Elisabeth Moss ist geschickt darin, intensive Charaktere zu spielen, von Verrückte Männer’s hartnäckig Peggy Olson zu Unsichtbarer Mann’s Cecelia Kass an Die Geschichte der Magd’s feuriger June Osborn. Sie scheint zu gedeihen, indem sie herausfordernde, entschlossene Frauen auf der Leinwand darstellt, die danach streben, irgendeine Form von Trauma zu überwinden. Und deshalb ist sie die perfekte Besetzung für die Leitung des in den 90er-Jahren angesiedelten Apple TV+-Thrillers Leuchtende Mädchen.
Moss spielt Kirby Mazrachi, einen Zeitungsarchivar, der sich mit dem investigativen Reporter Dan Velazquez (Wagner Moura), um einen zeitreisenden Serienmörder zu jagen. Sehen Sie, Kirby wurde vor einigen Jahren von Harper (Jamie Bell) angegriffen, überlebte den Angriff jedoch nur, um zu erkennen, dass sich ihre Realität ständig ändert, von ihrer Frisur zu ihrem Beziehungsstatus. In der einen Minute hat sie eine Katze als Haustier, in der nächsten ist es ein Hund, und von da an wird es nur noch schlimmer. Kirby ist zunächst schüchtern und isoliert, ist aber schließlich entschlossen, Harper zu jagen und Jenny (Phillipa Soo), einem weiteren Harper-Opfer, zu helfen.
Während die Show das Mysterium vertieft, wie Harper durch die Zeit rast, um seine Beute aufzuspüren, liefert Moss eine kraftvolle Performance ab. Aber sie ist nicht nur der Star der Serie: Sie ist auch ausführende Produzentin und hat bei mehreren Folgen Regie geführt. Moss sprach kürzlich mit dem Der AV-Club über diesen dreifachen Bedrohungsstatus und wie er ihr diente Leuchtende Mädchen.
The AV Club: Sie lesen das Drehbuch für Leuchtende Mädchen ein paar Jahre, bevor sie wegen der Pandemie in Produktion gehen. Wie hat die zusätzliche Zeit dazu beigetragen, Ihren Ansatz für Kirbys Reise zu entwickeln?
Elisabeth Moos: Ja, meistens, wenn Sie ein Drehbuch lesen, können Sie sofort einen Monat später oder vielleicht drei Monate später daran arbeiten. Ich habe tatsächlich zuerst gelesen Leuchtende Mädchen knapp drei Jahre zuvor. Es erlaubte mir, lange mit dem Drehbuch zu sitzen. Nicht nur Kirby als Charakter, sondern auch für die Show als Co-Produzent musste ich Zeit mit Fragen verbringen wie „Wie ist der Ton der Show?“ oder „Wie wird die Optik aussehen?“ Es wird alles unglaublich vertraut. Es gab so viele Diskussionen darüber, was unser Zuhause sein würde, was am Ende Apple TV+ hieß. Wir führten Gespräche mit ihnen, durch die wir mehr über die Show erfuhren, und dann, als wir die Crew anstellten, wie mit Produktionsdesignern, konnten wir uns eingehend auf das Aussehen des Ganzen konzentrieren. Das hat wirklich geholfen.
AVC: Hat Ihnen die Arbeit an all diesen Faktoren geholfen, sich überhaupt mit Kirbys aufgewühlter Denkweise vertraut zu machen?
EM: Die Sache ist die, deshalb bin ich gerne Produzent und Regisseur, weil ich nicht gut recherchieren oder über die Figur nachdenken oder vorausplanen kann. Ich bin sehr instinktiv. Ich arbeite nicht unbedingt viel an der Figur selbst. Was ich gerne tue – und was ich als Schauspieler immer getan habe, sogar bevor ich überhaupt angefangen habe zu produzieren oder Regie zu führen – ist, so an die Sache heranzugehen, wie ich jetzt gelernt habe, wie ein Regisseur an die Sache herangeht. Ich rede gerne mit dem Autor über jede einzelne Szene. Ich denke über den Ton nach und wie die Szene insgesamt mit den Sets oder Drehorten aussehen wird. Durch all das habe ich am Ende alle möglichen Gedanken über meinen Charakter, ohne dass ich als Kirby oder so etwas Tagebuch schreibe. Das sind Dinge, die ich nicht kann. Am Ende denke ich auf Umwegen darüber nach, wen ich spiele. Als ich ankomme und sie tatsächlich spielen muss, hatte ich all diese Gedanken über Kirby, von denen ich nicht einmal wusste, dass ich sie hatte. Ich hoffe das ergibt Sinn.
AVC: Das tut es. Ich spreche hier von Ihnen als Regisseur, Leuchtende Mädchen Taschenspielertrick, während Kirbys Realitätswechsel so oft sehr nahtlos geschieht. Wie unterschied sich diese Erfahrung von der Regie einer Folge von Die Geschichte der Magd?
EM: Die Geschichte der Magd ist so geerdet. Es war nett für mich, weil ich nicht in eine ganze Welt von visuellen Effekten eintauchte, in der ich nicht bewandert bin. Wir haben VFX an Die Geschichte der Magd aber es ist kein Super-Sci-Fi. Die Sache, die uns wichtig war Leuchtende Mädchen war, dass alles vor der Kamera passieren musste. Es gab kein Morphing, wenn sich ihre Welt veränderte. Alles musste etwas sein, das sich so anfühlte, als würde Kirby es tatsächlich erleben. Das wurde von unseren ersten Regisseuren Michelle McLaren und Daina Reed so gut vorbereitet, dass ich es für meine Folgen einfach nachgezogen habe.
AVC: Ein Leuchtende Mädchenwelchen Wert hat es, dass Kirby durch ihre Bindung zu Dan Hilfe findet, und wie kann sie ihrerseits Jenny dabei helfen, alles zu verstehen, was ihr widerfährt?
EM: Ja, Dan ist die erste Person, die Kirby glaubt und sie nicht für verrückt hält. Das ist enorm für sie. Es eröffnet ihr einen Damm. Wenn Sie keinen Verbündeten haben, werden Sie keine Fortschritte darin machen, eine traumatische Erfahrung wie ihre zu überwinden. Sie hat endlich jemanden, der denkt: „Ich glaube dir nicht nur und denke, dass du nicht verrückt bist, sondern ich denke, es ist wichtig, dass wir herausfinden, was los ist.“ Er ist genauso besessen wie sie, Harper zu finden und aufzuhalten. Und dann gibt es nur noch eine andere Person, nämlich Jenny, die dasselbe erlebt wie Kirby. Sie kann tatsächlich mit Jenny über diese gemeinsamen Erfahrungen sprechen, weil sie auch Harpers Angriff überlebt hat und ihre Realität sich jetzt ebenfalls ändert. Es ist auch wichtig, sich daran zu erinnern, dass Kirby sich an alles erinnert, wenn sich Kirbys Realität ändert; Sie trägt alle Erzählungen mit sich, während andere dies nicht tun. Also sind Dan, Jenny und sogar Harper die einzigen Menschen, die sie verstehen.
[Note: Keep an eye out for a season finale post-mortem interview with Moss and Moura on the site on June 3.]