Die letzten Filmstars folgt dem Privatleben, der Karriere und der Romanze von, wie der Titel schon sagt, „den letzten Filmstars“ – also Paul Newman und Joanne Woodward. Aber was bedeutet dieser Satz bedeuten? Nicht einmal Ethan Hawke, der Oscar-nominierte Schauspieler, der die neue Serie inszenierte, ist sich ganz sicher. Sein Arzt kommt einer Antwort jedoch etwas näher.
Hawke nähert sich seinen sechsteiligen HBO Max-Dokumentationen mit der Begeisterung eines Fans, als würde er Sie an der Hand in ein Kino ziehen und dabei schreien: „Das hast du noch nie gesehen Hud?! Du musst aufpassen Hud!” Als freundlicher, energischer Führer durch die Arbeit zweier Künstler, denen er sich sehr nahe fühlt, wirft Hawke ein, theoretisiert und feiert die Arbeit von Woodward und Newman, als wäre es seine eigene Geschichte. Diese Beziehung zwischen Künstler und Liebhaber ist das Bindegewebe von Die letzten Filmstarsein Projekt mit tiefer Dankbarkeit für seine Themen.
Hawke möchte ihr Vermächtnis ins 21. Jahrhundert tragen, indem er es nicht nur mit sich selbst, sondern auch mit den Generationen vor und nach dem Paar verbindet. Unter Verwendung einer Fundgrube mündlicher Transkriptionen zwischen Newman und seinem Freund, Rachel, Rachel Drehbuchautor Stewart Stern lädt Hawke seine sehr berühmten Freunde ein, für das sehr berühmte Paar zu lesen, wobei Laura Linney und George Clooney für Woodward und Newman einspringen. Aber während die Serie große Namen hat, sind die Gespräche darin nicht so glamourös. Hawke verzichtet geschickt auf die Hochglanz-Interviews im Dokumentarstil für quarantänefreundliche Zoom-Chats, die sich intim und gesprächig anfühlen, wie ein langes Gespräch mit einem guten Freund, das damit endet, dass Sie sehen wollen – nein, müssen Die drei Gesichter von Eva.
Der AV-Club Wir hatten ein eigenes Zoom-Gespräch mit Hawke, wo wir uns über Starruhm, Newman, Woodward und warum es keine Filmstars mehr gibt, unterhalten haben.
The AV Club: Ich muss Ihnen sagen, ich bekomme ein kleines Déjà-vu, wenn ich Sie hier auf einem Zoom-Bildschirm sehe. Ich habe mich wirklich mit den Zoom-Gesprächen im Film verbunden und natürlich mit ihnen verbunden. Die Ästhetik gab ihm eine wirklich intime Atmosphäre. War das immer Teil des Plans?
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Ethan Hawke: Nein überhaupt nicht. Weißt du, ich hatte keinen Plan. Ich wusste nicht, was zum Teufel ich tun oder wie ich das angehen sollte. Und ich hatte die Idee, meine Freunde und andere Schauspieler dazu zu bringen, diese Transkripte nachzuspielen. Und als ich mit allen sprach, fand ich so viele der Dinge, die sie sagten, so interessant. Es war etwas Aufschlussreiches, diese alten glamourösen Hollywood-Filme mit dieser Verité-Verrücktheit von jetzt zu unterbrechen, dass man wirklich das Gefühl hatte, eine Generation schaue auf eine andere. Es fühlte sich für mich richtig an. Und ich fing einfach an, damit zu spielen. Zuerst habe ich angefangen, Zoom-Anrufe einfach als Platzhalter zu verwenden, bis ich etwas Besseres gefunden habe. Aber dann fing ich an, sie zu genießen.
AVC: Es fühlte sich an, als wäre ich in ein Gespräch verwickelt, als würdest du diese Leute und das Publikum auf deine Reise mitnehmen. Wie war es, sich in diese Art von Erzählung hineinzudrängen?
EH: Nun, ich erinnere mich, als ich jünger war und gelesen habe Rollender Stein Profile von Cameron Crowe oder Hunter Thompson. Es war immer klar, dass es ihre Sichtweise war. Sie haben dir nicht die Wahrheit gesagt. Sie fügten sich gerade so weit in die Erzählung ein, dass sie sich fast ehrlicher anfühlte, weil es nicht die eine Wahrheit gibt. Es gibt den Standpunkt des Autors über die besagte Wahrheit, richtig? Und es ist ein Haken! Es ist ein altmodisches Gerät. Es ist wie: „Was ist der Haken? Warum sollten wir uns darum kümmern?“ Ich hatte das Gefühl, dass eine Figur in diesem Film vielleicht der Regisseur ist, der nach dem sucht, was an diesen Leuten aufschlussreich ist. Warum sollte sich das gerade jetzt jemand ansehen? Was ist dabei wichtig? Wenn ich also Entdeckungen machen würde, lud ich das Publikum ein, daran teilzunehmen, anstatt zu diktieren: „Das ist wichtig.“
AVC: Dies ist Ihre zweite Dokumentation und Ihre zweite über das Vermächtnis eines Künstlers, die erste stammt aus dem Jahr 2014 Seymour: Eine Einführung, über den Pianisten Seymour Bernstein. Warum fühlen Sie sich besonders geeignet, dieses Thema anzugehen?
EH: Es ist das Einzige, worüber ich etwas weiß. Das wirklich Herausfordernde am Regieführen ist, dass wenn man keine Leidenschaft für das Thema hat, es sehr leicht sein kann, das Feuer zu verlieren. Damit der Sauerstoff den Raum verlässt. Sie müssen sich sehr darum kümmern.
Mein Leben war der Kunst gewidmet, daher finde ich dieses Gespräch wirklich interessant. Und ich finde, dass man beim Erforschen der Künste versehentlich viele andere Themen erforscht. Sie können die Geschichte von Paul und Joanne nicht erzählen, ohne die Geschichte Amerikas in den letzten 50 Jahren zu erzählen: die Art und Weise, wie Kunst das widerspiegelt, was in der Gesellschaft passiert, die Art und Weise, wie die Kultur sie als Künstler beeinflusst hat, und die Art und Weise, wie sich der Film verändert. Das Gespräch beginnt über Kunst, entwickelt sich dann aber zu Elternschaft, Romantik, Politik. All das betrifft den Einzelnen. Und je tiefer man in die Kunst des Einzelnen eindringt, desto mehr sieht man eine breitere Landschaft davon. Ich meine, die kurze Antwort ist, ich denke, es ist das Einzige, worüber ich mich qualifiziert fühle, darüber zu sprechen.
AVC: Du öffnest Seymour: Eine Einführung mit einer Frage: Warum tun Künstler, was sie tun? Wie nahe sind Sie daran, diese Frage für sich selbst zu beantworten?
EH: Ich denke, ein Leben reicht nicht aus, um diese Frage zu beantworten. Die Frage selbst ist in gewisser Weise interessanter als die Antwort. Es sind viele verschiedene Antworten. Seymour hat sich einen Weg gebahnt, der auf ganz andere Weise inspirierend ist als Paul Newman. Wir alle haben unsere eigenen einzigartigen Hürden. Indem wir sie gründlich erforschen, können wir uns alle mit ihnen identifizieren. Sie sind nicht die gleichen wie unsere, aber wir beziehen uns auf die Menschlichkeit davon.
Es ist lustig, aber wenn ich daran denke, als ich jünger war, liebte ich Bob Fosse, und wenn man sich all seine Filme ansieht, dreht sich alles um die Kunst. Kabarett. Lenny. Stern 80. All dieser Jazz. Weißt du, sie drehen sich alle um Künstler. Und ich verstehe das, weil er Tänzer ist und einen wirklich großartigen Film machen könnte, wenn er darin etwas drehen würde, worüber er viel wusste. Und ich habe das Gefühl, dass ich überrascht sein könnte, wenn ich jemals bei einem Film Regie führen würde, in dem es nicht um Kunst geht. Ich frage mich, ob ich das jemals tun werde. Ich weiß nicht, ob ich mir das erlauben würde.
AVC: Paul und Joanne haben ihr Privatleben in eine sehr kooperative Arbeit gesteckt. Wir hören viel über die Autorentheorie und wer der Künstler dieser Dinge ist. In vielerlei Hinsicht waren es diese Akteure, die Projekte auswählten und aus ihrem eigenen Leben und Glauben schöpften. Wie ist es möglich, dass Schauspieler immer noch die Art von Entscheidungen treffen können, die sie getroffen haben?
EH: Es ist sehr gut möglich. Mir ist keine künstlerische Form bekannt, die kollaborativer ist als das Filmemachen. Das falsche Kostümdesign kann einen Film ruinieren. Schlechte Kameraführung kann einen Film ruinieren. Eine schlechte Leistung, schlechtes Schreiben. Wenn Sie die Kamera an der falschen Stelle platzieren, vermasseln Sie die ganze Szene. Damit etwas gut läuft, muss so viel von so vielen verschiedenen Menschen richtig laufen. Aber der Job des Schauspielers hat eine Kontinuität, nämlich: Wenn es nicht persönlich für mich ist, wenn ich es nicht persönlich für mich machen kann, wenn ich nicht weiß, warum ich an diesem Tag am Set bin und Sie bitte, zuzusehen Dies; Ich weiß nicht, dass Sie es sehen sollten. Wenn jeder Künstler in seinem jeweiligen Job so darüber nachdenkt, wird es wahrscheinlich funktionieren.
Ich bin immer ein bisschen allergisch, wenn Regisseure es meinen Film oder meine Schauspieler nennen. Sie nehmen jemanden, der wild als Autorenfilmer angekündigt wird, Tarantino oder so. Ja, er ist ein Genie. Ich liebe seine Filme, aber Sam Jackson ist ein großer Teil dessen, was er ausmacht Schundliteratur funktionieren wie alle Schauspieler darin. Also, ja, es ist ein Tarantino-Film, aber es arbeiten auch all diese anderen Künstler gleichzeitig mit. Das erhebt es. [Richard] Bevor ich bei meinem ersten Film Regie führte, sagte Linklater zu mir: „Du weißt, dass du gewinnst, wenn andere Leute es ‚ihren Film‘ nennen.“ Es sollte sich wie unser Film anfühlen, weil unsere kollektive Vorstellungskraft viel stärker ist als die Individuen.
AVC: Der Ausdruck „der letzte Filmstar“ wird oft herumgeredet. Was bedeutet dieser Satz für Sie?
EH: Nun, im Kontext dieses Films nehme ich es von einem Zitat von Gore Vidal, in dem es darum geht [how Newman and Woodward are] die letzte Generation, die in diesem Beruf genauso erzogen und erzogen wurde, wie es die ursprünglichen Filmstars waren. Clark Gable, wissen Sie, Katharine Hepburn. Sie wurden zu einer Zeit erwachsen, als es berühmte Schauspiellehrer gab: Lee Strasberg, Stella Adler, Uta Hagen, Sandy Meisner. Es gab eine Kultur des Respekts vor der Schauspielerei, in der die Schauspielerei eine Kunstform war. Und es hat sich zu einer Art Personenkult entwickelt.
Ich habe Lupita Nyong’o immer sehr bewundert. Sie ist eine der ersten Personen, die einen Oscar gewonnen hat, um ihrem Schauspiellehrer zu danken. Es ist, als wollten die Leute nicht zugeben, dass sie in diesem Handwerk arbeiten.
Ich weiß nicht einmal, ob ich es kaufe. Mir gefällt, dass Gore Vidal es gesagt hat. Ich finde den Titel spannend. Sind sie? Denn als ich ihn das zum ersten Mal sagen hörte, dachte ich in vielerlei Hinsicht: Ich glaube nicht, dass das stimmt. Sie waren so viel mehr Schauspieler als Filmstars. Aber ich denke, er meinte, dass dies das letzte Mal war, dass sich Schauspieler diese Position verdienen mussten.
AVC: Ja, wir Amerikaner geben diese Vorstellung von Filmstar wirklich nicht gerne auf. Es ist eine wirklich wichtige, ikonische Sache in der amerikanischen Kultur.
EH: Ja, ist es. Ich habe gehört, dass andere Leute das sagen, und ich denke, es stimmt. Ich denke, ein Teil dessen, warum es britischen Schauspielern leichter fällt, diesen Kult der Berühmtheit zu schlagen, liegt darin, dass sie die Lizenzgebühren haben, die sie haben. Weißt du, wir nicht.
AVC: Es gibt immer jemanden, der größer ist als du.
EH: Es gibt immer die Königin. Du bist nur ein Schauspieler, weißt du?