Emmy Rossum ist in Peacocks fünfteiliger limitierter Serie nicht wiederzuerkennen Angeline, das vier Jahre währende Leidenschaftsprojekt des Stars und ausführenden Produzenten. Sie verwandelt alles, von ihrer Stimme bis zu ihrem Aussehen, um das zu spielen Titelfigur aus dem wirklichen Leben, die an Popularität gewann, nachdem mehrere rätselhafte Werbetafeln von ihr in den 80er Jahren in LA aufgetaucht waren. Ihre wahre Identität war bis dahin weitgehend ein Rätsel Der Hollywood-Reporter ein Exposé veröffentlicht auf sie im Jahr 2017.
Rossum, am besten bekannt für ihre Rolle als Fiona Gallagher in Showtime’s Schamlosverfolgte dieses neue Wagnis sogar leidenschaftlich Pitchen Angeline Führungskräfte zu vernetzen voll geschmückt als ihr Charakter. Ihr Engagement zahlt sich aus, da die Miniserie bei der Erforschung von Angelynes Leben aufregende, surreale Gebiete aufzeichnet, darunter, wie sie diese ständige Eigenwerbung bezahlen konnte, was sie all die Jahre vorhatte und wie sie nach LA kam an erster Stelle.
Der AV-Club sprach mit Rossum darüber, was es brauchte, um Angelyne über mehrere Jahrzehnte hinweg zu porträtieren, den langwierigen Prothesenprozess, um in ihre Schuhe zu schlüpfen, und wie sie sich jetzt nach der Show fühlt ist endlich auf der Welt.
[Editor’s note: The last question and answer in this interview contain spoilers about Angelyne.]
The AV Club: Sie haben daran gearbeitet, etwas zu machen Angeline schon so lange. Wie war es, als Sie sich zum ersten Mal vollständig verwandelt und in Ihrem Charakter gesehen haben?
Emmy Rossum: Es hat wirklich lange gedauert. Ich war so begeistert, als Kate Biscoe, unsere Leiterin der Make-up-Abteilung, und Vincent Van Dyke, unser Prothesendesigner, zustimmten, an dem Projekt mitzuarbeiten. Ich brauchte wirklich jemanden, der mir eine Sixtinische Kapelle anfertigte, denn Angelyne ist anders als alle anderen. Sie über so viele Jahrzehnte zu spielen und in beide Richtungen zu altern, ist sehr herausfordernd, und es realistisch, aber mit Freundlichkeit, Anmut, Glamour und Genauigkeit zu tun. Es war mir wichtig, sanft damit umzugehen. Beim ersten Mal mit all dem Make-up und der Prothese dauerte es 11,5 Stunden. Wir haben es für den modernen Tageslook auf sieben reduziert.
Als sie mich herumwirbelten, um nach all dem in den Spiegel zu schauen, war nichts von mir da. Die Nägel, das Ohrläppchen, der Hals, die Brust, die Taille, die Nase, die oberen Augenlider, das ganze Gesicht, nichts davon gehörte mir. Ich trug zwei Paar Kontaktlinsen in jedem Auge. Als ich anfing, mit Angelynes Stimme zu sprechen, wusste ich nicht einmal mehr, wo ich war. Ich erinnere mich, dass ich gezittert habe, weil ich Angst hatte, mich überhaupt nicht zu sehen oder zu hören. Und dann fühlte ich einfach eine immense Welle von Möglichkeiten; Ich könnte alles darin tun und meine Grenzen erweitern. Ich war so dankbar, dass dieses unglaubliche Team das möglich gemacht hat.
AVC: Wie herausfordernd war es, mit all den Prothesen zu agieren, ohne sie übernehmen zu lassen, um trotzdem eine denkwürdige Leistung abzuliefern?
ER: Ich dachte, wenn sie gut gemacht sind, würde es nur das verbessern, was ich tue. Alle arbeiteten Hand in Hand und unermüdlich daran, ihre Verantwortung zu perfektionieren. Ich erinnere mich, dass Kate mir erzählte, dass sie jede Nacht von Angelynes Eyeliner träumen würde; Sie würde davon träumen, es zu tun und es zu perfektionieren. Und dann war sie jeden Morgen nervös deswegen. Sie hatte einen magischen rosa Zauberstab, mit dem sie Haare, Make-up und Prothesen segnen würde. [The look] ist alles Teil des Erzählens der Geschichte. Das sind echte Künstler. Für mich bestand meine Verantwortung darin, meine 10.000 Stunden damit zu verbringen, Angelynes Stimme zu perfektionieren und zu versuchen, jeden Moment menschlich zu gestalten, während ich auch außerhalb der Linien wild färbte, je nachdem, wer die Kontrolle über die Erzählung in der Szene hat.
Ich kann viele Versionen von Angelyne spielen, nicht nur über einen Zeitraum von 50 Jahren, sondern auch abhängig davon, wer die Geschichte erzählt. Als Schauspieler ändern Sie jedes Mal, wenn Sie eine Rolle spielen, Ihre Stimme und Ihren Rhythmus ein wenig, und dann kommen Sie zu Haaren, Make-up und Garderobe. Dies war eine viel, viel, viel größere Version davon. Nach jahrelanger Vorbereitung ohne Vorstellung davon, wie der Alltag aussehen würde, war es ein längerer und aufwändigerer Prozess, hierher zu kommen. Selbst als wir Kate interviewten, um den Job zu erledigen, fragte sie mich, ob ich wisse, wie der Prozess für mich aussehen würde und wie viele Stunden er dauern würde. Ich sagte nur: „Nein, aber wir werden viel Spaß haben und etwas wirklich Cooles machen.“
AVC: Sie sagten, Sie hätten Stunden damit verbracht, Angelynes Stimme und Manierismen festzunageln, wann haben Sie also gemerkt, dass Sie sie haben?
ER: Ich denke, als ich anfing zu hören und zu sehen, dass es geschah, ohne dass ich versuchte, es geschehen zu lassen. Es neigt dazu, in Ihr Leben zu bluten, wenn Sie es an einem bestimmten Tag mehr getan haben als nicht. Ich habe es zum Abendessen angemacht, oder ich habe etwas gefangen, was ich noch nie zuvor gemacht habe. Und dann passiert es, weil du einfach darin lebst.
AVK: Angeline hat eine wirklich surreale Atmosphäre, wie die Szene, in der Sie und Martin Freeman in der pinkfarbenen Corvette über Los Angeles fliegen, während Angelynes Reklametafeln unten immer wieder auftauchen. Warum war dieses Element wichtig, um ihre Geschichte zu erzählen?
ER: Angelyne ist so eine unkonventionelle Figur. [People have] versuchte zu definieren, zu erklären und zu pinnen [her] unten im Laufe der Jahre als das eine oder andere. Letztendlich ist Angelynes Version der Dinge reine Fantasie. Ihr Beharren darauf, das Mysterium und Rätsel zu bewahren und nicht alles preiszugeben, ist eine Art Autofahren, die diese Fantasie für uns bewahrt, damit sie das sein kann, was wir von ihr brauchen. In gewisser Weise ist es so, als ob Oz existiert und so ein magischer, fantastischer Ort ist, und dann findet man heraus, dass der Zauberer hinter all dem steckt. Sie bewahrt die Kunst, die Angelyne für uns ist. Die Verwendung dieser unterschiedlichen Stile beim Aufbau unseres Filmmaterials mit Momenten surrealer Magie und kindlicher Verspieltheit fühlte sich für uns wirklich so an, als würde es den Geist der Extreme einfangen, der Angelyne ausmacht.
AVC: Trotz des Zeitliniensprungs erzählt jede der fünf Episoden eine eigene Geschichte über Angelynes Beziehung zu einer bestimmten Person, sei es ihr Freund Cory [Philip Ettinger]Fanclub-Führer Rick [Hamish Linklater]oder Filmemacher Max [Lukas Gage], und so weiter. Was war der Reiz an dieser Storytelling-Struktur?
ER: Was Am interessantesten an Angelyne finde ich, wie so viele Menschen versucht haben, ihre Erzählung zu übernehmen, aber letztendlich ist sie die einzige, die es am besten kann. Die Idee, ihre Geschichte zu erzählen, ist an sich völlig unvollkommen. Es geht fast genauso viel um das Scheitern des Biopics, das Max oder irgendjemand anderes zu machen versucht hat. Wir interessieren uns viel mehr für den Machtkampf um das Image und die Erzählung von Angelyne, der Ikone. Tatsächlich gab es viele gescheiterte Dokumentarfilme über sie. Ich denke, dass sie uns ihren Segen dafür gab, weil wir daran interessiert waren, ihr diese Mystik zurückzugeben und ihre eigenen Worte zu verwenden. In der Show sind wir fantastisch, und sie dreht einen Dokumentarfilm über sich selbst, und wir versuchen zu sagen, dass sie die einzige Person ist, die das kann.
AVC: Da dies seit Jahren Ihr Leidenschaftsprojekt ist, wie fühlen Sie sich jetzt, wo alles fertig und in der Welt ist?
ER: Ich bin aufgeregt, glücklich, erleichtert und traurig, sie gehen zu lassen. Ich bin begeistert, denn wenn du etwas mit anderen teilst, gehört es realistischerweise nicht mehr nur dir. Wir müssen unsere Version von Angelyne so lange ganz für uns alleine haben und wir teilen sie mit den Leuten. Es ist wunderbar, das in großem Umfang tun zu können. Ich hoffe, dass es die Arbeit der vielen Künstler aufwerten wird, die daran gearbeitet haben, von unseren unglaublichen Produktionsdesignern über Kostümdesigner bis hin zu den Regisseuren. Es gibt so viele Leute, die daran gearbeitet haben, die einfach 1A sind. Ich hoffe auch, dass wir eine Geschichte über Identität, Neuerfindung und Kontrolle über Ihr Leben erzählt haben, die ermächtigend und universell emotional ist.
[Editor’s note: The following exchange contains spoilers about the final episode of Angelyne.] AVC: Was war die Idee dahinter, die vierte Wand ganz am Ende zu durchbrechen, wenn Sie wieder nur Emmy Rossum sind und auf die Zustimmung einer unsichtbaren Angelyne beim letzten Schuss warten?
ER: Wir enden mit diesem Zitat von Angelyne. Obwohl sie unser Projekt gesegnet hat, fügten wir diesen Ton hinzu, in dem sie etwas sagte wie: „Wenn mich jemals jemand in einem Film spielen würde, könnte das nur ich sein.“ Es ist wahr. Ich habe das Gefühl, dass nur Angelyne jemals Angelyne sein kann. Am Ende schaue ich auf und sage: „Was willst du mehr?“ Und dann werden alle Bilder mit mir schwarz und durch Bilder von ihr ersetzt. Das sind wir, die ihr die Macht übergeben und sagen: „Nur du kannst du selbst sein. Dies ist nur unser Liebesbrief und unsere Hommage an Sie. Wir hoffen, Sie sind jetzt auf dem Raketenschiff zu einem großen einflussreichen Star.“