Das Summer Game Fest 2022 ist vorbei! Ist noch jemand erschöpft? Verwirrt?
Nach zwei turbulenten Wochen voller Ankündigungen und Showcases haben wir endlich die Gelegenheit, kollektiv zu Atem zu kommen und nachzudenken. Es war eine absolut wilde Fahrt.
In gewisser Weise hat es in seinem reinen Wunscherfüllungsfaktor ein wenig an die E3 2015 erinnert. Damals war es so Shenmue III, Final Fantasy VII-Remake, Dunkle Seelen IIIund Der letzte Wächter. 2022 war es die Resident Evil 4 Remake, das Multiplayer-Spin-off von Der Letzte von uns, Dragon’s Dogma II, Final Fantasy VII Wiedergeburtund der erste anständige Blick auf Sternenfeld.
Das ist nur eine Handvoll der Spiele, die die meiste Aufmerksamkeit auf sich gezogen haben. Hinter diesen Headlinern stehen Dutzende – was sich wie Hunderte anfühlt – von Nicht-Blockbuster-Projekten, die in Vorschauen, ersten Blicken und ausführlichen Demonstrationen gezeigt werden. Zu sagen, es könnten zu viele sein, ist sowohl ein abgenutztes Argument als auch eine unbestreitbare Wahrheit.
So sehr ich versucht habe, mit den Präsentationen Schritt zu halten (und das zählt nicht einmal die enorme Anzahl von Demos im Steam Next Fest), habe ich zweifellos Spiele verpasst, die mir aufgefallen sein könnten, und habe das sehr wahrscheinlich andere vergessen machte einen momentanen Eindruck.
Toll, dass diese Vitrinen eine Bühne für Spiele aller Couleur bieten – ein Ort, an dem Kuriositäten gefallen Als Dusk Falls und Buße Schulter an Schulter stehen kann Rotfall und DiabloIV. Aber gleichzeitig sind diese Vitrinen ein tobendes Inferno und es gibt nur begrenzt Sauerstoff. Die Neigung der Gaming-Medien, kleinere Spiele auszuklammern, wird in Zeiten wie diesen betont, weil unsere Aufmerksamkeit am gewinnbringendsten auf die großen Titel gerichtet ist, unabhängig davon, wo unsere individuellen Interessen liegen mögen.
Das ist kein völlig separates Thema, aber es trifft auch nicht den Kern dessen, was das Summer Game Fest und die E3 davor so … widersprüchlich macht.
Wir alle genießen Videospiele. Es gibt den Nervenkitzel des Spiels und die Freude, in die Fantasie eines anderen einzutauchen, viel greifbarer als bei anderen Formen der Unterhaltung. Ebenso freue ich mich, etwas über neue Spiele zu lernen und deren Einzelheiten zu erfahren. Doch so großartig es auch war, die Fülle an Inhalten zu sehen, die in den nächsten Monaten und Jahren auf uns zukommen, an einem bestimmten Punkt löste sich alles irgendwie in Lärm auf.
Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich habe einfach aufgehört, mich darum zu kümmern. Ich hörte auf, mich auf das zu freuen, was als Nächstes kommen könnte. Es war wie eine kognitive Überlastung. Zu viele Informationen, zu viel vorgetäuschte Aufregung überlagern das Business-as-usual des Lebens, das nicht aufhört, nicht langsamer wird und nicht genug Raum lässt, um an dem Hype teilzuhaben.
Während sich also der Staub auf einem weiteren Summer Game Fest legt, denke ich, dass es einen besseren Weg geben muss. Es muss einen überschaubareren und wirklich interessanteren Weg geben, Spiele zu enthüllen und zu präsentieren.
Es ist einfach, auf Nintendo Directs und Sonys States of Play als Alternative hinzuweisen, und es ist sicherlich keine schlechte. Verteilte Präsentationen, die kurz sind und sich auf nur eine Handvoll Spiele konzentrieren (noch besser, wenn es nur eines ist), bieten Raum zum Atmen. Aber dann stellt sich die Frage, was passiert, wenn jeder dieses Modell repliziert – wenn es statt eines pro Monat eines pro Woche oder sogar mehr gibt, wie Microsoft, Square Enix, Ubisoft, Devolver und, und, und, und alle entscheiden steigen Sie in den Trend ein.
Vielleicht ist die Lösung so einfach, dass das Summer Game Fest seinem Namen entspricht, indem diese massiven Präsentationen auf drei Monate statt auf zwei Wochen verteilt werden? Vielleicht geht es darum, die Idee von Vitrinen zu überdenken und sie von Hype-Maschinen in etwas Nachdenklicheres zu verwandeln? Oder geht es vielleicht darum, sich an den Vorbildern anderer Unterhaltungsindustrien zu orientieren, die weniger gefestigt in der Art und Weise sind, wie sie mit der Öffentlichkeit sprechen?
Die Buchveröffentlichung ist etwas anderes, mit geringeren Projektkosten und einem viel breiteren Publikum, aber ihr organischerer Ansatz ist faszinierend. Als Branche stützt sie sich viel mehr auf die Zeit nach der Markteinführung. Ja, Autoren schreiben Blogbeiträge, treten auf und signieren Bücher, aber das eigentliche Marketing kommt von Mundpropaganda. Es gibt ein fest etabliertes Bewertungssystem angesehener, maßgeblicher Stimmen und Veröffentlichungen sowie Autoren-/Lesergemeinschaften wie Buchclubs und Goodreads.
Das gilt auch für die Filmindustrie, obwohl sie eine viel reifere Beziehung zu ihrer fest etablierten und etablierten Nachrichtenbranche hat als die Videospielindustrie. Diese Legacy-Medien teilen einen Ansatz, der dem, was wir rund ums Gaming sehen, zu fehlen scheint: Sie stauen nicht einfach alles zusammen in der Hoffnung, dass jeder etwas sieht, das ihm gefällt.
Anstelle von Vitrinen, die wie Scatterguns wirken und auf alle zielen, zelebrieren die Nischen ihren eigenen Raum. Zeitschriften wie Clarkesworld, Aurealisund Ort Schwelgen Sie in spekulativer Fiktion; literarische Fiktion verdient oft einen Raum neben Diskussionen über Gesellschaft und Kultur wie z Der New Yorker und Granta. The Hollywood Reporter und Deadline haben maßgebliche Bereiche für die Berichterstattung über Film und Fernsehen im Allgemeinen herausgearbeitet.
Dennoch bleibt die Videospielindustrie in ihrem Streben verstrickt, jedes Mal das größtmögliche Publikum zu erreichen. Es scheint nicht so, als könnte es funktionieren. Aber vielleicht doch? Ich weiß nicht. Ich bin kein Marketingexperte, nur jemand, der ein wenig müde ist, wie die Dinge sind. Selbst wenn wir uns darauf einigen könnten, dass sich die Dinge ändern müssen, wäre es natürlich nicht einfach. Es würde Visionen, Autorität, Verbindungen und natürlich die Mittel erfordern, die Fans davon zu überzeugen, dass die Wege der Vergangenheit nicht die Wege der Zukunft sein müssen.