Jedes Jahr gibt es eine offensichtliche Spannung, wenn die Oscar-Verleihung herumrollt. Vor allem, weil es eine knappe Beziehung zwischen dem, was gefeiert wird (KINO!) und dem, wo es gefeiert wird (FERNSEHEN!) zeigt. Die Fernsehsendung, wie sie für ABC produziert wurde, muss sich selbst als etwas betrachten, das Zuschauer auf der ganzen Welt zufriedenstellt – von denen viele, wie die Kassenerfolge einiger hochkarätiger Nominierter belegen, vielleicht noch nichts gesehen, geschweige denn davon gehört haben . Es ist daher keine Überraschung, dass die Produzenten der Show Jahr für Jahr dazu tendieren, „die Magie der Filme“ zu feiern. Genau so ist die 95. Oscar-Verleihung begann mit einer Montage, die ohne jede Ironie Ausschnitte aus nicht nominierten Filmen wie zeigte NÖ Und Der Frauenkönig. Und wie es wohl endete, als Harrison Ford uns daran erinnerte, dass „Filme unser Leben verändern können“, bevor er den Oscar für den besten Film an den großen Gewinner des Abends überreichte, Alles überall auf einmal.
Die Daniels, die es geschafft haben, jeden ihrer drei Besuche auf der Bühne frisch und aufregend zu halten, beendeten den Abend mit einer Botschaft darüber, wie Geschichten auf der großen Leinwand uns vor dem Chaos um uns herum schützen können. Es war ein passendes Ende einer so unwahrscheinlichen Preisverleihung, wie sie uns die modernen Oscar-Verleihungen beschert haben – dies insbesondere nach den Schleudertrauma-Jahren von Grünes Buch/Parasit/Nomadland/CODA.
Es war alles eine Erinnerung daran, dass diejenigen, die hinter der Oscar-Show stehen, nur mit den Nominierten (und Gewinnern) arbeiten können, die ihnen gegeben wurden, also ist es immer schwer, mit beiden zu streiten, wenn man beurteilt, ob die Sendung ein Erfolg war. Ob Sie also zustimmen, dass Jamie Lee Curtis die beste Leistung in ihrer Kategorie abgeliefert hat (eine der ersten, die ausgezeichnet wurde), Sie können die Kraft ihrer Rede nicht leugnen, eine, die den Geist des Kinos als kollaboratives Unterfangen umfasst, als die Art, die Beziehungen über Bildschirme hinweg aufbaut, zwischen Schauspielern und Fans, zwischen Filmemachern und Zuschauern. „WIR HABEN EINEN OSCAR GEWONNEN!“ ist eine perfekte Linie, um die Art und Weise festzuhalten, wie viele von uns über Auszeichnungen denken sollten. Nicht als Einzelleistung, sondern als Gruppenleistung. Nicht nur auf diese parasoziale Weise in diesem Genre können sich Fans von Jamie jetzt in ihrem Sieg sonnen, sondern in dem Sinne, dass Werbeteams, Kritiker, Wähler, Manager, Designer, Handler und dergleichen alle Teil dieses Auszeichnungs-Ökosystems sind. Eine, bei der Siege mehr (und weniger!) Sagen, als wir glauben wollen.
Aber wenn die Rede der Scream Queen gut zu der herzlichen Rede des Kollegen passt Alles überall auf einmal Co-Star Ke Huy Quan („Mama, ich habe einen Oscar gewonnen!“) gab den Ton für den Beginn des Abends an, es war in seiner Überschwänglichkeit. Dies war eine Show, in der David Byrne mit Hot-Dog-Figuren sang RRR „Naatu Naatu“-Tänzer geben alles, ein „Happy Birthday“-Ständchen statt Dankesrede, u Kokain Bär Cameo, ein „Drag ist eine Bedrohung für NIEMAND!“ Ruf, ein Ruf der Carpenters und wohl einer der besten einzeiligen Eröffnungsmomente einer Rede in jüngster Zeit – das wäre Sarah Polley, die den Preis für das beste adaptierte Drehbuch gewann: „Ich möchte der Academy dafür danken, dass sie es nicht ist zutiefst beleidigt darüber, dass die Wörter ‚Frauen‘ und ‚Reden‘ so nahe beieinander stehen.“
Unternehmenssynergie gewinnt erneut (wir alle verlieren)
Es war jedoch nicht alles perfekt. Das kann es nie sein.
Die Schamlosigkeit, mit der Disney die Fernsehsendung nutzte, um den düster aussehenden CGI-lastigen Trailer für ihre „Live-Action“ zu präsentieren. Kleine Meerjungfrau Der später in diesem Jahr herauskommende Film war eine weitere Erinnerung daran, dass wir in einer Unternehmenshöllenlandschaft leben. Einer, wo, ja, wie Moderator Jimmy Kimmel an der Spitze der Show scherzte, Hollywood anscheinend die Ideen ausgegangen sind (deshalb musste Steven Spielberg einen Film über … Steven Spielberg drehen, so der Witz weiter). Es ist eine seltsame Nachricht, drei Stunden lang einen Action-Comedy-Streifen mit Sexspielzeugkämpfen und einem zu erhalten Ratatouille spoof gewann den größten Preis des Abends.
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Aber trotzdem ist es schwer, sich davon abzuschütteln – besonders wenn eine Montage zur Feier von Warner Bros.’ Jahrhundert stützte sich stark auf seine zeitgenössischen Franchises und verdeckte die vielen Originalfilme, die es in den ersten Jahrzehnten produzierte. Die Tatsache, dass diese Montage den Werbespots von Rolex und Walt Disney Studios, die während der Sendung ausgestrahlt wurden, nicht unähnlich aussah, deutet darauf hin, dass wir uns möglicherweise mit größeren Fragen darüber befassen, wie Hollywood sich selbst mythologisiert und wählt. Siehe auch: Die Art und Weise, wie Janet Yang ihren Moment auf der Bühne nutzte, um das Akademiemuseum voranzutreiben. Wir können zurückblicken, aber letztendlich werden es die Filme sein, die Geld verdient haben, nicht die leisen, die Geschichte geschrieben haben (so selten sind sie ein und dasselbe).
Und ja, es fällt uns schwer, die Tatsache nicht zu erwähnen, dass die Unternehmenssynergie es ist, die uns ein weiteres Jahr als Jimmy Kimmel-Hosting beschert hat. Sicher, wir wissen nicht, welche Filmstars heutzutage diesen undankbarsten aller Hollywood-Auftritte annehmen würden (und das war, bevor wir alle gesehen haben, was letztes Jahr mit Chris Rock passiert ist!), also sollten wir dankbar sein bekam Kimmel, einen so begabten Gastgeber, wie wir uns alle für eine luftige, wenn auch aggressiv effiziente Preisverleihung wünschen würden. Die nächtliche Grundnahrungsmittel ist schließlich jemand, der ernsthaft einen Witz wie „Meine Banshees sind in meiner Inisherin gefangen“ machen und zum Lachen bringen kann, eine Zeile wie „L. Ron Hubba Hubba“ singen – und dabei einen Witz von Nick Cannon in einen Extended einfügen Benutzerbild etwas, was Malala dazu bringt, über das Endlose nachzudenken Mach dir keine Sorgen Liebling Pressetour und nährt wieder einmal seine falsche Fehde mit Matt Damon. Kimmel hat Kimmel gemacht, und wenn er eine Ohrfeige weniger gemacht hätte/Will Smith Witze gemacht hätte, wäre ich vielleicht eher geneigt, mehr von seinem Lob zu singen.
Art-déco-Echtheit
Stattdessen würde ich lieber etwas Zeit damit verbringen, zu untersuchen, was in einer Fernsehsendung wirklich funktioniert hat, die nur eine Handvoll Minuten lief (stellen Sie sich das vor!). So viel von dem, was man aus Nächten wie diesen mitnimmt, hat damit zu tun, wer gewinnt und wer verliert (und was diese Siege/Verluste uns über die Academy, Hollywood, die Filme und die Schauspieler selbst sagen), dass es leicht ist, die kleinen Details davon abzutun Helfen Sie mit, diese Stunden anmutig zu überbrücken. Nehmen Sie das diesjährige Set-Design, das sich für die Verwendung von Bildschirmen entschieden hat, um der Bühne einen Art-Deco-Look zu verleihen, der sowohl modern als auch retro war und nahtlos als stilvolle Kulisse für die verschiedenen Reden und als hilfreiche Kulisse für einige lebensgroße Dioramen fungierte a einige der Handwerkskategorien (ich liebe es jedes Mal, wenn die Zeremonie die Kostümentwürfe tatsächlich auf der Bühne präsentiert!).
Die Mischung erwies sich als Aushängeschild für die vielen Siege des Abends, von denen einige auf Oscar-Ey-Filme der „alten Schule“ zurückgingen (siehe: das Talky- und Make-up-lastige Drama von Der Wal; die boomende Kriegsinszenierung von Im Westen nichts Neues) und andere, die eindeutig in eine bahnbrechende Zukunft blicken (Ruth E. Carter, die die am meisten belohnte schwarze Frau in der Oscar-Geschichte wird, zeigt sowohl, wie weit wir gekommen sind, als auch, wie niedrig die Messlatte bleibt; Guillermo del Toros Sieg erinnert uns weiter an diese Animation IST Kino und nicht zum Beispiel Kinderkost).
Ein weiterer oft unbesungener Aspekt dieser Fernsehsendungen sind die Clips. DIE KLIPPEN! Erinnerst du dich, als uns diese Pandemie-Oscars jede Art von Szenen aus den nominierten Filmen vorenthielten? Ich liebte diese Zeremonie für die Art und Weise, wie sie uns zurück nach Old Hollywood schickte, eine Zeit, als die Preise für die im Raum waren, aber eine Sache, an der ich nicht vorbeikam, war ihre Weigerung, die nominierten Filme tatsächlich zu präsentieren. In diesem Jahr habe ich mich zum Beispiel weniger für „Oscar-Clips“ als für „Oscar-Montagen“ für jede nominierte Aufführung entschieden und war von der Entscheidung des Produzenten gekitzelt, nicht den am meisten verspotteten Preisverleihungsklischees zu erliegen; Wissen Sie, diese Sache, bei der Sie sich einen Film ansehen und sofort davon ausgehen, dass sie diesen verwenden werden, wenn dieser Schauspieler / diese Schauspielerin nominiert wird. Stattdessen haben Sie dieses Jahr ein breiteres Spektrum von jeder der Aufführungen zu sehen. Es war eine neuartige Art, das Rad neu zu erfinden und es sich so leicht neu anfühlen zu lassen.
Dieselbe Energie war in den Original-Song-Performances vorhanden, die sich besonders berührend und gut durchdacht anfühlten (so viele Jahre fühlen sie sich wie Füllmaterial oder wie Pausen für das an, was an anderer Stelle in der Show tatsächlich vor sich geht). Gaga zum Beispiel war in Nahaufnahmen ein natürlicher Look, eine inspirierte Art, sie zu feiern Top-Gun: Maverick Lied (eine Aufführung, von der wir alle dachten, dass sie nicht schon gestern Abend stattfinden würde!), während Rihanna sich in einer zärtlichen Wiedergabe von ihr erhob, als ob sie ihre Verachtung für das Erdgeschoss von ihrer Super-Bowl-Aufführung fortsetzte Die Black Panther: Wakanda für immer Melodie.
Alles überall All At Wins
Aber all das war der Hintergrund für die eigentliche Geschichte des Abends.
Als wir hineingingen, wussten wir, dass die Multiversum-Familien-Lofi-Scifi-Komödie der Daniels mehrere Siege einfahren könnte (sie hatte immerhin 11 Nominierungen). Aber angesichts der Tatsache, dass der Film mit Michelle Yeoh ein so seltener Oscar-Spitzenreiter war, wie Sie wahrscheinlich finden werden, machten sich viele von uns (zu Recht?) Sorgen, dass die immer wieder überraschende Academy letztendlich Wege finden würde, diese verrückte filmische Leistung zu unterbieten.
Eine der Hauptbeschwerden im vergangenen Jahr war die Art und Weise, wie die Show einige der Below-the-Line-Kategorien beiseite geschoben, sie vorzeitig vergeben und nur bearbeitete Clips als Zwischenstitials während der eigentlichen Zeremonie gezeigt hat. Eine solche Herangehensweise verhinderte, dass der Abend organisch floss. Dieses Jahr schien es jedoch wirklich so, als alle Kategorien wieder im Spiel waren Im Westen nichts Neues (und der Gigant, der die Netflix-Marketingmaschine ist) würde und könnte geben Alles überall auf einmal ein Rennen um sein Geld, als er fast hintereinander vier Auszeichnungen erhielt (Filmmusik, International, Szenenbild und Kamera). Würden die diesjährigen Auszeichnungen in Erinnerung bleiben, weil sie nach vorne schauen und eine wirklich originelle Vision belohnen, oder würden sie die Tradition annehmen und ein Remake eines Gewinners für den besten Film küren?
Wir hätten uns keine Sorgen machen müssen. Diese frühen Schauspielsiege bereiten die Voraussetzungen für einen Durchbruch, wie wir ihn schon lange nicht mehr gesehen haben (du musst zurück zu den Slumdog-Millionär Jahr, um eine ähnliche Ausbeute für einen Gewinner für den besten Film zu finden!). Und Mann, ist das eine erfrischende Statistik, neben einem so fabelhaften Film zu stehen, der Michelle Yeoh einen historischen Sieg in ihrer Kategorie bescherte, die Daniels zum erst dritten Regieduo machte, das für die Regie gewann, und A24 zwei Siege als Bester Film vorweisen konnte in ihrer bisher kurzen Geschichte.
Die Liebe im Raum für den Film war spürbar. Und es war umso angenehmer, wenn man bedenkt, wie Besetzung und Crew darauf Wert legten, sich gegenseitig und die anderen Nominierten zu feiern. Anstatt sich wie selbsternannte Gewinner zu fühlen, fühlte sich der schäbige Underdog-SXSW-Premierenfilm, wie Jamie Lee Curtis es ausdrückte, wie ein Gewinn für uns alle. Ein Gewinn für Mütter und Töchter. Für Filmfans und Angelesos. Für ausgesprochene Verrückte und ängstliche Geschichtenerzähler. Für Einwanderer und Genre-Nerds. Für diejenigen, die Trost in Hot-Dog-Fingern und Bagels finden können.
Wurde dieses Gefühl von Kimmels letztem „Slap“-Witz am Ende der Zeremonie untergraben? Ich denke gerne nein. Denn letztendlich sind es die Gewinner und ihre tränenreichen Reden, an die man sich erinnert; Mögen diese geschmacklosen Witze bis nächste Woche vergessen sein. Aber Alles überall auf einmalgewinnt? Das sind für immer.