Wie sowohl AA Dowd als auch ich in unserer laufenden Berichterstattung über Sundance 2022 festgestellt haben, ist die Genrebank des Festivals in diesem Jahr besonders tief. Dies ist ein anhaltender Trend, ein Spiegelbild der sich ändernden Einstellung zu Horrorfilmen, über die Dowd und ich ausführlich diskutiert haben unsere Film Club Podcast. Ich werde Sie also nicht damit langweilen, warum das so ist. Ich bemerke einfach, dass sich die Grenzen zwischen den Genres selbst beweisen, während die alten Barrieren weiter niedergerissen werden gleich porös.
Schauen Sie sich nur die Arbeit von an Filmemacher Justin Benson und Aaron Moorhead, die sich auf Lo-Fi-Genre-Bender wie spezialisiert haben Frühling, Das Endlose, und Synchron die sich einer einfachen Einordnung entziehen. Das Duo begann seine Karriere 2012 mit einem Film über zwei Typen, die sich in einer abgelegenen Hütte verbarrikadierten Auflösung. Das macht das neueste des Paares, Etwas im Dreck– ein Film über zwei Typen, die sich in einer heruntergekommenen Wohnung in Los Angeles verbarrikadiert haben –sowohl eine Rückkehr zu ihren Wurzeln als auch eine pandemiesichere Drehbuchidee.
Moorhead-Sterne als John, ein klassischer Drecksack aus LA, der ohne Fragen in eine mietfreie, verdächtig leerstehende Wohnung in Laurel Canyon zieht. Benson spielt Levi, Johns Nachbar im Erdgeschoss, dessen Vorliebe für Ayn Rand und vage Kommentare über die Zugehörigkeit zu einer apokalyptischen „Kirche“ sehr relevant werden später. Während sie an einem ziellosen Nachmittag auf Johns Feuerleiter eine Zigarette rauchen, werden die beiden Zeugen eines Phänomens, das ein Geist, ein Portal zu einer anderen Dimension oder ein intelligentes außerirdisches Leben sein könnte, das versucht, Kontakt aufzunehmen.
Obwohl Synchronizität, Zeitschleifen, Simulationstheorie, Pythagoreismus, die okkulten Ursprünge von Los Angeles und die „Musik der Sphären“ alle in Levis Tiraden auftauchen, ist der Whatsit-Faktor – dh was die „Anomalie“ ist und wie es funktioniert – ist hier weniger wichtig als in früheren Benson- und Moorhead-Filmen. John und Levi ist das egal. Was sie tun Es geht mir darum, einen Dokumentarfilm über das Ding zu machen, was auch immer es ist, und es für einen Haufen Geld an Netflix zu verkaufen.
Das gibt Etwas im Dreck eine satirische Kante, die Bensons und Moorheads charakteristisches genreübergreifendes Geschichtenerzählen in einen Kommentar darüber verwandelt, wie teilweise informierte, Jargon spuckende Esel, die „ihre eigenen Nachforschungen anstellen“, uns allen zum Verhängnis werden könnten. Die Idee, dass das Filmen etwas ihm Bedeutung verleiht, wird durch das prestigeträchtige Filmmaterial im Dokumentarstil verstärkt, das den Film einrahmt: In Talking Head Interviews erfahren wir, dass die dümmlichen Eskapaden von John und Levi die Menschheit letztendlich beeinflusst haben – zum Schlechteren.
In den letzten zehn Jahren haben die Regisseure ein paar Tricks gelernt, wie man zwei Männer in einem Raum unterhalten kann, indem sie Stock Footage, Animationen und körnige Heimvideos in die Bilder schneiden beginnt altbacken werden. Der Film zieht sich ohnehin in der Mitte hin, da Levis Ideen immer weiter zerstreut werden. Aber durch die Verschmelzung von Realität und Fiktion, Nachstellung und Dokumentarfilm, Verschwörung und Wissenschaft spiegelt dieser schlaue Sci-Fi-Indie die Paranoia wider, die wie so viele niederfrequente elektronische Summen durch unsere gegenwärtige Ära hallt.
Ein heller Geist führt die Zuschauer auch durch die wechselnde Erzählung von Du wirst nicht allein sein, ein weiterer Sundance-Genretitel. Aber die besondere Energie hier ist nicht elektrisch in der Natur. Wenn Sie denken, dass Burnouts, die über Jack Parsons schweifen, esoterisch sind, dann ist diese Mischung aus Folk-Horror und die filmische Spiritualität im Stil von Terrence Malick kann für Sie um die Hälfte zu viel sein. Aber für diejenigen, die eine Vorliebe für das Ätherische und Philosophische haben, ist das Spielfilmdebüt von Regisseur Goran Stolevski ein hinreißendes Werk, das die Zuschauer in eine vormoderne Lebensweise zurückversetzt und dazu vorchristliche Glaubensformen.
Wir beginnen mit einem Pakt zwischen einer unterdrückten mazedonischen Bäuerin und einer unsterblichen Hexe mit dem Spitznamen Old Maid Maria, die noch immer Narben davon trägt, wie sie vor Jahrhunderten auf dem Scheiterhaufen verbrannt wurde. Old Maid Maria hat eine Vorliebe für das Blut von Säuglingen, wisst ihr. Um ihr Baby vor dem Durst der Hexe zu retten, versteckt die Frau ihre Tochter bis zu ihrem 16. Lebensjahr in einer heiligen Höhle Geburtstag, dann kann die Hexe das Mädchen zu sich nehmen. Sobald sie volljährig ist und die Höhle verlässt, erzählt dieses wilde Kind den Großteil des Films, lernt die Kunst der Gestaltwandlung – es ist schlimmer, als Sie vielleicht denken – von Old Maid Maria und reist zwischen Geschlechtern und Arten, um die Natur des Menschen zu verstehen und nichtmenschliches Leben.
Dieser Film war meine erste Begegnung mit mazedonischen Volksmärchen. Aber diese nicht ganz menschlichen Frauen erinnerten mich an Feen und Wechselbälger aus der irischen Folklore sowie an die japanische Figur der Kitsune onna, ein Fuchsgeist, der sich in eine Frau verwandelt, damit sie einen menschlichen Mann heiraten kann. Noomi Rapace erscheint im Film kurz als die erste menschliche Wirtin des Geistes, eine missbrauchte Frau, deren plötzliche Persönlichkeitsveränderung einem zu vielen Schlag auf den Kopf zugeschrieben wird. Sie ist die einzig wahre Star im Film, was ihm tatsächlich zugute kommt.
Mit der Zeit wird der Geist besser darin, menschliche Körper zu bewohnen, und Du wirst nicht allein sein nimmt eine Wendung vom Mythologischen zum Spirituellen. Hier kommt der Malick wirklich ins Spiel, durch Aufnahmen von Händen, die gegen die glühende Sonne und das Licht, das durch alte Wälder sprenkelt, umrissen werden. Der Film kommt jedoch ehrlich zu seinen animistischen Überzeugungen, und wenn man nachgibt und seinen Bewusstseinsstrom hinunterschwebt, können seine Einblicke in die Einheit aller Lebewesen durchaus poetisch sein.
Die Sundance Midnight-Auswahl Schweinchen, mittlerweile ist aus stumpferem Zeug gemacht. ichSeine Kombination von Genreelementen ist vielleicht der exzentrischste aller bisher in dieser Sendung besprochenen Filme. Ob Sie es glauben oder nicht, dies ist ein Riff auf Catherine Breillats Arthouse-Schocker von 2001 Dickes Mädchen durch geile Teenager-Fanfiction – genauer gesagt, die Art von Geschichte, die von ängstlichen jugendlichen Ausgestoßenen geschrieben wurde, die Tagträume davon haben, wie Michael Myers alle Mobber an ihrer High School tötet.
Die spanische Autorin und Regisseurin Carlota Pereda trifft viele mutige erzählerische und stilistische Entscheidungen. Aber das tapferste Mitglied des Ensembles ist Star Laura Galán, die die Titelfigur spielt. „Piggy“ heißt mit bürgerlichem Namen Sara und ist die einsame, fleißige älteste Tochter von vernarrten, aber ahnungslosen Eltern in einer kleinen spanischen Stadt. Saras Familie besitzt eine Metzgerei, was Pereda viele Gelegenheiten gibt, mit Aufnahmen von Hackbeil, die durch marmorierte Fleischstücke schneiden, die Stimmung zu verbessern. Ihre alptraumhaften Spiegelbilder bekommen diese Sequenzen erst später im Film. Zuerst durchlaufen wir einen schmerzhaften Spießrutenlauf jugendlicher Grausamkeit, als Sara von drei beliebten Mädchen gequält wird, die ihre Kleider stehlen und versuchen, sie an einem heißen Sommernachmittag in einem Swimmingpool zu ertränken.
hHier ist der Trick, der erste von vielen, den der Film im Ärmel hat: Als Sara gezwungen wird, in ihrem Badeanzug barfuß und weinend nach Hause zu gehen, während vorbeifahrende Autos Flaschen und Beleidigungen auf sie schleudern, sieht sie, wie dieselben Mädchen in die Wohnung getrieben werden hinter einem Lieferwagen von einem bedrohlichen Fremden. Sie schreien um Hilfe; Sara, fassungslos, tut nichts. Zu diesem Zeitpunkt Schweinchen hat so gute Arbeit geleistet, unser Mitgefühl mit Sara auszudrücken, dass mein erster Gedanke als Zuschauer war: „TSchlauchmädchen verdienen es nicht, gerettet zu werden.“ Pereda greift diese Ambiguität auf und treibt sie an ihre Grenzen, indem er reale Gefahren mit rachsüchtiger Fantasie vermischt, bis sich die Grenze zwischen den beiden in einem blutgetränkten Höhepunkt auflöst, der angemessen in einem verlassenen Schlachthaus angesiedelt ist.
Ähnlich durchlässig sind die Grenzen zwischen Fiktion und Realität in Leonor wird niemals sterben, das ist Teil des Festes Weltdramatischer Wettbewerb. Obwohl Dies ist ein Film über den Tod (unter anderem), die Stimmung ist viel leichter. ichEs war der letzte Film, den ich in einer letzten Nacht der Sundance-Nachholjagd unterbringen konnte, einUnd ich bin so froh, dass ich es getan habe; Es ist die Art von farbenfrohem und fantasievollem Film, für den Sie sich als Kritiker eines Filmfestivals einsetzen möchten.
Sheila Francisco spielt Leonor Reyes, eine alternde Filmemacherin, deren glorreiche Tage als Königin des philippinischen Actionkinos längst vorbei sind. Wie weg? ThDer Film beginnt mit einer Vertreterin des Elektrizitätsunternehmens, die vorbeischaut, um ihr einen Abschaltbescheid zu überreichen. Doch obwohl sich ihr Sohn und ihr Ex-Mann um sie ärgern, schert sich Leonor um ihre materiellen Verhältnisse nicht sonderlich: Sie durchlebt ihre alten Filme und holte sich kürzlich ein unvollendetes Drehbuch zurück, das ergreifende Parallelen zum Tod ihres Sohnes aufweist. Ronwaldo, Jahrzehnte früher. Als Leonor aufgrund einer Kopfverletzung ins Koma fällt, beginnt sich der bereits gebrochene Realitätssinn des Films in sich selbst zu falten und Schichten wie ein Blätterteig aus Meta-Storytelling zu bilden.
Schattierungen von allem aus Anpassung zu Schwarzes Dynamit Führen Sie diese liebevolle Ode an Familie, Kreativität und Kitsch durch ‚80er-Actionfilme, die auf aufregend originelle Weise augenzwinkernde Komik und magischen Realismus miteinander verbinden. Dies ist der erste Spielfilm der in Manila lebenden Autorin und Regisseurin Martika Ramirez Escobar. Ich hoffe, es auf den kurvenreichen Autobahnen der Festival-Rennstrecke reisen zu sehen, bis es einen Händler findet, der es wirklich zu schätzen weiß.