Schnellzug wird an diesem Wochenende sicherlich die Nummer eins – mit einer Kugel – an der Abendkasse sein. Wie könnte es nicht sein, mit einer Besetzung, zu der Brad Pitt, Sandra Bullock, Bad Bunny, Brian Tyree Henry und Joey King gehören, und mit Stuntman/Action-Regisseur David Leitch (John Wick, Deadpool 2, Hobbs & Shaw) Hinter der Kamera? Der Film ist nur die neueste in einer langen Reihe von Hollywood-Produktionen, die entweder von japanischen Geschichten inspiriert wurden oder direkte Adaptionen japanischer Eigenschaften waren.
Bezogen auf Maria Käferein 2010 erschienener Roman des beliebten japanischen Autors Kōtarō Isaka, Schnellzug nimmt seine Prämisse – mehrere Attentäter sitzen in einem rasenden Zug zusammen – und verzweigt sich auf seinem eigenen Territorium. Während der Schauplatz weitgehend derselbe ist, umfasst die Besetzung neben japanischen Schauspielern auch Amerikaner und Briten, wobei Pitt als unglücklicher, angeheuerter Revolverheld namens Ladybug die Hauptrolle spielt.
Bemerkenswerterweise genehmigte Isaka selbst die Änderungen von Sony Pictures an seinem Ausgangsmaterial, was darauf hindeutet, dass eine Adaption nicht an eine rein japanische Besetzung oder Produktion gebunden sein muss. „Ich habe nicht das Gefühl, dass die Leute die japanische Literatur oder Kultur verstehen“, sagte er dem New York Times. „Es ist auch nicht so, dass ich so viel von Japan verstehe.“ Trotzdem könnte der Film Kinobesucher zum Mitmachen anregen Maria Käfer oder eines seiner anderen Bücher, deren Nuancen auf der gedruckten Seite in andere Sprachen übersetzt, aber nicht so transformiert wurden, wie es Leitch im Film tut.
Es genügt, das zu sagen Schnellzug ist nicht der erste Hollywood-Film mit Ursprung in Japan. Der AV-Club wirft einen Blick auf Tinseltowns Umsetzungen einer Handvoll anderer Projekte – einige, die als Bücher begannen, und andere, die zuerst im Film in ihrer Muttersprache Erfolg hatten. In jedem Fall überschreitet die Kraft dieser Geschichten geografische und kulturelle Grenzen (oder testet sie zumindest), so sehr sie von ihnen profitiert.
Die glorreichen Sieben (1960)
Es ist eine wenig bekannte, aber höchst relevante Tatsache, dass Akira Kurosawas Klassiker von 1954 Sieben Samurai wurde tatsächlich in den USA als veröffentlicht Die glorreichen Sieben. Es machte also durchaus Sinn, dass die Adaption von John Sturges denselben Namen trug. Dank Sturges und einer erstklassigen Besetzung, zu der Yul Brynner, Steve McQueen, Robert Vaughn, James Coburn, Charles Bronson und Eli Wallach als zischwürdiger Bösewicht gehörten, schufen sie einen Klassiker – übersetzt in das amerikanischste aller Genres, The Western – das funktioniert für sich und ehrt Sieben Samurai.
Eine handvoll Dollar (1964)
Eine handvoll Dollar ist ein Schmelztiegel eines Films, so etwas wie ein Wunder und Gegenstand vieler Debatten, wenn es um die Adaption japanischer Filme geht. Es ist ein Remake von Akira Kurosawas Samurai-Drama von 1961 Yojimbo– Nur Kurosawa und Co-Autor / Produzent Ryūzō Kikushima erhielten keine Anerkennung. Ganz verständlich, Toho, die Produktionseinheit dahinter Yojimboreichte eine Klage ein, die die Freilassung verzögerte Eine handvoll Dollar. Na sicherEine handvoll Dollar hätte nie, niemals funktionieren sollen, was mit einem amerikanischen Hauptdarsteller (Clint Eastwood), einem italienischen Regisseur (Sergio Leone), der kein Englisch sprach, und italienischen, deutschen und spanischen Produzenten. Und doch ist es ein Meisterwerk und einer der besten Spaghetti-Western aller Zeiten.
Das Kissenbuch (1996)
Peter Greenaway lässt sich von diesem erotischen Drama inspirieren Das Kissenbuch, das jahrhundertealte Tagebuch einer Japanerin namens Sei Shōnagon. Die Handlung ist typisch Greenaway, mit Vivian Wu als Nagiko, einem Model und Dichter mit einem Fetisch für das Schreiben auf menschlichem Fleisch. Sie findet in Jerome (Ewan McGregor) einen willigen Partner, der Nagiko einlädt, „meinen Körper wie die Seiten eines Buches zu benutzen“. Der Film ist sexy, aufwühlend und stylisch (mit Greenaway-Vorbildern wie überlagerten Bildern und Zahlenbesessenheit) – und definitiv nicht jedermanns Sache.
Godzilla (1998) und Godzilla (2014)
Der große feuerspeiende Gigant Godzilla war schon immer ein Synonym für Japan, obwohl Hollywood fast von Anfang an von der zerstörerischen Kraft der Kreatur angezogen wurde: Drei Jahre nach der ursprünglichen Veröffentlichung wurde Raymond Burr für einen Hybrid von 1956 in den japanischen Film aufgenommen Produktion genannt Godzilla, König der Monster! für eine US-Veröffentlichung. Aber erst 1998 beschloss Hollywood, einen eigenen Godzilla-Film zu machen. Zu diesem Zeitpunkt war natürlich die Paranoia des Atomzeitalters, die das Original inspirierte – und die mächtige Trauer, die aus seiner Geschichte sickert – längst vergessen und hinterließ nur ein leeres Spektakel. Roland Emmerichs Film wurde 1998 zu Recht verrissen, aber Gareth Edwards bekam mit seiner Version der Geschichte 2014 mehr Recht, was natürlich zu einem „Monsterversum“ führte, das andere Kreaturen vorstellte – sowohl Freund als auch Feind.
Der Ring (2002)
Der Ring-in dem jeder, der sich ein verfluchtes Video ansieht, sieben Tage später stirbt – Anspruch darauf erheben kann das Remake, das eine Flut amerikanisierter Iterationen japanischer Filme hervorbrachte, insbesondere Horrorfilme. Ob das gut oder schlecht ist, steht zur Debatte, aber Der Ringgeschrieben von Ehren Kruger und unter der Regie von Gore Verbinski, gibt klugerweise nicht vor, etwas anderes zu sein als ein Remake des gleichnamigen japanischen Horrorhits von 1998, der selbst auf Koji Suzukis Buch von 1991 basiert. Ring war treu Ringund Der Ring versucht, den, ähm, Geist seiner Ausgangsmaterialien einzufangen, obwohl einige Puristen angedeutet haben, dass dies nicht der Fall war. Der Film ist ausgefallen, atmosphärisch und bietet starke Leistungen der weiblichen Hauptdarsteller Naomi Watts und Daveigh Chase. Der Erfolg von Der Ring öffnete die Schleusen der Horror-Adaption: Dunkles Wasserbezogen auf Dunkles Wasser (ebenfalls basierend auf einer Suzuki-Geschichte); Impulsbezogen auf Impuls; Ein verpasster Anrufbezogen auf Ein verpasster Anruf; und Der Grollbezogen auf Ju-on: Der Groll.
Sollen wir tanzen? (2004)
Nicht jedes Remake eines japanischen Films in den 2000er Jahren war von der Sorte Horror. Das Liebesdrama von 1996 Sollen wir tanzen? folgt einem unglücklichen Japaner, der Gesellschaftstanz lernt, sehr zur Überraschung seiner Frau, die glaubt, er habe eine Affäre. Das US-Remake gab uns Richard Gere als Ehemann, Susan Sarandon als Ehefrau und Jennifer Lopez als Geres Tanzlehrerin. Der Film erhielt mittelmäßige Kritiken, aber er ist ein persönlicher Favorit, mit charmanten Darbietungen, viel Herz und einer dezenten Regie von Peter Chelsom.
Acht unterhalb (2006)
Acht unterhalb folgt einer Rettungsmission, an der ein Haufen Schlittenhunde in der eisigen Kälte beteiligt ist. Das ist auch die Grundvoraussetzung von Antarktisder japanische Abenteuer-/Überlebensfilm von 1983, auf dem er basierte. Antarktis selbst wurde einem realen Vorfall aus dem Jahr 1958 nachempfunden. Unter der Regie von Frank Marshall, Acht unterhalb verschiebt die Ereignisse auf 1993 und bietet ein anderes Setup mit amerikanischen Charakteren (gespielt von Paul Walker, Moon Bloodgood, Jason Biggs usw.). Es ist eine packende, straffe Fahrt mit heldenhaften, fotogenen Hunden, und am Ende kann man nicht anders, als zu jubeln und zu weinen.
Speed Racer (2008), Geist in der Muschel (2017), Alita: Kampfengel (2019)
Japanische Manga- und Anime-Serien dienten mehreren Hollywood-Produktionen als Startrampen. Die bunte, hochstilisierte Kassenklamotte der Wachowskis Speed Racer beruhte auf Mach GoGoGodas Speed Racer Manga- und Zeichentrickserien aus den 1960er Jahren. Geist in der Muschel, ein äußerst beliebter Manga, entfachte eine Heimindustrie von Filmen, Spielen und Shows in Japan und den USA. Leider hat die Megafilmversion mit Scarlett Johansson schreckliche Kritiken hervorgerufen und an den Kinokassen bombardiert. Und dann gibt es Alita: Kampfengelbasierend auf dem Manga-Titel Gunnm. Selbst ein episches Team zwischen James Cameron (Produzent und Co-Autor) und Robert Rodriguez (Regisseur) konnte diese visuell atemberaubende Adaption nicht in Blockbuster-Territorium schieben.
Rand von morgen (2014)
Viele Fans des Hits von Tom Cruise Rand von morgen nicht erkennen, dass es aus einem japanischen Buch stammt, dem Science-Fiction-Roman für junge Erwachsene Alles, was Sie brauchen, ist töten von Hiroshi Sakurazaka, veröffentlicht im Jahr 2004. Später, im Jahr 2014, wurde das Buch in Japan in einen Manga, in Amerika in einen englischsprachigen Graphic Novel und in den pulsierenden Film von Regisseur Doug Liman verwandelt. Rand von morgendas sich wie eine Alien-Invasion-Version von spielt Tag des Murmeltiersmit Cruises Charakter, Major William Cage, der die Zeit in Schleifen dreht und wiederholt stirbt, bis er – mit der Unterstützung der arschtretenden Sergeant Rita Vrataski (Emily Blunt) – den Tag rettet.
Schweigen (2016)
Martin Scorsese war Co-Autor und Regisseur Schweigen, ein Drama, das auf dem gleichnamigen Roman von Shūsaku Endō aus dem Jahr 1966 basiert. Darin versuchen zwei Jesuitenpriester (Andrew Garfield und Adam Driver), die Botschaft des katholischen Christentums in Japan zu verbreiten, während sie gleichzeitig versuchen, ihren Mentor (Liam Neeson) ausfindig zu machen. Das Buch hatte zuvor die Anpassungsbehandlung erhalten. Der japanische Autor und Regisseur Masahiro Shinoda arbeitete mit Endo am Drehbuch eines gefeierten Films aus dem Jahr 1971, der ebenfalls den Titel trägt Schweigen. Scorseses ehrgeizige, fast dreistündige Version rief überwiegend positive Kritiken hervor, zählt aber zu den am wenigsten erfolgreichen Titeln des Filmemachers an den US-Kinokassen und knackt kaum die 7-Millionen-Dollar-Marke.