Vorletzte Woche bemerkte der Schriftsteller C. Robert Cargill ein merkwürdiges Phänomen der Popkultur. In Anerkennung des 40. Jahrestages des Sommers 1982, einer der großen Blockbuster-Saisons, räumte Cargill ein, dass dieser Sommer „eine deutliche Erinnerung an das seltsame Beharren von Gen X, dass unsere Filme und Musik nicht alt oder klassisch sind.”
Im Sommer 1982 gab es in den USA jede Menge Filmklassiker: Conan der Barbar, Rocky III, Poltergeist, Star Trek II: Der Zorn des Khan, E.T. der Außerirdische, Bladerunner, Die Sache, Tron, Mad Max II: Der Straßenkrieger, Der Bestienmeister, Ein Polizist und ein Gentlemanund Das Geheimnis von NIMH. Auch außerhalb der Sommermonate war 1982 ein gestapeltes Jahr für Filme, mit spät im Jahr veröffentlichten Filmen wie Halloween III: Jahreszeit der Hexe, Das Urteil, 48 Std., und Der dunkle Kristall.
Die meisten dieser Filme fühlen sich jedoch immer noch seltsam präsent an. Nur wenige fühlen sich wie „Klassiker“. Cargill weist darauf hin, dass das Anschauen so etwas wie Bladerunner oder Die Sache heute sollte gleichbedeutend mit beobachten sein Casablanca, Sein oder nicht seinoder Die großartigen Ambersons im Jahr 1982, aber es fühlt sich nicht so an. Der Pate wird dieses Jahr 50 Jahre alt, aber es fühlt sich der Gegenwart unendlich näher an als so etwas Nosferatu 50 Jahre früher gemacht.
Dafür gibt es wahrscheinlich mehrere Gründe. Am offensichtlichsten macht die Kluft zwischen Schwarzweiß- und Farbkinematografie zusammen mit der Kluft zwischen Stummfilmen und Tonfilmen wahrscheinlich die Kluft zwischen so etwas wie Ein Polizist und ein Gentleman und Casablanca oder Der Pate und Nosferatu scheinen größer als sie sind. Das Filmkorn und der Ton mischen sich so ähnlich auf Das Urteil oder Kabarett mag sein Alter verraten, aber sie sehen und klingen immer noch genug wie moderne Filme.
Darüber hinaus hat das Aufkommen von Heimmedien in den 1970er und 1980er Jahren viel dazu beigetragen, dass sich die Filme der damaligen Zeit für ein jüngeres Publikum kontinuierlich „präsent“ anfühlen konnten. Kinder, die liebten Casablanca musste auf eine Theaterwiederaufnahme warten oder vielleicht fangen eine Radioadaption. Kinder, die liebten Der Bestienmeister könnten eine Videokassettenkopie kaufen und sie nach Belieben kontinuierlich abspielen. Einige der Klassiker von 1982, wie Die SacheSie wurde nur geliebt in der Medienmitteilung zu Hause.
Es können auch kosmetische Faktoren eine Rolle spielen, insbesondere bei neueren Filmen. Kritiker argumentieren, dass die amerikanische Ästhetik seit den 1990er Jahren weitgehend eingefroren sei. „Die Vergangenheit ist ein fremdes Land, aber die jüngste Vergangenheit – die 00er, die 90er, sogar ein Großteil der 80er –sieht aus fast identisch mit der Gegenwart“, Kurt Andersen 2011 bemerkt. Es bleibt ein Jahrzehnt später wahr. Tauschen Sie die Computer und Handys und Filme aus Staatsfeind oder Tag der Unabhängigkeit könnte heute eingestellt werden.
Allerdings ist hier noch etwas anderes im Spiel. Es war ein aufkommender Trend, der schon 1982 offensichtlich war, aber in den folgenden Jahren noch deutlicher werden sollte. Filme wie Casablanca oder Frau Miniver als Denkmäler ihrer Zeit weitgehend stehen gelassen. Sie können zu Klassikern werden, in Zelluloid festgehaltene Momentaufnahmen eines bestimmten Moments. Im Gegensatz dazu ist Hollywood im letzten halben Jahrhundert zunehmend zurückhaltender geworden, dies einem erfolgreichen Film zu überlassen.
Wenn man sich diese Liste großartiger Filme von 1982 ansieht, sind viele von ihnen bereits Fortsetzungen: Rocky III, Star Trek II, Verrückter Max II, Halloween III. Das Jahr sah auch die Veröffentlichung von Amityville II: Der Besitz, Piranha II: Das Laichen, Flugzeug II: Die Fortsetzungund Freitag der 13th Teil III. Weniger als ein Jahrzehnt zuvor musste Francis Ford Coppola „verführt“, um eine Fortsetzung zu machen Der Pateund Steven Spielberg wies eine mögliche Fortsetzung von ab Kiefer wie „ein billiger Schaustellertrick.“
Es gab eine Zeit, in der der Versuch, einen erfolgreichen Film zu vermarkten, als kitschig und vulgär angesehen wurde. In den frühen 1980er Jahren verstand Hollywood jedoch, dass es sich nur um ein gutes Geschäft handelte. Viele dieser Blockbuster brachten Fortsetzungen und Spin-offs hervor. Einige davon sind schnell passiert. Conan der Barbar dazu führen würde Conan der Zerstörer nur zwei Jahre später und bringt schließlich einen tausendjährigen Neustart mit lang schwelenden (oder langen kimmerischen) Gerüchten hervor, für die Schwarzenegger zurückkehren könnte eine späte Fortsetzung.
Sogar Projekte, die damals bombardiert wurden, würden in den folgenden Jahrzehnten Spin-offs mit einem Prequel zu verdienen Die Sache im Jahr 2011 und eine Fortsetzung von Bladerunner im Jahr 2017. Es überrascht nicht, dass diese Versuche, Filme zu vermarkten, die 1982 beim Publikum keinen Anschluss fanden Auch gescheitert mit dem Publikum verbinden Jahrzehnte später. Auch Filme aus dem Jahr 1982, die nicht gerade nach Fortsetzungen schreien, wie z Ein Polizist und ein Gentlemanangeblich haben Mögliche Fortsetzungen in Arbeit.
Das einzige, was einen erfolgreichen Film von 1982 davon abhalten konnte, ein Franchise hervorzubringen, war eine bewusste Entscheidung. Steven Spielberg überlegte eine Fortsetzung zu ETsogar Co-Schreiben eine Behandlung mit Melissa Mathison, habe mich aber dagegen entschieden. „Fortsetzungen können sehr gefährlich sein, weil sie deine Wahrheit als Künstler kompromittieren“, sagt er erklärt. „Ich denke, eine Fortsetzung von ET würde nichts anderes tun, als das Original seiner Jungfräulichkeit zu berauben. Die Leute erinnern sich nur an die letzte Folge, während der Pilot anläuft.“
Um fair zu sein, Fortsetzungen waren keine völlig neue Sache, auch wenn Hollywood sie Ende der 1970er und 1980er Jahre mit neuer Kraft aufnahm. Darüber hinaus hat die Branche eine Reihe bewusster Anstrengungen unternommen, um ältere Filmklassiker als Franchise zu vermarkten. NBC versuchte sich umzudrehen Casablanca hinein 1983 eine Fernsehserie. CBS-Sendung Scharlacheine vierteilige Fortsetzung der Miniserie Vom Winde verwehtin 1994. Dies waren jedoch Ausnahmefälle, und als sie nicht an Fahrt gewannen, hörte Hollywood auf.
In der Tat, Der Zauberer von Oz könnte die Ausnahme sein, die die Regel bestätigt. Hollywood versucht seit Jahrzehnten verzweifelt, einen Weg zu finden, um aus dem Film von 1939 ein nachhaltiges Multimedia-Franchise aufzubauen, und bewegt sich stoßweise. Disney versuchte, eine lockere Fortsetzung mit zu produzieren Kehre nach Oz zurück im Jahr 1985. Es wurde auch versucht, ein Prequel mit zu produzieren Oz der Große und Mächtige im Jahr 2013. Keiner von beiden erwies sich als stark genug, um ein größeres Franchise zu unterstützen. Universal adaptiert das Musical nun Böse in zwei Teile.
Hollywoods Wunsch nach Franchise hat eine seltsame Beharrlichkeit, bis zu dem Punkt, dass es sogar die Logik des Marktes zu transzendieren scheint. Diese Franchises verewigen sich gegen alle Vernunft. Trotz der Tatsache dass Terminator-Erlösung war „ein Two-Medium-Flop“, fuhr das Franchise fort Terminator: Genisys. Wann Genisys bombardiert, das Franchise wurde platziert “auf unbestimmte Zeit in der Warteschleife,“ aber Terminator: Dunkles Schicksal wurde vier Jahre später freigelassen. Es Auch stürzte bei die Kasse.
Dieser Trend geht über Filme hinaus. In den letzten Jahren gab es zahlreiche Wiederaufnahmen von Fernsehsendungen aus den 1980er bis 2000er Jahren, oft mit der Rückkehr der Hauptdarsteller: Akte X, 24: Vermächtnis, Volleres Haus, Wiedergeborene Helden, Zwillingsgipfel, Gilmore Girls, Star Trek: Picard, Nasser heißer amerikanischer Sommer, Murphy Brown, Ravens Zuhause, Verrückt nach dir, Wille & Gnade, Dallasund Die Conner. Es gibt kein Ende mehr; es gibt nur das unvermeidliche Versprechen, dass noch mehr kommen wird.
Das Ergebnis all dessen ist, dass nur noch wenige Stücke der Popkultur alt werden und zu Klassikern werden dürfen. Stattdessen werden diese Charaktere und Franchises ständig in die Gegenwart gezogen. Darüber hinaus fordern viele dieser Filme Schauspieler und Charaktere auf, vertraute Ikonografie effektiv neu zu inszenieren oder nachzuspielen, sodass sich diese Fortsetzungen eher wie Videospiel-Remakes anfühlen als tatsächliche Fortsetzungen oder Fortschritte des Ausgangsmaterials.
Es gibt einen Sinn, in dem die jüngsten Jurassische Welt Filme sind vielleicht die perfekte Illustration dieser Realität, bis zu dem Punkt, dass sie sowohl als Metapher für den Prozess als auch als warnende Geschichte über die damit verbundenen Gefahren dienen. Das Original Jurassic Park war ein Film über die Arroganz, etwas längst Verstorbenes wiederauferstehen zu lassen, aber das Neue Jurassische Welt Filme fühlen sich oft so an, als würden sie versuchen, es zu tun Jurassic Park was John Hammond (Richard Attenborough) Dinosauriern angetan hat.
All dies hat ein Element des Schreckens. Einer der interessantesten Aspekte der bitter unterschätzten Schrei 4 war der Sinn, in dem seine Bösewichtin Jill Roberts (Emma Roberts) im Wesentlichen eine Millennial war, die feststeckte und die Erzählung ihrer Gen X-Tante Sidney Prescott (Neve Campbell) noch einmal durchlebte. Jill versucht, die Kontrolle über die Erzählung zu erlangen, sie von innen heraus zu untergraben, nur um herauszufinden, dass Sidney unsterblich ist und wie Michael Myers im Krankenhaus-Finale aufsteigt. Campbell führt übrigens öffentliche Verhandlungen darüber ihre mögliche Beteiligung an Schrei 6.
Dieses Stück begann mit einem Hinweis auf den Sommer 1982, aber die Realität rückt näher eines der meistverkauften Bücher des Jahres 1983Stephen Kings Tierfriedhof. So viele dieser Projekte zu sehen – von Das Erwachen der Macht zu Ghostbusters: Leben nach dem Tod zu Jurassic World Dominion – es kann sich anfühlen, als wäre die Popkultur nicht nur stagniert, sondern ausgegraben und ausgegraben worden. Ähnlich wie bei den Kreaturen, die auf dem gleichnamigen Friedhof begraben sind Tierfriedhofkann es sich oft so anfühlen, als wären diese geliebten Filme falsch zurückgekommen.
„Die Vergangenheit ist niemals tot“, argumentierte William Faulker. „Es ist noch nicht einmal vorbei.“ Das scheint besonders auf die moderne amerikanische Populärkultur zuzutreffen, in der die Vergangenheit niemals in der Vergangenheit bleiben darf. Es darf sich nie niederlassen oder Wurzeln schlagen, sondern wird immer in die Gegenwart gezogen, in der Hoffnung, dass es nutzbar gemacht und ausgebeutet werden kann. Das Ergebnis ist eine Art schwindelerregende, popkulturell angehaltene Entwicklung, ein Gefühl, dass das Kindheitswunder von 1982 gedehnt wurde, um Jahrzehnte des Blockbuster-Filmemachens zu stützen.
Es trägt vielleicht ein wenig dünn.