An einem Projekt herumzubasteln, sei es ein Gemälde, eine Schrift oder ein Auto, kann eine beruhigende Abwechslung von der realen Welt oder sogar von der inneren Welt sein. Die Kontrolle über etwas zu haben, so klein und persönlich es auch sein mag, ist erdend, wenn man mitten in der Nacht wach ist und Trost in der Dunkelheit sucht – auch wenn dieses Etwas nie ganz fertig werden kann. Tarrell, der Künstler im Mittelpunkt Vergebung zeigenversteht das. Als er aufschreckt, ist jeder scharfe Messerhieb seiner traumatischen Vergangenheit in seiner Kaltschweiß-Panik sichtbar; Sein Schmerz ist durch psychisches Impasto in sein Gesicht eingraviert. Es ist keine Überraschung, dass er sein Berufsleben auf der Leinwand ausarbeitet. Aber um die wahre Kontrolle zurückzugewinnen, muss man sich mit der Konfrontation auseinandersetzen und über den kreativen Weg hinausschauen, um den Blick auf die Quelle zu richten. Obwohl Vergebung zeigen‚ Obwohl das Familiendrama ein bisschen Malen-nach-Zahlen-Charakter hat, bietet das gefühlvolle und gefühlvolle Debüt des Autors und Regisseurs Titus Kaphar viele gewinnende Highlights, darunter André Hollands beeindruckende Darstellung als Tarrell.
Während Tarrell in seinem gut ausgestatteten Zuhause mit Pinseln und Ölen daran arbeitet, seine schmerzhafte Kindheit heraufzubeschwören, arbeitet sein entfremdeter und ehemals obdachloser Vater La’Ron (John Earl Jelks) daran, seinen Weg aus einer furchterregenden Drogenabhängigkeit zu finden. Die Beziehung ist zunächst zwingend unklar, was durch Tarrells fortwährendes Herausschneiden und Ausradieren der kleinen Jungen in seinen Gemälden, die wie er aussehen, angedeutet wird. Während der Versuch von Vater und Sohn scheitert, wieder Kontakt aufzunehmen, bleiben sowohl Tarrells Musikerfrau Aisha (Andra Day) als auch die alternde Mutter Joyce (Aunjanue Ellis-Taylor) auf der Strecke. Die verwundeten Männer führen den Krieg mit ihren eigenen Emotionen, wobei vertraute Muster in Aktion und Kunst zum Vorschein kommen.
Die Art und Weise, wie diese Frauen zu Werkzeugen für Tarrell und La’Ron werden, um an ihrer Beziehung herumzubasteln, ist repräsentativ für die Fallen des Geschichtenerzählens Vergebung zeigen fällt nach seiner eleganten Eröffnung hinein. Seine dramatischen Beats sind gestelzt, die Dialoge überfluten uns mit bereits strahlenden Emotionen, während ein Großteil der Bad-Dad-Beziehung genauso billig und dünn wirkt wie die Nebencharaktere. Die bewegenderen Momente entstehen, wenn sich die Struktur von der stacheligen Versöhnungsformel befreit. Zurückhaltende, gut beobachtete Rückblenden und zurückhaltende Versatzstücke (wie ein Interview zwischen Tarrell und La’Ron, das sich eher wie ein Verhör anfühlt) nehmen sich die nötige Zeit, um die Charaktere zu entwickeln, und vertrauen darauf, dass die Besetzung den emotionalen Verlauf über die einfachen Grenzen hinaus aufrechterhält des linearen Geschichtenerzählens. Im letztgenannten Beispiel erzählt Jelks einen tragischen Monolog mit der schmerzlichen Belustigung des Alters. Der Schauspieler verleiht einem weinerlichen Geständnis eine überraschende, vitale Energie, die durch die originelle visuelle Gestaltung noch besser wird.
Kaphar (am besten bekannt als Malerdessen eigene Werke denen von Tarrell ähneln) ist ein atemberaubender Stil, auch wenn sein Schreiben nicht mit der Ehrlichkeit seiner Bilder mithalten kann. Wenn die schweren Erfordernisse der Erzählung in den Hintergrund treten, gedeihen Kaphars Taktilität und sein Sinn für Komposition. Seine Wertschätzung für raue Stoffe, Ölfarbe und den eigentlichen Akt des Malens führt zu den einladendsten und visuell fesselndsten Sequenzen des Films. Vergleichen Sie diese mit jeder Schreibszene in einem Film über Schriftsteller. Nichts ist langweiliger, als jemandem zuzusehen, wie er am Schreibtisch sitzt und Ideen auf einem Notizblock streicht. Kaphar versetzt uns stattdessen in Tarrells Kopf, indem er unsere Sinne damit reizt, wie es in seinem Studio ist. Und die Farben! Roter Ziegelstein, blaue Haare, Blut auf weißen Röhrensocken und Converse-High-Tops. Kameramann Lachlan Milne (Minari) passt gut zu Kaphar und sorgt dafür, dass die alltäglicheren Momente genauso hübsch und gewagt bleiben wie die, die an der Wand hängen. Kaphars farbenfrohe Palette, Nahaufnahmen des Prozesses und natürlich gefüllte Rahmen werden durch Hollands beharrliche, empörte Darbietung ergänzt.
Tarrell ist fest davon überzeugt, dass er nicht sein Vater werden wird, auch wenn die Art und Weise, wie er mit seinen Problemen umgeht, eindeutig in Richtung Verbrennung geht. Für jeden sanften Moment, in dem er nachdrücklich eine gesunde Verbindung zu seinem eigenen kleinen Sohn aufbaut (charmanterweise verbinden sie sich über Filme wie …). Der Pate), gibt es ein Gespräch mit seinem Vater, so wund wie eine offene Wunde. Kaphar stellt diese Generationen gut gegenüber, aber es ist Hollands vielschichtige Aufrichtigkeit, die diese unvollkommene Weigerung, die Vergangenheit zu wiederholen, verkauft. Holland ist ein Meister der Kopfneigung, des Grinsens, des verkrusteten Schmerzes, der Selbstgefälligkeit und der Wut. Wenn Holland bereits so viel Schmerz zum Ausdruck bringt, wirken die überreizten Konfrontationen des Films noch ungeheuerlicher. Zwischen der gesamten Besetzung herrscht eine gelebte Chemie, mit der das Drehbuch nicht mithalten kann, aber es bedeutet, dass selbst die ungeschickten Momente mit der Lässigkeit echter Menschen gemeistert werden. Einige Szenen sind übertrieben, aber nur eine (ein letzter Moment bei Tarrells Kunstausstellung) wirkt jemals falsch.
So laut und unverblümt Kaphars Wahrheit manchmal auch ist Vergebung zeigenSeine lebendige Verpackung macht es ebenso schmackhaft, wie seine Darsteller es überzeugend machen. Hollands Unbehagen durchschneidet den einfachen Rahmen wie eine der schneidendsten (und vielleicht persönlichsten) Bemerkungen des Drehbuchs, die mitten in einem Konflikt ausgespuckt wird: „Ich weiß, dass du jetzt lieber malst.“ Der Reiz dieser einfachen Flucht – denn genau das ist es, auch wenn es ein gesünderer Rückzugsort ist als die Hinwendung zu Substanzen – ist konstant, dieser Wunsch nach einer Art Ausweg, der die Kluft zwischen den Männern des Films überbrückt und eine universelle Angst um die eigenen Ängste zum Ausdruck bringt Fähigkeiten zu bewältigen. Dass der Film niemals ein magisches Heilmittel für diese Angst bietet, hält uns in seinem vielschichtigen Wandgemälde gefangen.
Direktor: Titus Kaphar
Schriftsteller: Titus Kaphar
Mit: André Holland, John Earl Jelks, Andra Day, Aunjanue Ellis-Taylor
Veröffentlichungsdatum: 18. Oktober 2024