Zu Beginn von Peacock’s Angeline, informiert der gleichnamige Promi sein Publikum: „Ich bin keine Frau. Ich bin eine Ikone.“ Sie wiederholt die Worte, ihr Off-Kommentar hängt hypnotisch über den pastellrosa Abspann. „Ich bin keine Frau. Ich bin eine Ikone.“ Mit einem Flattern ihrer fuchsiafarbenen Augenlider erscheint Executive Producer und Star Emmy Rossum plötzlich als der wandelnde Kultklassiker und selbsternannte „Königin des Universums“. Der Schauspieler kanalisiert mehrere Epochen von Angelyne für die funkelnde fünfteilige Miniserie, spielt sie jedoch am Anfang älter und verletzlicher – weich und doch fabelhaft, wie Glitzer mit Talkumpuder vermischt. „Ich bin keine Frau“, sagt Angelyne noch einmal, diesmal wappnet sie sich in einem Moment flüchtiger Unsicherheit. „Ich bin eine Ikone. Lies es.“
Aber wer ist sie? Basiert teilweise auf Gary Baums 2017 Exposé von Angelyne für Der Hollywood-Reporter–es wird direkt von Angelyne Fan Club Präsident Rick Krause (Hamish Linklater) im Rest dieser angespannten Eröffnungsszene zitiert–Angeline erzählt die Quintessenz der südkalifornischen Geschichte einer Blondine, deren mysteriöse Vergangenheit die Fantasie einer Stadt erregte. Jahrelang wunderte sich Angelenos über diesen „Rorschach-Test in Pink“, dessen Gesicht in den 80er und 90er Jahren unerklärlicherweise auf Werbetafeln an großen Kreuzungen zu sehen war. Angelyne raste – und tut es bis zu einem gewissen Grad immer noch – in ihrer pinkfarbenen Corvette durch die Stadt, gab Autogramme, verkaufte Waren, posierte für Fotos, tanzte auf der Motorhaube ihres Autos und behauptete gelegentlich, ein Außerirdischer zu sein. Aber die Model/Schauspielerin/Sängerin/Kunstinstallation weigerte sich, über ihre wahre Geschichte zu sprechen, als sie berühmt wurde. Also wirbelten Gerüchte darüber herum, wer Angelyne war, woher sie kam und, was am faszinierendsten ist, wie sie für all das selbst bezahlte.Förderung.
Erstellt von Nancy Oliver (Sechs Fuß unter), Angeline entlarvt nicht jeden Mythos über die lokale Legende; Keine Serie konnte das je. Aber dieses Technicolor-Porträt von Hollywoods süß-würzigem Heimatstadthelden bietet etwas fast noch Besseres. Es ist eine unglaublich unterhaltsame Gelegenheit, selbst zu entscheiden, was real und was Fiktion in spiritueller Hinsicht ist aufgeladen Planet Angelyne. Obwohl die Handlung der Show darin verankert ist, wie die Welt sie sieht – die Dramatisierung von Baums aufschlussreichem Artikel und anderen scheinbar wahren Angelyne-Berichten von Dritten (von denen, seien wir ehrlich, nicht alle, die die tatsächliche Angelyne gerne so öffentlich diskutiert sehen wird) – ihre Ausführung ist von der jenseitigen Sensibilität des Titelstars und einer spürbaren Liebe für ihr Lebenswerk durchdrungen. (Es ist erwähnenswert, dass Angelyne für dieses Projekt 1 Million Dollar und einen Executive Producer Credit erhalten hat.)
Teilweise als Mockumentary stilisiert, Olivers dümmlich unterhaltsame limitierte Serie verwendet eklektische Erzähltechniken, um eine TV-Fahrt zu liefern, die am besten mit der Rock ’n‘ Roller Coaster in Disney World vergleichbar ist, obwohl Sie mehr Electric Light Orchestra als Aerosmith hören werden. Es ist vollgepackt mit Zeitsprüngen, unzuverlässigen Erzählern, Metamomenten und blühenden musikalischen Feiern, die Art von rutschigem Zeug, das andere Serien oft vermasseln.
Regisseure Matt Spicer (Ingrid geht nach Westen) und Lucy Tcherniak (Station elf) navigieren Sie geschickt durch den blitzschnellen Witz von Angeline’s talentiertes Autorenteam mit mutiger Entschlossenheit, das mit schwindelerregender Geschwindigkeit zwischen Realitäts- und Fantasiesequenzen hin und her springt. Dass sie dies tun, ohne jemals einen guten Witz zu verpassen, zeugt von ihrer Wertschätzung für den Stoff. („Ich habe einmal darüber nachgedacht, ein Drehbuch zu schreiben, über einen Wissenschaftler, der einen riesigen BH herstellt, der mich in ein Genie verwandelt, das das Böse bekämpfen kann …“ gehört vielleicht zu den lustigsten Zeilen des Jahres.)
Danny Glickers (Schlechte Zeiten im El Royale) Kostümarbeit ist obsessionswürdig, und die prothesenlastige Transformation von Rossum, einem Team von machenDesignerin Kate Biscoe (Vize) und Prothesendesigner Vincent Van Dyke (Unsere Flagge bedeutet Tod), wirkt Wunder. Wenn die meisterhafte, aber zweifellos schwere Kreation die Schauspielerei erschwert, lässt Rossum es sich nicht anmerken. Das Vorherige Schamlos star liefert eine feurige Performance ab, die im Lager entfacht wurde und von Anfang bis Ende explosiv ist, ja, aber auch nuanciert. Rossums 80er und heutige Angelynes fühlen sich angemessen ähnlich an, sind aber auch logisch weiterentwickelt.
Als unerschrockene Liebhaberin von Bewunderern hat Angelyne eine Geschichte, die von Fans gesäumt ist, die zu Fans wurden: Punkrocker Cory Hunt (Philip Ettinger), Drucker Harold Wallach (Martin Freeman), aufstrebender Filmemacher Max Allen (Lukas Gage) und schnattert weitere B-Charaktere, die von ihrer Magie verblüfft sind. Am Ende, Szene für Szene, tête-à-tête für tête-à-tête, Gerücht für Gerücht, macht die Show dieses rätselhafte Gesicht auf Werbetafeln so vollständig, wie Sie es sich nur wünschen können.