Dieser Artikel enthält Spoiler zum Finale der ersten Staffel von „Peacemaker“
Die erste Staffel von James Gunn ‚Friedensstifter‘die HBO Max-Serie, die den Mühen des fahnenschwenkenden, fleischköpfigen DC-Superhelden folgt, der von John Cena gespielt wird, kam zu einem etwas überraschenden Ende.
Nachdem die Serie die ersten sieben und den größten Teil der achten und letzten Folge damit verbracht hatte, alle weißen Männer bestenfalls als jugendliche Possenreißer und schlimmstenfalls als reuelose rassistische und psychopathische Nazis darzustellen – und alle Minderheiten und Frauen als klug, versiert und hart – der Höhepunkt der Show war geradezu schockierend.
In der letzten Folge begeben sich Peacemaker und seine Bande von Spezialagenten auf eine Farm, um zu versuchen, eine riesige außerirdische Raupe, die die einzige Nahrungsquelle für eine große Population außerirdischer Schmetterlinge ist, die sich in mächtige Menschen auf der Erde einbetten, davon abzuhalten an einen sicheren Ort teleportiert werden – und so sicherstellen, dass diese Schmetterlinge den Planeten übernehmen.
Nach einer langen Kampfszene hören Peacemaker und der Leitschmetterling namens Goff, der sich in eine asiatisch-amerikanische Polizistin Sophie (Annie Chang) eingebettet hat, auf zu kämpfen und reden.
Goff fleht Peacemaker an, den Außerirdischen zu helfen, weil sie ihren Planeten aufgrund der globalen Erwärmung verlassen haben und nicht auf der Suche nach Eroberung auf die Erde gekommen sind, sondern um sie vor derselben Umweltkatastrophe zu retten.
In Goffs leidenschaftlichem Monolog wettert sie gegen Leugner des Klimawandels und diejenigen, die „die Wissenschaft ignorieren“, sowie gegen die Vielzahl von Neandertalern, die „geringfügige Unannehmlichkeiten als Angriffe auf ihre Freiheit“ sehen, anstatt den Planeten zu retten.
Peacemaker denkt über Goffs Appell nach, und es sieht ganz danach aus, als würde er überzeugt werden. Als Zuschauer verdrehte ich die Augen, da ich fest davon ausgegangen war, dass Peacemaker dem Hollywood-Entwurf folgen und durch den Kampf gegen den Klimawandel erlöst werden würde, der in den letzten Jahren ein fester Bestandteil des Geschichtenerzählens war.
Aber dann, sehr zu meiner Überraschung, schießt und tötet Peacemaker Goff und benutzt einen sprachgesteuerten Helm, der von Adebayo (Danielle Brooks), einer schwarzen Lesbe in seinem Team, getragen wird, um sie als Rakete einzusetzen, die er auf die riesige Raupe abfeuert. es zu töten und die außerirdische Schmetterlingsbedrohung zu beenden.
In der Folge hilft Peacemaker Adebayo aus der Raupenleiche, hebt dann seine verwundete, hartgesottene feministische Landsfrau Harcourt (Jennifer Holland) auf und trägt sie ins Krankenhaus, aber nicht bevor er die Justice League verflucht.
Als Peacemaker im Krankenhaus auf die Nachricht von Harcourts Zustand wartet, zweifelt er an sich selbst und fragt Adebayo: „Habe ich gerade die Welt getötet?“
Adebayo antwortet: „Vielleicht haben Sie uns einfach die Chance gegeben, unsere eigenen Entscheidungen zu treffen, anstatt unsere Käferoberherren.“
Dann fragt sie ihn: „Warum hast du dich entschieden, nicht zu helfen? Wegen Ihrer protofaschistischen, libertären Freiheitsidee?“
Peacemaker antwortet: „Weil ich wusste, dass sie dir und den anderen wehtun würden, wenn ich es täte [help them].“
Im Kontext der Show, die ich oft amüsant fand, obwohl sie unaufhörlich über die Übel der weißen Männer und den Ruhm aller anderen wachte, war Peacemakers ultimativer Heldenmut ein Wahnsinn.
Ebenso schockierend war das inhärente Eingeständnis von Schöpfer Gunn, dass all das wache Predigen in den vorherigen sieben Episoden eine Pose war. Peacemaker mag eine „protofaschistische, libertäre Vorstellung von Freiheit“ haben, aber er war kein Bösewicht oder Rassist oder Frauenfeind; Es war die Schar von höhnischen Minderheiten und Frauen um ihn herum, die Rassismus und Frauenfeindlichkeit auf seine blöde und brutale Persönlichkeit projizierten.
Unter dem Strich war es Peacemaker, der fragwürdige Weiße, der nicht nur den Tag gerettet hat, sondern sich auch als geistig, emotional, spirituell und körperlich erheblich stärker erwiesen hat als alle Frauen und Minderheiten, die ihn durchgehend wegen seiner Barbarei beschimpften. Und diese Frauen, wie Adebayo und Harcourt, lernten Peacemaker für das zu lieben, was er ist, und hassten ihn nicht mehr für das, was er nicht war, und für die reflexartige Wachheit, die ihm fehlte.
In gewisser Weise malt diese Schlussfolgerung Peacemaker als die Verkörperung der berühmten Rede von Jack Nicholson aus dem Film ‚Ein paar gute Männer‘, wo sein Oberst Jessep erklärt: „Sie können die Wahrheit nicht ertragen! … Wir leben in einer Welt mit Mauern, und diese Mauern müssen von Männern mit Waffen bewacht werden. Wer wird es tun? Du? … Sie weinen um Santiago und verfluchen die Marines. Sie haben diesen Luxus. Sie haben den Luxus, nicht zu wissen, was ich weiß … und meine Existenz, obwohl sie für Sie grotesk und unverständlich ist, rettet Leben. Du willst nicht die Wahrheit, weil du tief drinnen an Orten, über die du auf Partys nicht sprichst, mich an dieser Wand haben willst – du brauchst mich an dieser Wand.“
Friedensstifter mag ein Idiot und ein Esel sein, aber die erwachte Brigade in der Show braucht ihn an dieser Wand, da er nicht nur fähig, sondern auch willens ist, das zu tun, was getan werden muss, und diejenigen, die ihn wegen seiner prähistorischen Kulturpolitik verspotten sind ihm letztendlich dankbar, weil nur er sie beschützen kann.
Die Ironie des Ganzen ist, dass es ungehobelte, brutale Männer wie Peacemaker mit ihren „libertären Freiheitsideen“ sind, die die schmutzige, schmutzige Arbeit verrichten, die die geschützten, sicheren Räume schaffen, in denen die Dekadenz der rassischen und feministischen Wachheit geboren werden kann gedeihen.
„Peacemaker“ ist keine perfekte Serie, und Gunns Schreib- und Regiestil kann manchmal nervenaufreibend sein, aber zu seinem Verdienst und zu seinen Gunsten hat er mit dem Abschluss von „Peacemaker“ die übliche aufgeweckte Politik der Unterhaltung geschickt auf den Kopf gestellt eine erfrischende Abwechslung in der erstickend gleichförmigen Kulturpolitik Hollywoods.
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