Mit Podcast CanonBenjamin Cannon analysiert die Geschichte der Podcasts und befragt, wie wir über die Kunstform sprechen.
Wenn jemand Sie bitten soll, an einen archetypischen Sundance -Film zu denken, habe ich keinen Zweifel daran, dass Sie – der Dear -Leser dieser bestimmten Seite – Dutzende haben, die mir in den Sinn kommen. Für die Aufzeichnung sind meine Happy, TexasUnd Hamlet 2. Nein, aber im Ernst, Filme mögen Reservoirhunde, Kindheit, Und Erinnerung Kommen Sie in den Sinn, wie sie unser Verständnis der konventionellen narrativen Struktur und ihre neuartigen Filmemachendaten ausdehnten.
Sie wissen es vielleicht nicht, aber seit über zwei Jahrzehnten hat die Audio -Welt eine eigene Version eines Festivals wie Sundance: Chicago’s Dritte Küste International Audio Festival. Die dritte Küste wurde im Jahr 2000 eingeweiht und war der Ort, an dem künstlerische Audio -Schöpfer sammeln, eine kreative Gemeinschaft fördern und transzendente Werke des narrativen Radio -Dokumentarfilms feiern und schließlich auch Podcasts. Frühere Gewinner des Festivals haben eingeschlossen RadiolabAnwesend S-StadtUnd Schwergewichtunter anderem.
Diesen Monat, Richtig, als Sundance beginntIch möchte mir zwei Podcasts mit starker Verbindungen an die dritte Küste ansehen und die Arten von Audioen außerhalb des Mainstreams untersuchen. Diese Werke, die in arbeitsintensiv und ohne sofortigen kommerziellen Gewinn intensiv persönliche Geschichten erzählen wollen. In dieser aktuellen Hustle -Kultur, in der alle Inhalte so einfach wie möglich für maximale Kapitalrendite gemacht werden sollten, lohnt es sich, die Audio -Schöpfer zu stoppen und zu erhöhen, die das Medium ohne zynische Bent in vollem Umfang verwenden. Dass diese beiden Shows überhaupt existieren, ist so etwas wie ein kleines Wunder.
Die beiden Programme, die ich in die veranlasste Podcast Canon Heute sind vorbildliche Werke künstlerischer Audio, die ihren Erzählschub für Experimente niemals opfern. Sie scheuen gleichermaßen nicht vor ihrer eigenen Komplexität und erforschen die vielfältigen Freuden, Schmerzen und die dazwischen liegenden Grenzräume des Lebens. Sie sind 2018 Kein Gefühl ist endgültig– Von Schriftstellern und Moderator Ehre östlich und produziert von Joel Werner und Alice Moldovan – und 2020er Jahren ErscheinungenDie einzigartige Arbeit des Schriftstellers, Performers, Produzenten und Sounddesignerin Sharon Mashihi.
Auf ihren Gesichtern scheinen diese beiden Shows wenig gemeinsam zu haben: Erscheinungen ist angeblich eine Autofunktion über eine Frau Mitte der 30er Jahre, um eine Familie alleine zu gründen Kein Gefühl ist endgültig ist ein Werk der narrativen Dokumentation über eine Frau, die mit den Herausforderungen einer großen Stimmungsstörung und der damit verbundenen anhaltenden Selbstmordgedanken lebt.
In ihren Ansätzen findet man ihre Symmetrie auf weltliche und tiefgreifende Weise. Zum Beispiel beinhalten beide eine Prolog -Episode, um die Zuhörer mit ihrer einzigartigen Welt und den Herausforderungen vertraut zu machen, sie einem Publikum vorzustellen. Beide Shows der ersten Folgen handeln von Stimmen. Es gibt ziemlich viel Weinen, der in jeder Serie passiert. Wo Erscheinungen schlägt einen manchmal ernsteren Ton an, Kein Gefühl ist endgültig Erforscht sein oft beunruhigendes Thema mit überraschender Menge an Leichtigkeit – ohne den Schmerz im Kern. Erscheinungen Es geht darum, sich aus der Gemeinschaft zu entfernen, um eine Chance auf ein langjähriges Leben und in Kein Gefühl ist endgültig, Man bekommt das Gefühl, dass es eine Gemeinschaft ist, die östlich die Kraft gibt, weiter zu leben.
Auch an der dritten Küste – in den Jahren 2018 bzw. 2019 – gewannen sowohl Schöpfer für ihre Werke Preise. Mashihi nahm Silber in den besten Dokumentarfilm für “mit nach Hause“Mann Choubam (ich bin gut)“Eine Episode, die ursprünglich für KCRWs gemacht wurde Unfrikte und Kaitlin Pastes Das HerzMashihis langfristiges kreatives Zuhause. Diese Episode, ein offensichtlicher Katalysator für ErscheinungenDie Schöpfung ist es wert, sich als Begleitstück einzutreten. Osten gewann inzwischen die Wahl des Direktors für Kein Gefühl ist endgültig.
Eine kleine Abweichung, wenn Sie zulassen, zu verstehen, warum mir all dies wichtig ist. Podcasts sind ein unwahrscheinlicher Ort für formale Experimente. Angesichts der expansiven Natur des Mediums klingt es nicht intuitiv, aber eine bestimmte Homogenität bleibt trotzdem bestehen. Allein in der englischen Sprache gibt es über zwei Millionen Shows, doch die überwiegende Mehrheit arbeitet in einem von wenigen wenigen Rahmenbedingungen, die im Laufe der Zeit informell festgelegt wurden. Nennen wir es eine Krise des Erfolgs: Eine Show wird populär und die Schöpfer arbeiten daran, ihre Klangpalette oder den Gesprächsansatz ad nauseam zu replizieren.
Sie werden wahrscheinlich Ihr ganzes Leben lang gehen, ohne mehr als einen winzigen Bruchteil der existierenden Podcasts zu begegnen. Als Kritiker des Mediums seit über einem Jahrzehnt habe ich eine umfangreiche Bibliothek von über 2.100 Shows gebaut, und dennoch zu glauben, dass ich mich nicht alle einer engen Prüfung verdient. Eine kleine schnelle und unscharfe Mathematik lässt darauf hindeuten, dass weniger als 0,001% der Shows im gesamten Medium Werke sind, die etwas anderes tun, um ein Maß an Unterscheidung zu erzielen.
Ich sage dies nicht, um zu entmutigen, eher nach Hause zu fahren, wie schwer es ist, überhaupt eine Show zu machen, geschweige denn eine, die den Lärm der Landschaft durchschneiden, ein Publikum finden und seine gewünschten Auswirkungen haben kann. Es reicht nicht aus, dass eine Show gut ist; Es braucht ein ganzes Ökosystem, um sicherzustellen, dass es überhaupt gehört wird.
Was macht diese Shows dann Arthouse-Qualität-Programme? Zum einen sind sie in ihrer Selbstuntersuchung nicht angemessen. Erscheinungen Versucht Nathan Fielder über Bertolt Brecht, mit Mashihi, der die Show als Mittel verwendet, um ihr eigenes Leben zu rollen, um die Reaktion ihrer Mutter auf ihren Wunsch zu abwägen, ein Baby als alleinstehende Frau zu bekommen. Der Brechtian Verfremdungseffekt – oder den Estfreit -Effekt, wie er derzeit übersetzt wird – ist in voller Anzeige, da Mashihi praktisch jeder einzelne Charakter in der Serie, einschließlich ihrer eigenen Mutter, stimmt. Darüber hinaus projiziert sie die Geschichte auf einen Avatar von sich selbst, Melanie, der oft die vierte Wand bricht, um mit Mashihi ihre Entscheidungen bei der Annäherung an das Projekt selbst zu besprechen.
Das heißt, bis Mashihi eine zusätzliche vierte Mauer (fünfte Wand?) Bricht und direkt mit der Hörer in der Mitte der Serie über ihre eigenen Unsicherheiten über die Erzählen dieser Geschichte kommuniziert. Zuerst ist es ein unangenehmer Moment, aber darin stellt sie die entscheidende Frage des Stücks: „Was wäre es, ein gutes Stück Arbeit zu machen, das sich unsicher ist? Gibt es so etwas oder ist das Zeichen der großen Arbeit die eigene Gewissheit der Arbeit, was es ist? “ Das ist Erscheinungen‚Skeleton Key, die alle möglichen Fragen zur Art und Weise aufwirft, wie die Erzählung vor allem die Art und Weise einverstanden ist. Wenn Erscheinungen ist als Benchmark gesehen zu werden, dann braucht das Medium dringend mehr Arbeit von Audiomacher, die von einem Ort der Unsicherheit an ihrem Handwerk kommen.
Für Kein Gefühl ist endgültigÖstlich und die Produzenten Werner und Moldawien sind alles andere als unsicher, wie sie ihr Programm präsentieren können. Jede der sechs Folgen der Serie treffen sehr spezifische, aber unterschiedliche Töne und Standpunkte. Zum Beispiel ist die zweite Folge eine Buchhaltung von Eastlys Kampf, um schnell einen Therapeuten in Australien zu finden, ohne in diesem Prozess pleite zu gehen. Diese scheinbar herkulische Anstrengung wird auf Lift und Richtung verabschiedet, indem sie ihre Notlage so umrahmt, als wäre Ostly eine Kandidatin in einer grellen Spielshow. An anderer Stelle werden die Zuhörer durch die Kopfspannungsgeschichte jedes Medikaments, dem östlich vorgeschrieben wurde, und eine Untersuchung der Ineffizienz von Pharmazeutika wie eine Klasse groß geschrieben. Es gibt ein Element von Darren Aronofsky für die Art und Weise, wie diese Stücke präsentiert werden, und die Art von tristen Wiederholung und peitschengeschnittenen Bearbeitungsstil von ihm Requiem für einen Traum.
Es lohnt sich zu unterstreichen, dass die Show zwar schwer ist, obwohl das Thema schwer ist, voller Lachen, Anmut, Wärme und Charme ist. Die Episoden enden nicht so sehr, als sich langsam in ein Lied oder Musikstück aufzulösen, das dazu beiträgt, den Übergang von Eastlys Welt zurück in die eigenen zu erleichtern, mit Vorschlägen für die Selbstversorgung, falls das Thema einen Nerv berührte. Während der Folgen beobachten wir als Publikum beide die Reise von Eastly von weitem und fühlen uns daran beteiligt, als wären wir ein enger Vertrauter. Dadurch wird die Zuhörer in eine einzigartige Position gelegt, eine Seite zu wählen, entweder von Komfort oder Mitgefühl.
Beide Kein Gefühl ist endgültig Und Erscheinungen sind von dieser seltenen Show genauso viel – wenn nicht mehr – berücksichtigt, wie sie ihre Geschichten als die Geschichte selbst erzählen. Sie sind als bemerkenswerte Errungenschaften in der Welt der künstlerischen Audioherstellung hervorzuheben und sollten als Inspiration für aktuelle und zukünftige Kreative dienen, die im Raum tätig sind. Wenn Sie ein Jahr mit zunehmendem Banalisierung im Podcast-Bereich, einem weiteren Drehpunkt für Video, und dem Mainstreaming des sogenannten Manosphären-Podcasts Bros-Bros abgebrochen werden, ist es wichtig, Werke zu verpflichten, die manchmal konfrontiert, gewagt und geradezu seltsam sind. Sie sind vielleicht kein einfacher Weg zur finanziellen Belohnung, aber wie viele der Filme von Sundance existieren sie, um uns ausdrücklich zu ermöglichen, das Leben aus einer anderen Perspektive zu betrachten, in der Hoffnung, dass es etwas enthüllen könnte, das wir noch nie zuvor bemerkt haben.
Als Fußnote ist es ein bisschen schlechtes Timing, das ich über künstlerisch gewagte Werke von Radio und Podcasting im Jahr 2025 schreibe, da das Medium wieder in einem Moment der Kontraktion ist. In diesem Monat endete BBC Radio Four Abkürzungen Nach einem 12-jährigen Lauf. Die Show ist seit langem ein wichtiges Schaufenster und beweisen für viele der besten Produzenten des Erzählens von Erzählungen. Es ist ohne einfache Parallele in anderen Medien, einem Ort, an dem neue Stimmen und etablierte Schöpfer gleicher Grund sind. Abkürzungen wurde unter der äußerst freundlichen und nachdenklichen Richtung von Eleanor McDowall und Alan Hall von Falling Tree Productions zusammen mit den Produzenten Alia Cassam, Axel Kacoutié und Andrea Rangecroft gemacht. Die Namen des Talents in der Show sind zu lang, um hier nachzudenken, aber sie gehören zu den hellsten Lichtern der Branche und haben dazu beigetragen, das Medium in vielerlei Hinsicht zu formen.