Fast sechs Monate nach seiner Premiere in Cannes – wo er für sein zentrales Ensemble mit dem Preis der Jury und der besten Hauptdarstellerin ausgezeichnet wurde –Emilia Pérez wird mit seiner Netflix-Streaming-Premiere sicherlich weiterhin einen kontroversen Diskurs anheizen. Der französische Regisseur Jacques Audiard geht weit über seinen persönlichen Zuständigkeitsbereich hinaus, um die überwiegend spanischsprachige Geschichte eines gefürchteten mexikanischen Kartellbosses zu erzählen, der sich heimlich einer umfassenden geschlechtsspezifischen Operation unterzieht, um eine Frau zu werden. Als ob die Handlung selbst nicht gewagt genug wäre, untermauern die regelmäßigen Musikeinlagen des Films seine kühnen melodramatischen Tendenzen, die von der von Frauen geführten Besetzung mit ganzem Engagement (und unterschiedlichen Ergebnissen) umgesetzt werden. Auch wenn die thematischen Fäden nie in einen wichtigen sozialen Kommentar eingeflochten werden, macht es doch ein perverses Vergnügen Emilia Pérez, auch wenn es seinen Positionen zu Geschlecht, Sexualität und der breiteren mexikanischen Gesellschaft an der richtigen Nuancierung mangelt.
Emilia Pérez Der Film beginnt damit, dass die lustlose Anwältin Rita Mora Castro (Zoe Saldaña) – natürlich in Gesang und Tanz – über die angeborene Korruption ihrer Rolle im patriarchalischen Justizsystem Mexikos sinniert. Als durch einen kryptischen Anruf ein zwielichtiges Angebot eintrifft, kommt Rita zu dem Schluss, dass sie nichts zu verlieren hat, wenn sie es einfach annimmt, vor allem, weil es eine immense Auszahlung verspricht. Dabei trifft sie auf Manitas Del Monte (hervorragende Karla Sofía Gascón), einen skrupellosen Drogenboss, dessen berüchtigter Ruf durch zahlreiche Leichen untermauert wird. Manitas erklärt Rita schroff, dass sie ausgesucht wurde, den bestmöglichen Chirurgen für eine Geschlechtsumwandlungsoperation zu finden und schließlich einzustellen. Sobald sie den Bedingungen zustimmt, fliegt sie um die ganze Welt, um sich mit Top-Ärzten zu treffen und ihre Einrichtungen zu besichtigen (unterlegt mit einer Busby-Berkeley-artigen Showmelodie über Vaginalplastik), die Manitas beim Übergang zu Emilia Pérez helfen wird.
Doch bevor diese Transformation stattfinden kann, muss Manitas‘ Zorn noch ein weiteres Leben beanspruchen: sein eigenes. Es ist leicht, diesen Tod zu inszenieren, aber die Umsiedlung von Manitas‘ trauernder Witwe Jessi (Selena Gomez) und zwei kleinen Kindern erweist sich als größte Hürde für Emilias Emanzipation. Obwohl sich der Kartellführer zwei Jahre lang einer Hormontherapie unterzogen hatte, bevor er Rita anstellte, war sich die Familie offenbar nie der Geschlechtsdysphorie des Patriarchen bewusst. Nachdem Rita die trauernde Familie zu ihrem neuen Anwesen in der Schweiz begleitet hat – weit entfernt von potenziellen rivalisierenden Gangmitgliedern, die auf Rache hoffen, da Manitas sie nicht beschützen kann –, wird ihr von Emilia mitgeteilt, dass ihr Vertrag erfüllt wurde und dass ihr reichlich Reichtum versprochen wurde ist jetzt ihr zu genießen.
Jahre später taucht Emilia wieder in Ritas nun verschwenderischem Leben auf und bittet sie um Hilfe bei der Rückführung ihrer Familie nach Mexiko, damit diese wieder vereint werden kann. Sie vermisst ihre Kinder so sehr, eine sentimentale Offenbarung, die eine drastische Veränderung in ihrem Leben ankündigt NarkotrafikantDer moralische Kompass. Um ihre früheren Verbrechen zu sühnen – und stellvertretend eine idealisierte Version der rechtschaffenen Weiblichkeit nachzuahmen – gründet sie gemeinsam mit Rita eine NGO, die sich zum Ziel gesetzt hat, der Familie vermisster und ermordeter Zivilisten, die Opfer der Brutalität des Kartells waren, Gerechtigkeit zu verschaffen. Jetzt, da sie wieder in der Öffentlichkeit steht, wird Emilia ausschließlich als Verfechterin der Gerechtigkeit anerkannt, aber ihre frühere Nähe zur Gewalt wirklich zu ändern, wird nicht so selbstverständlich sein wie die Annahme ihrer rechtmäßigen Identität.
„Die Veränderung des Körpers verändert die Gesellschaft“, singt Rita früher mit Nachdruck Emilia Pérez. Zu dieser Zeit vertritt sie Emilias Fall einem angehenden israelischen Chirurgen (Cyrus Khodaveisi), der warnt, dass körperliche Veränderungen nicht mit einer echten Persönlichkeitsveränderung gleichzusetzen seien. Während Ritas Argument bis zu einem gewissen Grad zutrifft – dass die Erleichterung des Zugangs zu einer geschlechtergerechten Pflege die Bürgerrechte für marginalisierte Menschen erweitern wird –, hat die Überlegung des Arztes einiges zu bieten. Obwohl Emilias Organisation, La Lucecitia (das kleine Licht) versucht, ihre Rolle bei Massenverschwindenlassen und Tötungen zu korrigieren, und bringt sie damit auch in den Schoß der mexikanischen Elite, die weiterhin selbst Gewalt verübt. Der Kreis schließt sich während eines Benefizessens für die Organisation, bei dem Rita eine grelle Rap-Rock-Nummer vorträgt, die die Skrupellosigkeit der Teilnehmer hervorhebt, von denen viele schmierige Mandanten sind, die der ehemalige Anwalt vor Gericht verteidigt hat. Auch wenn die Absichten von La Lucecita ehrenhaft sind, wird der Großteil seiner Finanzierung von amoralischen Aristokraten bereitgestellt.
Audiards These ist, dass ein persönlich authentisches Leben uns nicht unbedingt von den Privilegien entbindet, die wir möglicherweise besitzen. Die Position des Filmemachers stellt die Akzeptanz der eigenen Transidentität im Vergleich zu anderen Fragen der sozialen Gerechtigkeit als ein leichtfertiges Unterfangen dar. Emilia ist durchdrungen von abfälligen Trans-Tropen – sie hat ihre Familie verlassen, singt davon, „halb er, halb sie“ zu sein und steuert auf eine Tragödie zu –, aber zumindest belebt Gascón eine ansonsten unterentwickelte Figur. Die spanische Soap-Darstellerin ist so überzeugend, dass man fast alle losen Fäden vergisst, die so gut wie aufgegeben sind: Warum konnte man nicht dem gleichen Arzt vertrauen, der Emilias Hormontherapie durchgeführt hat, auch einen Chirurgen überweisen? Macht ihr die Bemerkung ihres Kindes, dass Emilia nach Manitas riecht, nicht Sorgen, dass Jessi sich irgendwann durchsetzen könnte? Wie wirkt sich Emilias aufkeimende Beziehung mit der treffend benannten Epifanía (Adriana Paz in einer kleinen, aber starken Rolle) auf ihre sexuelle Identität aus?
Es gibt unzählige Fehltritte Emilia Pérezvon den unauffälligen Liedern des Songwriters Camille Dalmais und des Komponisten Clément Ducol bis hin zur spürbaren Abkehr des siebzigjährigen Franzosen Audiard von einer genuin mexikanischen Perspektive. Von den Hauptdarstellern ist nur Paz Mexikaner, und der Film selbst wurde auf einer Tonbühne in Frankreich gedreht, auch wenn die Haltung des Films, dass es in Mexiko mehr als 100.000 Vermisstenfälle gebe, zutrifft sicherlich wahr. Doch die wiederholte Betonung dieser Ungerechtigkeit, während nur kurz auf die grassierenden Femizide und Homo-/Transphobie im Land eingegangen wird, fühlt sich ungeheuer eng an. Während Emilia Pérez eignet sich nicht hervorragend als Musik-, Gesellschafts- oder Schauspiel-Meisterkurs (Gomez ist trotz des Cannes-Preises uninspiriert), ist aber dennoch verblüffend fesselnd. Trotz seiner Laufzeit von 132 Minuten Emilia Pérez schafft es zu fesseln und zu faszinieren, und sei es nur, weil man wirklich nicht weiß, was der nächste Schritt der frenetischen Erzählung ist (selbst das Genre wechselt schwerfällig zwischen spannendem Thriller, Telenovela und Krimi-Kapriole). Wenn Sie keine Intelligenz erwarten und sich nicht auf das Spektakel einlassen, ist das kein so schlechter Ausflug.
Direktor: Jacques Audiard
Schriftsteller: Jacques Audiard
Mit: Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón, Selena Gomez, Adriana Paz, Mark Ivanir, Édgar Ramírez
Veröffentlichungsdatum: 1. November 2024; 13. November 2024 (Netflix)