Das haben wir alle schon durchgemacht. Du spielst ein Spiel, das dir wirklich gefällt; Die Action ist spannend, die Grafik ist beeindruckend und die Systeme sind fesselnd. Dann öffnet ein Charakter den Mund, und der Dialog und die Art und Weise, wie er vorgetragen wird, sind so erschreckend, dass man bereit ist, das Schiff zu verlassen. Manchmal ist das schlechtes Schreiben. Aber wenn wir über ein Spiel aus einem anderen Teil der Welt sprechen, ist es genauso wahrscheinlich, dass eine fragwürdige Lokalisierung der Schuldige ist.
Lokalisierung und Übersetzung sind schwierig. Es außergewöhnlich gut zu machen, ist außerordentlich schwierig. Oft summieren sich winzige kulturelle Unterschiede in der Art und Weise, wie das Geschichtenerzählen an verschiedenen Orten vermittelt wird; Insgesamt können diese geringfügigen Unterschiede Spieler aus einer anderen Region abschrecken. Eine weitere Komplexität, die dazu beiträgt, ist die Art und Weise, wie Sprache, Mimik und emotionale Töne in Medien unterschiedlicher Traditionen so unterschiedlich sein können. Kurz gesagt, es ist keine leichte Aufgabe, ein Spiel einem Publikum aus einem anderen Teil der Welt zugänglich und schmackhaft zu machen.
Schon früh in der Entwicklung von Final Fantasy XVI zeigte das Team Interesse daran, eine Geschichte zu erzählen, die auf westlichen Fantasy-Archetypen und filmischen Erzählungen basiert. Mehr als einmal, HBOs Game of Thrones wurde als Hauptinspiration für die Entwickler genannt. Wenn Sie diese Show gesehen haben, sind die Vergleiche nach nur wenigen Stunden Spielspaß fast unvermeidlich.
Aber Final Fantasy XVI zitiert nicht nur die Inspiration aus einer beliebten englischsprachigen Serie, sondern fängt die Nuancen der Sprache und der Story-Präsentation auf Englisch auf eine Weise ein, die frühere Final Fantasy-Spiele bei weitem übertrifft. Ich würde sogar sagen, dass es die meisten in Japan produzierten Titel, die ich gespielt habe, übertrifft, wenn es darum geht, den Sweet Spot zu treffen.
Zweifellos gebührt viel Verdienst dem Lokalisierungsdirektor Michael-Christopher Koji Fox und dem Team, mit dem er zusammengearbeitet hat, um dem Spiel in den englischen Versionen zum Durchbruch zu verhelfen. Auch talentierte Autoren und eine herausragende Stimmenbesetzung verdienen großes Lob. Ich vermute, ein weiterer wichtiger Faktor für den Erfolg des Spiels ist die Art und Weise, wie die Sprachausgabe des Spiels aufgezeichnet wurde. Als wir mit Koji Fox für unsere Titelgeschichte zu Final Fantasy XVI sprachen, erzählte er meinem Kollegen Wesley LeBlanc, dass das Team beschlossen habe, Dialoge und Gesichtsaufnahmen zunächst auf Englisch aufzuzeichnen. Ich bin zuversichtlich, dass eine Entscheidung dem Spiel mehr als alles andere geholfen hat, die „Western-Fantasy“-Ästhetik zu treffen, da das Tempo und der Fluss der Charakterinteraktionen auf der Darbietung englischer Schauspieler beruhten.
Viele in Japan produzierte Medien bieten Spannung, fesselnde Charaktere und eine spannende Erzählung. Für viele in Japan produzierte Spiele war es jedoch oft eine Herausforderung, einen Teil dieser Magie einzufangen, und ein großer Teil davon ist auf die Herausforderung der Lokalisierung zurückzuführen. Frühere Final-Fantasy-Spiele sind ebenso schuldig wie alle anderen an einem Missverhältnis zwischen der Ernsthaftigkeit der Geschichte und einer erzählerischen Darbietung, die nicht dazu passt, zumindest wenn sie einem englischsprachigen Publikum vermittelt wird.
Von den Wendungen bis hin zum Tempo der Gespräche ist Final Fantasy XVI das erste Mal, dass ich ein Franchise-Spiel gespielt habe und mich dabei nicht zumindest ein wenig von etwas Peinlichem irritieren ließ. Romantische Szenen sorgen für Spannung und Konzentration. Große Emotionen wirken nicht so überreizt wie oft in früheren Einträgen. Lässige Gespräche verlaufen mit allgemeiner Leichtigkeit, auch wenn sie eine altmodische mittelalterliche Fantasy-Atmosphäre annehmen.
Viele von uns erinnern sich gerne an die eindrucksvollen Beziehungen zwischen Charakteren in früheren Final Fantasy-Spielen. Aber vergleicht man die unbeholfenen romantischen Annäherungsversuche zwischen Tidus und Yuna in Final Fantasy Sogar neuere Einträge, wie die brüderliche Freundschaft der Hauptdarsteller in Final Fantasy XV, wirken im Vergleich zu den Charakterverbindungen, die in diesem neuesten Teil zum Ausdruck kommen, seltsam jugendlich.
In den ersten Stunden von Final Fantasy XVI trägt Cids absolut perfekte Kadenz und Darbietung dazu bei, die ausgefallene Fantasy-Erzählung zu verkaufen und sie in einem Charakter zu verankern, den man mag und dem man gerne zuhört. Clive übernimmt die Rolle des schweigsamen und strengen Final Fantasy-Hauptdarstellers, ohne jedoch die oft emotional zurückgezogene und unzugängliche Figur zu sein, die so viele frühere Protagonisten waren. Nebenfiguren wie Ladenbesitzer und Questgeber wirken eher zugänglich und glaubwürdig als Karikaturen.
Bei vielen Spielen und anderen Medien ist es zweifellos am besten, wenn man sich an die Stil- und Sprachkonventionen des Ortes hält, an dem sie erstellt und angesiedelt sind. Beispielsweise werden bei der Lokalisierung der „Like A Dragon“-Spiele wahrscheinlich andere Überlegungen angestellt als bei einem „Final Fantasy“-Spiel, das großzügige Anleihen bei westlicher Fantasy nehmen will. Aber ich freue mich, dass die anspruchsvolle Disziplin der Lokalisierung weiterhin von Fall zu Fall mit diesen Feinheiten konfrontiert wird; Im Fall von Final Fantasy XVI hat es sich ausgezahlt.
Angesichts der Priorisierung der englischen Sprache in Final Fantasy XVI habe ich mich gefragt, wie das Spiel in Japan von langjährigen Fans aufgenommen wurde. So wie es sich für meine Augen und Ohren natürlicher anfühlt, fühlt es sich auch für einige Spieler im Ausland seltsam an, die eher an einen japanisch geprägten Ansatz bei Dialog und Darbietung gewöhnt sind? Oder gibt es genug amerikanische Filme und Fernsehsendungen, die in Japan so beliebt sind, dass es nicht so auffällt?
Unabhängig davon bin ich beeindruckt, auch wenn ich mich weiter durch das Spiel arbeite. Mehr als bei jedem Final Fantasy-Spiel zuvor fühle ich mich mit der Geschichte und der Art und Weise, wie sie erzählt wird, beschäftigt. Und obwohl ich kein Problem mit der reiferen Natur der Geschichte habe (mit ihrer realistischeren Gewalt, ihrem sexuellen Inhalt und ihrer Sprache), glaube ich nicht, dass das die Merkmale sind, die mich am meisten fesseln.
Stattdessen wirken die Interaktionen zwischen Sprache und Charakteren durchdacht konstruiert und in ihrer Präsentation verankert. Ich arbeite mich immer noch durch das Spiel und nicht jeder einzelne Story-Moment funktioniert, aber der Unterschied ist offensichtlich. Clives Abenteuer durch Valisthea gibt mir das, was ich an der langjährigen Final Fantasy-Reihe liebe, aber mit weitaus weniger Kompromissen bei gestelzten Momenten und Szenen, die mich so oft aus der Erzählung herausgerissen haben. Und mit diesem Eintauchen fühle ich mich viel stärker in die Fantasie und meinen Wunsch zu wissen, was als nächstes passiert.