Diese Diskussion und Rezension enthält einige Spoiler für Star Trek: Picard Staffel 2, Folge 5, „Flieg mich zum Mond“.
„Fly Me to the Moon“ stellt zumindest eine inhaltliche Verbesserung gegenüber „Watcher“ dar und nicht gerade weil es die in „Watcher“ etablierte Chekov-Kanone vom Kaminsims nimmt.
Um fair zu sein, gibt es immer noch einige der bekannten Probleme, die beide Staffeln von verfolgen Star Trek: Picard. Das Scripting hat eine gewisse Lockerheit. Insbesondere hängt ein Schlüsselelement von der Idee ab, dass die französische Polizei einen einzelnen Beamten entsenden würde, um einen Notruf von einem entfernten Standort aus zu untersuchen. Es fühlt sich sehr nach einer dramatischen Erfindung an, die die Konfrontation zwischen Jurati (Alison Pill) und der Borg-Königin (Annie Wersching) erleichtern soll, aber es fühlt sich auch schlampig an.
Im weiteren Sinne findet „Fly Me to the Moon“. Star Trek: Picard Staffel 2 lehnt sich hart in die „großer Mann“ Geschichtstheorieumarmt eine Art schroffen Individualismus, der sich im Widerspruch zum Mehr anfühlt kommunale Ideale von Star Trek. Zum Beispiel drehten sich viele der früheren Zeitreisegeschichten der Franchise oft um die Idee, dass historische Schlüsselfiguren nur gewöhnliche Menschen waren, die zufällig zur richtigen Zeit am richtigen Ort waren.
In „Vergangenheit“ in Star Trek: Deep Space Nine, kann Sisko (Avery Brooks) in die Rolle einer historisch wichtigen Figur namens Gabriel Bell schlüpfen, nachdem der echte Bell (John Lendale Bennett) bei einem ungewöhnlichen Unfall ums Leben gekommen ist. Im Die Heimreise, liefert Scotty (James Doohan) einem zufälligen Fremden die Formel für transparentes Aluminium, in der Logik, dass er genauso gut der Erfinder davon sein könnte. Im Erster Kontaktentdeckt die Enterprise-Crew, dass der Erfinder des Warpantriebs Zefram Cochrane (James Cromwell) ein schäbiger Stricher ist.
Im Gegensatz dazu spielt „Fly Me to the Moon“ seine große Mann-Theorie der Geschichte völlig klar und ruht die gesamte Zukunft aus Star Trek Universum auf Renée Picard (Penelope Mitchell). Tallinn (Orla Brady) spricht über ihre Rolle, „eine einzelne Schnur in einem großen Wandteppich“ zu schützen. Rios (Santiago Cabrera) fasst die Herausforderungen der Episode zusammen, als er fragt: „Sie sagen, diese Großtante von Ihnen ist im Alleingang dafür verantwortlich, dass unsere Zukunft nicht zu einer fremdenfeindlichen Tyrannei wird?“
Tatsächlich geht dieser seltsam beharrliche Individualismus über die Herangehensweise von „Fly Me to the Moon“ an die Geschichte hinaus. Die Borg Queen konzentriert sich bis zur Besessenheit auf Jurati. Trotz allem, was die Figur darüber gesagt hat, sich einsam oder isoliert zu fühlen, hat sie den örtlichen Polizisten tot zu Recht. Sie konnte ihn leicht assimilieren. Die Borg-Königin erkennt dies an, als Jurati auftaucht. „Ich könnte seinen Körper nehmen, aber ich will dich“, prahlt sie.
Allerdings gibt es andere Arten, in denen sich „Fly Me to the Moon“ wie eine viel traditionellere Art anfühlt Star Trek Geschichte. Die Folge kehrt zur wiederkehrenden Faszination und Angst des Franchise für den Transhumanismus zurück. Die Show ist misstrauisch gegenüber Gentechnik und Eugenik, seit „Weltraumsaat“ in den 1960er Jahren, und das Thema hat sich über Jahrzehnte hinweg verbreitet Star Trekeinschließlich Geschichten wie „Doktor Bashir, nehme ich an“, „Statistische Wahrscheinlichkeiten,“ und das „Augmentiert„Trilogie.
„Fly Me to the Moon“ fühlt sich mit dieser Art von Geschichten sehr gut an. Wie bei der „Augments“-Trilogie kehrt Brent Spiner als Vorfahr von Noonien Soong zurück, der eher von Gentechnik als von Kybernetik besessen ist. Als Q (John de Lancie) Adam Soong (Spiner) begrüßt, bezieht er sich auf dasselbe (möglicherweise apokryph) Gruß, der den Titel „Doktor Bashir, nehme ich an“ inspirierte. Es ist ein schönes Stück interner Kontinuität, das diesen Thread in den größeren Kontext einrahmt Star Trek Kanon.
Auf rein konzeptioneller Ebene Star Trek: Picard Staffel 2 markiert den ersten Schnittpunkt zweier langjähriger Befürchtungen des Franchise vor dem Transhumanismus: die von Leuten wie der Soong-Familie vorgeschlagene Gentechnik und die vom Borg-Kollektiv verfochtene kybernetische Erweiterung. Es ist interessant, sich zu fragen, wie diese beiden Fäden einander überlappen oder ob sie sich in ihre verschiedenen Richtungen verzweigen.
Um „Fly Me to the Moon“ etwas Anerkennung zu zollen, bieten diese sich überschneidenden thematischen Stränge einen willkommenen Anschein von Nuancen für den von „Watcher“ vorgeschlagenen Handlungshaken. Gegen Ende von „Watcher“ wurde angedeutet, dass die Zukunft der Menschheit vollständig von der Wiederaufnahme der Raumfahrt abhänge. Diese Weltanschauung passt zu der gelegentlichen Tendenz des Franchise zum technologischen Determinismus – der Idee, dass Technologie von Natur aus gut ist und dass technologische Fortschritte für alle von Vorteil sind.
Im Universum von Star Trek, kann es oft so aussehen, als wären Fortschritte wie der Replikator oder der Warpantrieb (oder sogar das Holodeck) die Eckpfeiler der Utopie, die die Charaktere bewohnen. Dabei werden die radikalen gesellschaftlichen Veränderungen ignoriert, die notwendig wären, um die utopische Zukunft der Welt zu verwirklichen Star Trek Universum, und es scheint, als ob „Watcher“ andeutet, dass grassierende Fremdenfeindlichkeit oder massive Einkommensungleichheit keine Rolle spielen, solange die Menschheit in den Weltraum reist.
„Fly Me to the Moon“ untersucht dies etwas genauer, indem es verschiedene Bereiche des technologischen Fortschritts gegenüberstellt und versteht, dass nicht alle technologischen Fortschritte dem Allgemeinwohl dienen. „Ich bin der Tod, Zerstörer der Welten“, rühmt sich Q, bevor er Soong den Durchbruch verschafft, den er braucht, eine Dialoglinie, die das (oft umschrieben) Robert Oppenheimer zugeschriebenes Zitat über Zeugenschaft die Detonation der Atombombe.
Die Moderne hat eine gewisse abstrakte und lockere Qualität Star Trekinsbesondere Entdeckung und Picard. Charaktere und Handlungspunkte neigen dazu, auf einer Ebene der Abstraktion und Metapher zu existieren, die in der Berman-Ära historisch nicht der Fall war, insbesondere in Die nächste Generation oder Reisender.
„Fly Me to the Moon“ lehnt sich auf eine Weise daran an, die dazu beiträgt, einige der größeren Erfindungen der Zeitreisehandlung dieser Saison zu glätten. Schließlich scheint es ein großer Zufall zu sein, dass die gesamte Handlung davon abhängt, dass Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) währenddessen seiner Großtante Renée gegenübersteht Auch Er arbeitet mit seiner Mutter Yvette (Herta Ware) an einigen ungelösten Problemen. Das ist eine Art verschwommene Handlungslogik, die selbst bei der Beteiligung eines gottähnlichen Charakters wie Q kaum zusammenhängt.
Ebenso mag es absurd erscheinen, dass die Charaktere mehrere Jahrhunderte in der Zeit zurückgeworfen werden, nur um auf Varianten bekannter Charaktere zu stoßen. Orla Brady spielt Laris im 25. Jahrhundert und Tallinn im 21. Jahrhundert. Isa Briones spielte Dahj und Soji Asha in der Zukunft der Show und Cory in der Vergangenheit der Show. Brent Spiner spielte Data und Altan Soong in der ersten Staffel und jetzt Adam Soong in der zweiten. Das alles macht Picard scheinen wie ein kleines und inzestuöses Universum.
Hier ist jedoch eine gewisse thematische Logik im Spiel. Die erste Staffel von Picard war besessen von der Idee von Zwillingen und Geschwistern: Dahj und Soji, Data und Altan, Narek (Harry Treadway) und Narissa (Peyton List). Es macht Sinn, dass dieses Thema der Spiegelung und Zwillinge in der Zeit zurückhallt, dass sich Adam Soongs Tochter Cory wie ein Spiegel für Datas Tochter Soji anfühlen würde.
Immerhin die Star Trek Franchise hat seine Umgebung immer dazu genutzt, Metaphern und Allegorien für erkennbare Situationen bereitzustellen. Es ging immer mehr um die Gegenwart als um die Zukunft. Diese Besetzungsentscheidungen fühlen sich wie eine logische Eskalation dieses Trends an, was darauf hindeutet, dass Charaktere selbst dem gleichen Grad an Abstraktion oder Anpassung unterliegen können. Q stellt sich als Therapeut für Renée dar, in einer wörtlicheren Version der Rolle, die er für Jean-Luc in „Tapisserie.“ Es fühlt sich immer noch etwas gekünstelt an, aber zumindest macht es einen Sinn in der inneren Welt von Star Trek: Picard.
Es stellt sich die Frage, inwieweit diese Ähnlichkeiten objektiv oder subjektiv sind, ob die Charaktere (und implizit das Publikum) dazu eingeladen werden, diese Charaktere zeitlich getrennt zu vergleichen, anstatt die Ähnlichkeiten wörtlich zu nehmen. Schließlich wird Raffi (Michelle Hurd) ausdrücklich von Visionen von Elnor (Evan Evagora) heimgesucht, die sich prompt als nicht da herausstellen. Raffi sieht Elnor in einem jungen Mann, den sie rettet. Warum sollte das Publikum Soji nicht in Soongs Tochter sehen?
Dies knüpft nahtlos an das große Thema der Saison an, die Frage, was es bedeutet, eine bessere Zukunft zu manifestieren und ob diese Zukunft nur eine von unendlich vielen Möglichkeiten ist. Wie bei früheren Episoden der Staffel gibt es ein schleichendes Gefühl von Nihilismus und Sinnlosigkeit. „Ich habe das Gefühl, dass nichts zählt“, gesteht Renée und artikuliert ein Gefühl, das viele Zuschauer nachvollziehen können. Q fordert Soong heraus: „Der einzige Weg, wirklich frei zu sein, ist, nichts zu lieben. Und wie bedeutungslos wäre das?“
Die zweite Staffel von Star Trek: Picard scheint sich als Show darüber zu positionieren, wie wichtig es ist, an die bestmögliche Zukunft zu glauben. Während „Fly Me to the Moon“ entschieden unvollkommen ist, stellt es einen bedeutenden Schritt auf der Reise dar Star Trek: Picard die beste Version seiner selbst zu sein.