Die Empfehlungen dieser Woche kommen erneut aus ganz unterschiedlichen Ecken des Unterhaltungsspektrums: Feuilleton-Redakteurin Jen Lennon beginnt ein gemütliches Krimispiel und Filmredakteur Jacob Oller lobt das neue Soloalbum von Jack White.
Duck Detective: Die geheime Salami
Es regnet vor dem BearBus-Büro, während der Privatdetektiv Eugene McQuacklin das Gebäude inspiziert. Es gibt einen Flyer, der für eine neue Buslinie in die Berge von Salsiccia wirbt. McQuacklin träumte einst davon, seine Frau dorthin zu bringen, aber dieser Höhenflug der Fantasie ist längst vorbei, verloren irgendwo im Nebel der Sucht und überfälliger Mietbescheide und Scheidungspapiere. Jetzt muss er den Fall lösen, der auf der anderen Seite dieser heruntergekommenen Doppeltüren auf ihn wartet. Es ist keine fehlgeleitete Suche nach Erlösung; er hat einfach nicht genug Geld, um nach Hause zu kommen. Wenn er nicht den ganzen Weg durch die Stadt zu Fuß gehen will, wenn das alles vorbei ist, muss er genug Geld verdienen, um einen Bus zurück zu seinem Büro-Schrägstrich-Apartment zu nehmen, damit er sich wieder etwas gönnen kann. Es wäre ziemlich schnabel-äh, trostlos-wenn McQuacklin nicht eine Ente wäre, die süchtig nach Weißbrot ist. So wie es aussieht, ist Happy Broccoli Games‘ Duck Detective: Die geheime Salami ist eine liebevolle Hommage an die Tropen des Noir, die die Balance zwischen Komödie und Mystery findet, ein lustiges Spiel, das das Genre ernst nimmt.
Im Mai veröffentlicht, Entendetektiv ist die neueste Ergänzung zum kleinen, aber wachsenden Sub-Sub-Genre der Vogel-Detektivspiele (weitere Beispiele sind das ausgezeichnete Rechtsanwalt für Voliere Und Hühnerpolizeidessen Fortsetzung später in diesem Jahr herauskommt). Sie spielen McQuacklin, einen vom Pech verfolgten Typen, der gerufen wird, um einen Diebstahlsfall zu untersuchen – einen Diebstahl des Mittagessens. Ein Sandwich wurde von jemandem geklaut, der höhnische Nachrichten mit der Unterschrift „Der Salamibandit“ hinterlassen hat. Nachdem Sie alle Mitarbeiter des Büros kennengelernt haben, besteht Ihre erste Aufgabe darin, herauszufinden, wer Ihr Kunde ist. Der erste Anruf war überstürzt und enthielt keine Details, aber Sie waren verzweifelt. „Suche einen Job. Mach fast alles“, haben Sie auf Blauer Himmelund dann wateten Sie gleichermaßen durch Pfützen und Büropolitik.
Natürlich gibt es hier mehr, als man auf den ersten Blick sieht. Das Spiel ist kurz, etwa 2-3 Stunden pro Durchgang, aber es enthält mehrere Wendungen, während Sie das zentrale Geheimnis lüften. Um die Identität des Salami-Banditen herauszufinden, müssen Sie das Büro untersuchen, Verdächtige befragen und Deduktionsformulare (kein Tippfehler) in Ihr Notizbuch eintragen (denken Sie an Der Fall des goldenen Idolsaber irgendwie weniger offensichtlich seltsam, obwohl diese Welt von anthropomorphen Tieren bevölkert ist). Das Gameplay und das Lösen der Rätsel sind nicht besonders schwierig, aber darum geht es auch nicht: Es macht einfach Spaß, dieses Spiel zu spielen. Selbst wenn Sie nicht auf Videospiele stehen, aber Krimis lieben, sollten Sie es vielleicht einmal ausprobieren – es ist für PC, Mac und Linux sowie für Nintendo Switch und Xbox erhältlich und die Steuerung ist ungefähr so einfach, wie Sie es in einem Spiel außerhalb eines Visual Novels finden werden. Es ist außerdem vollständig vertont, wofür wir immer Anerkennung zollen müssen. Duck Detective: Die geheime Salami mag albern klingen, aber es ist klar, dass das Team von Happy Broccoli seine Ducktective-Arbeit ernst nimmt. [Jen Lennon]
Jack Whites Kein Name
Es ist nicht so, dass Jack White jemals vom Rock’n’Roll-Radar verschwunden wäre, seit er die White Stripes in den Mainstream gebracht hat mit Weiße Blutkörperchen (und den Mainstream zurück in die Garage katapultiert), aber er hat die Art künstlerischer Nebenwege eingeschlagen, die nach seinem großen Erfolg besonders verlockend erscheinen. White machte Musik mit The Raconteurs und The Dead Weather, bevor er eine Solokarriere startete und tief in seine bluesigen Wurzeln eintauchte für Donnerbüchse und frönt seiner Rock-Virtuosität in Lazarett. Aber ein Jahrzehnt nach diesem letzten, wilden, kompromisslosen Album (und mit ein paar vergessenswerten Experimenten dazwischen) hat White hat seinen Sound reduziert zu grungy, knackigen Basics mit Kein Namevon dem ich nicht glauben kann, dass es so gut ist.
Nachdem wir gerade unseren Rückblick auf die Woche 2004 beendet haben, bin ich voller Nostalgie. Obwohl ich nicht gerade begierig darauf bin, in die frühen 2000er Jahre zurückzukehren, Kein Name ist ein fieser, eingängiger Gitarrenrock aus alten Zeiten, der Sie daran erinnern wird, wie kraftvoll die White Stripes auf ihrem Höhepunkt waren. Ein paar Akkorde, eine eingängige Basslinie, ein unerbittlicher Drumbeat – das war alles, was sie brauchten, um von DIY-Shows in Detroit zu jedem einzelnen Werbespot zu gelangen, der jemals gedreht wurde, und zu jedem Spiel zwischen zwei Sportteams, das jemals stattgefunden hat. Kein Name kehrt zu diesem täuschend einfachen Sound zurück, wobei Whites lallende Gitarre durch sofort eingängige Riffs gleitet, während sein wütendes, schrilles Heulen darüber schwebt. White veröffentlichte das Album zunächst heimlich als kostenlose Vinylplatte, die jedem Kauf in seinen Plattenläden in Detroit, London und Nashville beilag. Ein charmanter Oldhead-Schachzug eines klassizistischen Rockstars.
Und als die glücklichen Plattenkäufer dann nach Hause gingen und die Platte anmachten, heizte „Old Scratch Blues“ ihre Plattenspieler an. Ein sinnlicher Riff verwandelt sich in einen tuckernden Rockmotor, der fünf Titel lang nicht nachlässt. „Bless Yourself“ klingt, als würde White Zack de la Rocha von Rage Against The Machine kanalisieren – wenn Zack de la Rocha auch nur ein bisschen so aussah, als wüsste Wurmzunge etwas über Heroin – und in scharfen Ausbrüchen über metallischen Funk schimpfen. „Archbishop Harold Holmes“ lässt ihn fast einen der einfallsreich gereimten lyrischen Stolperer von E-40 machen. Aber „That’s How I’m Feeling“ ist sicherlich der Durchbruchssong des Albums, einfach weil er einen einprägsamen Refrain hat, der den Unterschied zwischen reinem, schlankem Rock und etwas ausmacht, das Apple vielleicht aufkaufen könnte, um Handys zu verkaufen. Es ist nicht so, dass der Song poppig wäre, aber er erinnert an die Zeit nach dem Jahrtausendwechsel, als The White Stripes dieser Art von Rock halfen werden Mohn.
White konzentriert sich durchgehend auf Themen, mit denen man sich identifizieren kann: Pleite sein, desillusioniert sein, ungeliebt sein, Gitarre spielen können wie ein Blitz. Obwohl es einen religiösen roten Faden gibt, spricht das Gerede von Teufeln, Göttern und Predigern mehr als alles andere für die große, romantische, höllisch laute Musik, die White machen möchte. Mit dieser umwerfenden Soloshow ist Garage Rock zurück, und sie ist biblisch. [Jacob Oller]