühungen von Musikern, soziale oder andere externe Zwecke für Musik zu fördern, können als Instrumentalisierung von Musik angesehen werden. Die Zusammenarbeit zwischen Kunst und Wissenschaft ist ein Beispiel für Praktiken, von denen behauptet wird, dass sie die Künste instrumentalisieren.
Die im Forschungsartikel beschriebenen Überlegungen von Musiklehrern an höheren Schulen zeigen, dass es notwendig ist, das professionelle Verständnis über die technischen Fertigkeiten des Musizierens hinaus zu erweitern. Dies führt zu wesentlichen Spannungen und Paradoxien und ermöglicht eine Befreiung von engen Vorstellungen vom Musikerberuf.
Wichtigste Ergebnisse
Das ArsADAPT-Projekt ermöglichte neue Interaktionen zwischen höherer Musikausbildung und ökologischer Nachhaltigkeit. Die beruflichen Überlegungen dreier Lehrer der höheren Musikausbildung unterstrichen die Notwendigkeit, mehrere Fachgebiete zu berücksichtigen, Spannungen und Unsicherheiten zu tolerieren und widersprüchliche berufliche Erwartungen in Einklang zu bringen.
Die Lehrkräfte legten Wert darauf, eine Instrumentalisierung der Musik zu vermeiden. Sie legten Wert auf künstlerische Werte und nicht auf die Vermittlung wissenschaftlicher Inhalte durch unterhaltsame Darbietungen.
Bei den Teilnehmern der Kunst-Wissenschaft-Zusammenarbeit konnte ein gegenseitiger Wandel beobachtet werden, der durch das Konzept der ästhetischen Störung interpretiert wurde. Diese Methode bricht Konsens und zugrunde liegende Annahmen und deckt so Diskrepanzen zwischen den Handlungen und Gefühlen der Menschen auf.
Anstatt unmittelbare Auswirkungen auf der Grundlage extern definierter Ziele zu erwarten, wie etwa die Präsentation wissenschaftlicher Erkenntnisse durch eine unterhaltsame musikalische Darbietung, kann dieser Ansatz mentale Modelle verändern und eine Reflexion über ökologische Fragen auf eine Weise fördern, die nicht auf Konsens abzielt.
Die Lehrkräfte berichteten, dass ArsADAPT ihnen ermöglichte, von einer neutralen Haltung zu einem aktiven Engagement in sozioökologischen Fragen zu wechseln. Obwohl sie davor zurückschreckten, in den Aktivismus abzudriften, befürworteten sie gesellschaftliches Engagement und integrative Praktiken im Hochschulkontext.
ArsADAPT bot den Studierenden einen Rahmen, um neue berufliche Gebiete zu erkunden, komplexe ökologische Probleme anzugehen und künstlerische Autonomie zu entwickeln. Das Projekt betonte die Bedeutung langfristiger Beiträge gegenüber unmittelbaren Auswirkungen und unterstützte laufende interdisziplinäre Zusammenarbeit und Bildungsprozesse, die herkömmliche Denkmodelle in der Musikausbildung in Frage stellen.
Integrierter Ansatz zur Nachhaltigkeit
Laut den Forschern zeigt das ArsADAPT-Projekt, dass die Bewältigung aktueller ökologischer Herausforderungen in der Musikhochschulausbildung einen radikalen Wandel der Denkweise erfordert. Indem die Musikhochschulausbildung ästhetische Brüche akzeptiert und die Instrumentalisierung der Musik vermeidet, kann sie einen integrierten Ansatz zur Nachhaltigkeit fördern.
„Die fortlaufende Arbeit von ArsADAPT unterstreicht das Potenzial der Integration von Kunst und Wissenschaft, professionelle Grenzen zu erweitern und zu einer neuen ökologischen Ontologie in der Musikausbildung beizutragen“, schreiben die Forscher.
Mehr Informationen:
Laes et al. Auf dem Weg in die „sumpfigen Niederungen“ der Berufspraxis: Musiklehrer an höheren Schulen reflektieren über die Integration von Kunst und Wissenschaft im Kurs „Artists for a Sustainable Future“, Diskussion Musikpädagogik (2024). www.junker-verlag.com/dmp-102
Zur Verfügung gestellt von der University of the Arts Helsinki