Willkommen zu Der AV-Clubs monatliche Comic-Vorschau, in der wir neue Bücher empfehlen, die Sie sich in den nächsten Wochen ansehen sollten. Diesen Monat haben wir fünf spannende Empfehlungen, darunter neue Serien von Image Comics, DC, Oni Press, Drawn & Quarterly und Fantagraphics.
Die Domäne #1 – Chip Zdarsky, Rachael Stott, Eren Angiolini (10. Juli)
Chip Zdarsky schreibt und zeichnet einen Comic, Public Domainüber die alltäglichen Kämpfe eines erfahrenen Superheldenschöpfers, seiner Familie und seines Vermächtnisses als Künstler und Vater. In dieser mit dem Eisner Award ausgezeichneten Serie wird die zentrale Superheldenidee für eine neue Generation neu erfunden. Dieses Produkt ist Die Domäne #1 (Image Comics, im Handel ab 10. Juli), ein Superheldenbuch, das sowohl ein geradliniges Genrestück über drei beste Freunde ist, die durch ein UFO außergewöhnliche Kräfte erlangen Und ein Metakommentar zum Begleittitel. Die Künstlerin Rachael Stott und die Koloristin Eren Angiolini kennen sich beide gut mit Superhelden aus und haben bereits bei Marvel und DC gearbeitet. Diese Serie gibt ihnen die Möglichkeit, eine neue Superheldenwelt von Grund auf zu erschaffen, auch wenn die Samen technisch gesehen in einem anderen Buch gepflanzt wurden. Eine der Herausforderungen beim Erzählen von Geschichten über fiktive Talente besteht darin, tatsächliches Können in der Kunst zu zeigen, die sie schaffen. Die Domäne hat Zdarsky und sein Team alles daran gesetzt, die Zahlen zu legitimieren Public Domainwas das ganze Unterfangen zu einer faszinierenden Übung in der Charakterentwicklung macht.
Epitaphe aus dem Abgrund #1 – Verschiedene Autoren (24. Juli)
EC Comics ist einer der einflussreichsten Verlage in der Geschichte des Comics und hat mit Horror- und Kriminalgeschichten Grenzen überschritten, die in den 1950er Jahren bekanntermaßen zum Nährboden für die grassierende Paranoia über die negativen Auswirkungen von Comics auf Kinder wurden. Es gab Anhörungen im Senat, ein konservativer Comics-Kodex wurde in der gesamten Branche eingeführt und EC ging unter. 70 Jahre später hat Oni Press das Grab von EC ausgegraben und seinen Geist mit einer neuen Verlagslinie wiederbelebt, beginnend mit Epitaphe aus dem Abgrund #1 (Oni Press, ab 24. Juli im Handel). Die Horror-Anthologie enthält eine Mischung aus Comic-Veteranen und neueren Stimmen, mit Geschichten von Brian Azzarello & Vlad Legostaev, Chris Condon & Peter Krause, J. Holtham & Jorge Fornes und Stephanie Phillips & Phil Hester. Onis Engagement, den charakteristischen Stil von EC Comics zu ehren, ist bewundernswert, vor allem durch die Nachbildung des umwerfenden Coverdesigns sowie durch die Verpflichtung des außergewöhnlichen Letterers Richard Starkings, den ikonischen „Leroy“-Schriftstil der Originalgeschichten nachzubilden. Und wenn Sie nicht genug von EC Comics bekommen können, schauen Sie sich die zweite Anthologie an, die Science-Fiction-zentrierte Grausames Universumim August.
Das schöne Haus am Meer #1 – James Tynion IV, Álvaro Martínez Bueno, Jordie Bellaire, Andworld Design (24. Juli)
2022er Das schöne Haus am See war ein Riesenerfolg für DCs Black Label, gewann den Eisner Award für die beste neue Serie und etablierte das Label als Plattform für erstklassige Originalkonzepte, nicht nur für etablierte Superhelden. Diese erste Serie war eine phänomenale Demonstration kreativer Zusammenarbeit, bei der jedes Element elegant aufeinander abgestimmt war, und Autor James Tynion IV, Künstler Álvaro Martínez Bueno, Kolorist Jordie Bellaire und Letterer Andworld Design sind alle zurück für eine zweite 12-teilige Horror-Miniserie mit neuer Besetzung, einem neuen Haus und einem neuen Gewässer. Das schöne Haus am Meer #1 (DC Comics, im Handel ab 24. Juli) bringt 12 Fremde in einem idyllischen Küstendomizil zusammen, um dem Ende der Welt zu entfliehen. Der Wechsel von einer Gruppe von Freunden zu Fremden verändert die persönliche Dynamik innerhalb des Hauses erheblich und verwandelt die Geschichte im Wesentlichen in Die reale Welt: Apokalypse. Der Ort ist hier ebenso wichtig wie die Charaktere, und das Haus am Meer bietet Bueno eine völlig andere Palette an architektonischen und ökologischen Details, die er in seine Kunst einfließen lassen kann. Die Ergebnisse sind atemberaubend.
Der Wendy Award – Walter Scott (9. Juli)
Leser von Walter Scotts Wendy In vielen Comics hat sich die Titelfigur aus den Schützengräben der Kunstwelt nach oben gearbeitet und ein angemessenes Maß an Anerkennung und Respekt erlangt, und das trotz ihrer zahlreichen selbstzerstörerischen Tendenzen, die sich in urkomisch peinlichen Situationen manifestieren. Der Wendy Award (Drawn & Quarterly, im Handel ab 9. Juli), das vierte Buch in Scotts Serie, meldet sich bei Wendy, während sie sich in ihrem gemütlichen neuen Leben in Toronto einlebt, gerade rechtzeitig, als eine globale Pandemie alles durcheinanderbringt. Scotts Satire auf die Kunstindustrie war schon immer scharfsinnig und unversöhnlich, und die Umstände der letzten fünf Jahre bieten eine frische Mischung aus Themen, die man vertiefen und auseinandernehmen kann, von der zunehmenden Kommerzialisierung von Auszeichnungen bis hin zu parasozialen Beziehungen, die über digitale Kanäle entwickelt wurden. Scott stellt all dies in einem reduzierten visuellen Stil dar, der sein scharfes komödiantisches Timing und seine extremen Charakterausdrücke zur Schau stellt. Er verliert sich nicht in den Details und verleiht seiner Arbeit eine starke Vorwärtsdynamik, die dafür sorgt, dass die Lacher schnell und heftig kommen.
Du und ein Fahrrad und eine Straße – Eleanor Davis (2. Juli)
Der AV-Club namens Eleanor Davis‘ Du und ein Fahrrad und eine Straße (Fantagraphics, im Handel ab 2. Juli) als einer der beste Comics der 2010er Jahreist aber seit der Schließung von Koyama Press vergriffen. Mit der erweiterten Reichweite von Fantagraphics wird dieser wichtige Tagebuchcomic hoffentlich seinen Weg in viel mehr Hände finden. Das Buch zeichnet Davis‘ Erlebnisse während ihrer Solo-Radtour von Tucson, Arizona, nach Athens, Georgia, auf und ist ein Musterbeispiel für den eindrucksvollen Minimalismus von Davis‘ Cartoons, egal ob sie die wechselnden Landschaften um sie herum einfängt oder den Menschen, denen sie begegnet, Leben einhaucht. Ihre persönliche Reise durch diese Südstaaten verrät viel über das Land und ihre Beobachtungen sind heute genauso bedeutsam wie 2017 – vielleicht sogar noch mehr, wenn man bedenkt, wie intensiv die Gespräche über soziale Vorurteile und Einwanderung in den letzten sieben Jahren geworden sind. Davis erforscht diese Themen mit Verletzlichkeit und Empathie, und die Direktheit des Tagebuchformats macht dies zu einem besonders kraftvollen Blick auf eine Künstlerin, die versucht, Klarheit und einen Sinn in einer Welt voller Ungerechtigkeit zu finden.