In Episode zwei von gibt es einen unglücklichen Meta-Witz Fehde: Capote vs. Die Schwäne. Truman Capote, der von Prominenten besessene Promi-Autor, wurde um 1977 aus der New Yorker Café-Gesellschaft ausgeschlossen. Er sitzt zu Hause, aufgedunsen und fleckig, und inhaliert chinesisches Essen zum Mitnehmen vor dem Fernseher. Was er gerade sieht, ist eine Episode davon Familie, die bahnbrechende TV-Serie von 1976–80, die nach wie vor unübertroffen ist, wenn es darum geht, die realen emotionalen Dynamiken zwischen Eltern und Kindern darzustellen. „Der Schreibstil ist sooooo gut“, sagt der frustrierte Capote, der ihn mit Tennessee Williams vergleicht und zu dem Schluss kommt: „Selbst wenn sie schrecklich miteinander umgehen, lieben sie sich immer noch.“
Das ist die neue Staffel von Fehde (aus 31. Januar auf FX) vermuten lässt, war das Leben, nach dem sich diese literarische Legende sehnte – das Recht auf bedingungslose Unterstützung von Menschen, die man wie Scheiße behandelt hat. Hauptdrehbuchautor Jon Robin Baitz (der Pulitzer-nominierte Dramatiker und Schöpfer/Showrunner von ABC’s). Brüder, Schwestern) wahrscheinlich gehofft, etwas Annäherndes zu produzieren Familieist die emotionale Wahrheit. Leider haben beide Männer das Ziel verfehlt.
Fehde 2 kommt nicht annähernd an Tennessee Williams heran, oder auch nur an eine mittelmäßige Folge davon Familie, in seiner Darstellung von Beziehungskonflikten. Es ist eine weitere glänzende, glasige Produktion von Ryan Murphy (Amerikanische Horrorgeschichte, Nip/TuckMonster), fesselnd als Melodram, aber unbefriedigend als Studie über echte Menschen. Das sind flotte, zickige acht Stunden bitterer Augenschmaus, die sich wie etwa 120 Minuten konsequenten Inhalts anfühlen.
Der Aufbau: Truman Capote, ein im Süden aufgewachsener schwuler Mann, erlangte literarischen Ruhm, als man das einmal konnte, und verbrachte Jahrzehnte damit, den Erlös zu vertrinken. Capote hat es zweimal geschafft. Sein Roman von 1958 Frühstück bei Tiffany wurde zum Kultfilm; und sein Band von 1965 Kaltblütig war ein riesiger Bestseller, der das Genre der wahren Kriminalität hervorbrachte. Auf seinem Höhepunkt freundete sich Capote mit einem Kreis hochkarätiger New Yorker Persönlichkeiten an, darunter Babe Paley, die Frau des CBS-Vorsitzenden William Paley. Für Capotes Nachfolger zu Kaltblütigplante er, all ihre Geheimnisse in einem sicheren Knaller namens preiszugeben Beantwortete Gebete. Capote kam nur so weit, einige Kapitel zu veröffentlichen Esquire. Der erste Film, „La Cote Basque, 1965“, brachte ihn 1977 aus der Gesellschaft. Eine beispielhafte Enthüllung: Eine kaum als Babe Paley getarnte Figur entdeckte, wie ihr Mann das Menstruationsblut seiner Geliebten aus dem Schlafzimmerteppich schrubbte, ein Vorfall, der anschaulich dargestellt wird Hier.
Etwa 75 Prozent davon Capote vs. Die Schwäne Die erste Folge ist ein geschicktes und provokantes Drama. Dann driftet es über sieben weitere Stunden an die Oberfläche und endet schließlich in der Lächerlichkeit. Das ist ein etwas besserer Durchschnitt als Fehde erste Staffel, wahrscheinlich weil Murphy diesmal bessere Hilfe hat. Die Drehbücher von Baitz sind weniger abgedroschen als die von Fehde: Bette und Joan, was Wikipedia für die Beweggründe seiner Heldinnen hätte mitschreiben sollen. Hauptregisseur Gus Van Sant (!) holt aus einigen der Swans starke Leistungen und erschafft ein glaubwürdiges, abgeschiedenes Universum.
Aber das war es schon. Die Gehässigkeit ist nicht langweilig und das Produktionsdesign ist ergreifend. Wenn das alles ist, was Sie von Ihrer limitierten Serie erwarten, werden Sie sich wahrscheinlich in den sozialen Medien darüber lustig machen Capote vs. Die Schwäne. Wenn Sie jedoch auf wirkungsvolle Charakterbeobachtungen oder Gesellschaftssatire hoffen – also auf alles, was etwa 50 Prozent dessen entspricht, was Capote gedruckt hat –, könnten Sie sich genauso ausgehungert fühlen wie ein Prominenter aus den 60ern, der sich der Urlaubssaison nähert.
Naomi Watts ist die perfekte Besetzung für Babe Paley, eine überraschend widerstandsfähige Porzellanpuppe, die mit der Untreue ihres Mannes, Krebs und dem Verrat ihrer schwulen besten Freundin konfrontiert ist. (Als Mitglied der Dramatic Justice League kann Watts mit einem schmerzerfüllten Blick eine Lücke im Drehbuch schließen.) Diane Lane stiehlt ihr in ihren kurzen Auftritten als der aufdringliche, strenge Slim Keith beinahe die Show, auch wenn spätere Drehbücher sie praktisch dazu zwingen, einen zu tragen „VILLAIN“-Schild, als sie verlangt, dass Capote abgesagt bleibt, während sie heimlich herumschnüffelt.
Leider sind nicht alle aus der Herde auf ihrem Niveau. Als CZ Guest, die eisige Reiterin, die im echten Leben viel interessanter war, als sie hier geschrieben hat, spielt Chloe Sevigny wie immer Chloe Sevigny. In der Zwischenzeit spielt Molly Ringwald die Rolle von Joanne Carson, Capotes letzter Unterstützerin. Und das gilt auch für Demi Moore als Ann Woodward, eine Blaublüterin, von der Capote behauptet, sie habe ihren Mann ermordet, was zu ihrem Selbstmord geführt habe. (Das ist so ungefähr die einzige wirklich dramatische Auswirkung des „Skandals“ für die Swans. Meistens essen sie nur zu Mittag und tun gekränkt.)
Als Capote ist Tom Hollanders Auftritt wie Karaoke – geschichtete emotionale Prothesen, lauter Ticks und Affektionen, scheinbar kopiert von Capotes vielen Talkshow-Auftritten, in denen Biographen und die Show selbst berichten, dass er oft betrunken war. Die Drehbücher geben wenig Aufschluss darüber, warum diese Frauen mit diesem Kerl Zeit verbringen wollen. Uns wurde gesagt, dass er ihnen zuhörte, wenn ihre Ehemänner zu beschäftigt waren. (Hetero-Typen in den 60ern – Amirite?) Man erzählt uns, dass er auf Partys ein echter Hingucker war. Aber was uns gezeigt wird, ist ein gefühlloser Jammerer, der hinter den Augen tot ist. Ehrlich gesagt ist er ein abstoßender Idiot, besonders gegenüber seinem jahrzehntelangen treuen Partner (Joe Mantello).
Was trieb das literarische Genie zum Erfolg und dann zur gesellschaftlichen Selbstverbrennung? Uns wird erzählt, dass es um Mama-Themen geht und dass er die gesellschaftliche Ablehnung seiner Mutter, einer gescheiterten Schauspielerin, rächen wollte. Uns wird gesagt, dass er in „La Côte Basque, 1965“ die Männer persiflieren und bestrafen wollte, nicht die Frauen. Beides wirkt Quatsch – sie sind einfach nicht ausreichend erforscht, um wahr zu klingen.
Um die Beweggründe dieses sehr menschlichen Mannes zu erklären, greift die Show darauf zurück Amerikanische Horrorgeschichte Techniken, die eine Erscheinung von Jessica Lange als Capotes ebenso cartoonhafte Mutter hervorrufen, um ihn zum Selbstmord zu ermutigen und ihn später zu beenden Beantwortete Gebete. Das ist eine faule Formel, der Gipfel dramatischer Falschheit. (Wir hassen es, es jemandem zu sagen, der darauf zählen könnte, aber wenn deine Mutter stirbt, erscheint sie dir nicht in Träumen, um dir einen erzählerischen Kontext zu bieten, geschweige denn, dich anzuspornen, deine Fristen einzuhalten.)
Das ist nicht der einzige Verfall des Drehbuchs in erzählerische Schlamperei. Fast jeder Punkt ist zwei-, wenn nicht sogar dreimal unterstrichen; Sowohl William Paley als auch Slim Keith verwenden in verschiedenen Episoden die gleiche Metapher des sauerstoffhungrigen Capote. CZ Guest sagt an einer Stelle: „Lass es nicht verdrehen“, ein Ausdruck, der unter den Damen der weißen Gesellschaft der 70er Jahre nicht häufig verwendet wurde. Baitz kopiert sogar eine Einbildung von Bette und Joan durch die Erstellung eines fiktiven Dokumentarfilms, der von den Maysles-Brüdern, den Regisseuren von, über Capote gedreht wird Graue Gärten. Es ist eine einfache Möglichkeit, an unvorsichtige Momente und unbequeme Wahrheiten heranzukommen, obwohl die acht Stunden Sendezeit viel Raum boten, diese aus tatsächlichen menschlichen Interaktionen zu skripten.
Die kitschige, klobige Schlussfolge erklärt schnell, wie Capote zu dem Mann wurde, der er war, und warum er tat, was er tat, und fährt mit Fantasy-Sequenzen fort. Wenn Zombie Demi Moore und Molly Ringwald zwei Drittel Ihres griechischen Refrains ausmachen, befinden Sie sich leider auf dramatisch dünnem Eis.
Letztendlich ist diese Staffel von Fehde wirkt wie kein Wettbewerb zwischen einem Cartoon und einem Schwarm menschlicher Röntgenaufnahmen. Vielleicht hätte es unter Murphy’s besser gespielt Monster Rubrik. Vielleicht spielt es keine Rolle mehr; Vielleicht wird es jetzt als ausreichend erachtet, Serien für ihre viralen Momente zu produzieren.
Wir wissen, dass Oberflächen für Ryan Murphy wichtig sind. Wir wissen, dass für die Menschen, die er in beiden Staffeln porträtiert, vor allem Oberflächen wichtig waren Fehde. Murphys primäre Produktionsethik besteht weiterhin darin, dass manche Oberflächen zu schön oder zu unordentlich zum Ausheben sind; das Streben nach bloßer Sensation reicht aus. Ob sich das lohnt, hängt von Ihrer Geduld ab.
Fehde: Capote vs. Die Schwäne Premiere am 31. Januar auf FX und Streams weiter Hulu am nächsten Tag