Wenn Sie die Prämisse des Sundance Film Festival-Hits gehört haben Viel Glück für dich, Leo Grande– eine pensionierte Witwe stellt eine Sexarbeiterin ein um ihren ersten Orgasmus zu erreichen – Sie haben vielleicht die gleiche Reaktion wie Regisseurin Sophie Hyde: Emma Thompson ist der perfekte Schauspieler, um diese Figur zu spielen. Wie Thompson selbst erzählt Der AV-Club, eine ältere Frau, die sich mit ihrer tabuisierten Sexualität auseinandersetzt, fühlt sich wie eine Erweiterung der komplizierten Weiblichkeit an, die sie jahrzehntelang auf dem Bildschirm dargestellt hat. Eine ebenso brillante Casting-Wahl war Daryl McCormack als Titular-Sexarbeiterin; die beiden entzünden eine komplizierte, fesselnde Chemie – allein in einem Hotelzimmer für den größten Teil des Films.
Hyde, Thompson und McCormack sprachen offen über die Herausforderungen des Zweihänders der Drehbuchautorin Katy Brand und darüber, wie sie es geschafft haben, die deutlichen Schwachstellen einer allzu seltenen Charakterdynamik zu erreichen – ohne die inhärente Komik von, sagen wir, Thompsons Charakter zu opfern, der tickt verschiedene sexuelle Handlungen von einer Liste.
Der AV-Club: Was hat jeden von Ihnen beim ersten Lesen dieses Drehbuchs angesprochen? Und wie hat sich Ihre Wahrnehmung der Geschichte während der Dreharbeiten verändert?
Sophie Hyde: Ich war zu Hause in Australien und wir waren mitten im Lockdown, wie die ganze Welt. Und mir wurde diese Idee geschickt: eine ältere Frau, sie ist in einem Hotelzimmer, sie hat eine Sexarbeiterin angeheuert, um zum ersten Mal in ihrem Leben guten Sex zu haben. Und diese Frau wird Emma Thompson sein. Und ich erinnere mich, dass ich einfach sagte: Das ist die perfekte Kombination. Ich liebe Emma und ich liebe dieses Konzept. Und nur zusammen, ich meine, das ist einfach unwiderstehlich. Und ich erinnere mich, dass ich auch dachte, dass ich die Idee von zwei Menschen in einem Raum liebe. Ich liebe es, mich nur darauf zu konzentrieren, die Darsteller, all das.
Und zu der Zeit hatte Katy ein Drehbuch geschrieben, das sehr schnell und ziemlich lustig war, ganz ähnlich wie das erste Treffen im Film. Sie selbst würde sagen, dass sie es irgendwie herausgeplatzt hat. Von dem Moment an, als ich dazu kam, haben wir den Charakter von Nancy wirklich verändert und verändert, worauf Emma wirklich sehr stark reagiert hat. Sie war tatsächlich in diesem ersten Entwurf dabei, ihre Stimme war da. Und ich musste irgendwie gehen: Wie erschließe ich diese Figur? Sie kommt mir sehr ungewöhnlich vor. Aber Katy und Emma haben sie wirklich, wirklich verstanden … Und ich habe viel mit Sexarbeiterinnen gearbeitet und mit vielen Sexarbeiterinnen gesprochen. Und das hat wirklich in den Prozess und die Charakterbildung von Leo eingeflossen.
Emma Thompson: Sophie, die einfach wunderbar ist, ich denke, ihr Instinkt, es darauf anzulegen, wie man Menschen fühlen lässt – diese Menschen fühlen, fühlen, was sie durchmachen – war so richtig. Denn die Worte führen uns in diese großen, riesigen Entdeckungsberge und Seen. Die Entdeckungslandschaft darin ist so schön. Und wenn man es nur las, konnte man offensichtlich sehen, dass die Möglichkeit da war, aber es war im Spielen, dass wir all das wirklich finden konnten. Es war ein großes Privileg, mit diesen Menschen dort zu sein
Daryl McCormack: Manchmal ist es schwierig, als Schauspieler mit dem Kopf zu führen, was man seiner Meinung nach sagen sollte. Natürlich gibt es Dinge, die uns wichtig sind, aber manchmal findet uns die Arbeit und kann wirklich unseren Geist berühren. Und bei mir war das bei diesem Job der Fall. Denn so sehr ich die Herangehensweise an Sexarbeit in diesem Film sehr teile, habe ich mich als Person nicht viel damit beschäftigt. Aber ich war froh, diese Darstellung von Sexarbeit zu sehen. Und ich denke, das ist etwas, das wirklich überraschend ist … Manchmal möchte man spirituell finden [that kind of material] und in gewisser Weise kann es dich finden.
AVC: Sophie, es ist interessant, dass dir die Figur von Nancy ungewöhnlich erschien. Liegt das an fehlenden Filmen über weibliche Lust oder die Sexualität älterer Frauen?
SCH: Ich glaube schon. Ich denke tatsächlich, dass die Dinge, die ich beim ersten Lesen an Nancy schwierig fand, die Dinge sind, die ich jetzt am meisten an ihr liebe. Sie ist als Charakter ziemlich aggressiv, weißt du? Es ist zum Beispiel so schön, eine Frau zu sehen, die kein zufriedenstellendes Sexleben hatte, aber eigentlich ziemlich eigensinnig und offen ist … Aber sie ist sicherlich keine Figur, die wir oft sehen. Ich meine, wir lieben ältere Frauen oder … wir neigen dazu, sie sind Mütter oder Omas oder wir finden sie irgendwie lustig. Nicht besonders sexuell, wissen Sie. Und deshalb finde ich das Realitätsniveau, das in ihr steckt, wirklich spannend.
AVC: Zurück zu dieser Idee der perfekten Verbindung zwischen Schauspieler und Rolle – es fühlte sich an, als wäre Nancy ein Höhepunkt von Emmas Leinwandkarriere. Wo tut Leo Grande in die Filmografie von Emma Thompson passen?
SCH: Ich liebe es, wie getrieben Em von einer Art Zweck ist. In unserem Proberaum haben wir sehr intensiv darüber gesprochen, warum wir so einen Film machen wollten bzw. wozu er gut ist. Nicht nur der Genussteil, der auch war [important]; das erste Mal traf ich mich [Thompson], sagte sie: „Es muss lustig sein. Es muss lustig bleiben.“ Also hat uns das auch getrieben. Aber auch nur getrieben von dem Wunsch, Menschen auf dem Bildschirm zu sehen und eine Verbindung zu sehen, die wir nicht oft sehen können. Sie ist eine unglaublich kluge Person und es ist schön, ihr zuzuhören, wie sie über diese Dinge spricht. Weil sie die Fähigkeit hat, sich selbst auf die Leinwand zu bringen, um eine Figur wie diese zu enthüllen, und dennoch herauszukommen und die Bedeutung dahinter wirklich zu artikulieren. Sie ist auch eine erstaunliche Person, weil sie ihren Körper und ihren Geist und all diese Dinge einsetzt, um uns eine Geschichte zu erzählen, auch wenn sie sich manchmal unwohl fühlt. Davon hat sie selbst gesprochen, zum Beispiel das letzte [nude] Es war wirklich schwierig für sie, diese Szene zu filmen, aber sie glaubt genug an die Bedeutung dieses Moments, um es zu tun, und zwar in voller Ehrlichkeit. Und das erstaunt mich. Das ist es, was ich an Schauspielern unglaublich finde.
ET: Es ist so eine großartige Frage. Ich denke schon, dass ich sie vorher nicht hätte spielen können. Aber alles, was vorher war – ich meine, Margaret Schlegel [in Howard’s End] präfiguriert Nancy, wirklich buchstäblich –[Leo Grande] ist ein direkter Weg durch so viele Teile der Arbeit, weil es um die weibliche Erfahrung geht. Und es ist so interessant, so subtil und so ehrlich über die weibliche Erfahrung; [Katy Brand’s script] versucht nicht, Punkte zu machen. Es ist lustig und köstlich und entzückend anzusehen. Und so sind Sie sehr glücklich, sich auf diese Reise zu begeben. Und dann stellen Sie plötzlich fest, dass alles, was Sie im Leben wissen, vor Ihren Augen in Frage gestellt wurde! Und dass du gegangen bist: „Oh mein Gott, du hast Recht. Ja, vielleicht ist nicht jeder mit seinen Kindern zufrieden oder hat das Gefühl, Mutter zu sein, war wirklich das Beste, was er aus seinem Leben machen konnte.“ So etwas ist ein großes Tabu.
Ganz zu schweigen von der Ächtung unserer sexuellen Lust, unseres Selbstgefühls als sexuelle Wesen, die uns auch von den Systemen, in denen wir leben, genommen wurde und die uns meiner Meinung nach überhaupt nicht gut getan hat. Ich denke, es ist sehr schlecht für unsere Gesundheit. Ich denke, das ist die Wurzel vieler sexueller Gewalt. Und ich denke, je früher wir diese Gespräche führen und beginnen, die Erotik und das Vergnügen des Sex wieder mit unserem spirituellen Leben zu verbinden, desto besser. Denn dort haben wir diese Trennung vorgenommen. Es ist wie: „Nein, diese Art von Vergnügen, das ist nur eine niedrige, niedrige, tierische Art von Vergnügen und für die wir uns schämen sollten. Ja, wir können es haben, besonders wenn es industrialisiert und monetarisiert wurde und in eine Art konsumkapitalistisches System gehört. Dann ist es in Ordnung, weil es einen Zweck hat.“ Aber in Wirklichkeit [sexual pleasure is] eine völlig kostenlose Sache, die wir haben können, und wir sprechen überhaupt nicht darüber. Und so war es wirklich ein Geschenk, diese Person, Nancy, zu haben, die so eine Art normale, nette, gewöhnliche, ruhige, würdevolle, intelligente Frau war, die manchmal auch ziemlich dumm und ein bisschen bigott und leicht frauenfeindlich ist, wenn wir uns das vorstellen sind ehrlich. Und knifflig. Und dann trifft sie plötzlich diese Person, Leo, die ich noch nie zuvor gesehen habe, eine Version von Männlichkeit, die ich noch nie zuvor gesehen habe. Und er ist so maskulin und männlich und doch so mitfühlend, so freundlich und so intelligent. [Points at McCormack] Nichts natürlich, wie Daryl, der eindeutig brutal unterentwickelt ist. [Laughs]
AVC: Die Idee, dass das Drehbuch nicht versucht, Punkte hervorzuheben, ist interessant. Sophie, wie sehr ist es die Aufgabe eines Filmemachers, aufzuklären, herauszufordern oder zu provozieren? Was hoffen Sie, dass das Publikum von diesem Film mitnimmt?
SCH: Sie haben sich sicherlich vorgenommen, durch den Humor und das Pathos und alles eine angenehme Erfahrung zu machen. Aber auf jeden Fall möchte ich, dass das Publikum weggeht und das Gefühl hat, über dieses Zeug sprechen zu können. Sie können offen über sexuelles Vergnügen und ihren eigenen Körper sprechen, sie könnten sich mit jemandem verbinden, auf den sie normalerweise nicht eingehen würden. Diese Dinge sind wichtig. Ich denke, meistens hoffe ich, dass die Leute einfach sagen: „Oh, richtig, unsere Körper machen all diese großartigen Dinge. Unsere Körper sind hier zum Vergnügen und um sich um uns zu kümmern. Und sie sind unser Zuhause. Und sie sind eigentlich nicht dafür da, wie sie für jemand anderen aussehen.“ Das wäre die Hauptsache, dass unser Körper nichts für fremde Blicke ist.
AVC: Und was war die wichtigste Lektion, die Sie für zukünftige Projekte mitnehmen werden?
SCH: Ich denke, das ist etwas, das ich schon immer geliebt habe, aber die Idee, dass die Aufführung im Mittelpunkt von etwas steht, die Schauspieler im Mittelpunkt des Materials stehen. Ich habe das immer gedacht, aber ich hatte das Gefühl, dass sich das in diesem Film für mich in gewisser Weise verfestigt hat, weil viele Dinge weggefallen sind und das das Zentrum, das Wichtigste, die ganze Zeit die Priorität geworden ist: diese Leistung zu unterstützen . Und jede Entscheidung drehte sich darum, das zu tun … Ich denke, was auch immer vor sich geht – es gibt eine Explosion hier oder eine Tanznummer dort –, dass die Schauspielerei immer noch da sein muss.